Відень близько 1900 року
Густав Клімт: біографія, твори, стиль і золотий період
Віденське золото, бажання і сучасність.
Під дорогоцінними мозаїками радикальна картина бажання, влади, життя і смерті - народжена в серці Відня, що змінюється століттями.
Густав Клімт протиставляє два світи в одному зображенні Обличчя, руки і іноді ноги зберігають плотську присутність; навколо одяг, простір і декор змінюються знаками Кола, спіралі, прямокутники, очі, квіти і золоте листя перетворюють тіло в привид.
Ця напруга пояснює силу його картин Клімт не є ні простим декоратором, ні лише художником еротики фін де сієкл отренований у великих офіційних декораціях, він опанував академічну ілюзію, перш ніж відмовитися від не а Віденської сецесії він захищав сучасність, де живопис, архітектура, типографіка та прикладне мистецтво могли брати участь в одному середовищі.
Ця біографія Густава Клімта простежує його життя, його основні роботи та еволюцію його стилю, від академічного середовища до золотого періоду, потім до пізніх портретів і пейзажі иноді ми стикаємося з французькою формою "Гюстав Клімт"; правильне ім'я австрійського художника - Густав Клімт.
Чотири ключі до розпізнавання мови Клімта
Лінія
М'який контур ізолює силует, слідує за волоссям або закриває профіл езайн надає тілу чітку присутність серед декоративного достатку.
Орнамент
Прямокутники, спіралі, квіти та знаки не є безкоштовними доповненнями Вони розрізняють поверхні та пропонують ідентичності, напругу чи ролі.
Фронтальність
Зменшена глибина, монументальні фігури та насичені фони наближають картину до мозаїки, ікони, плаката та гобелена.
Протиріччя
Краса і занепокоєння співіснують Золото може збільшити обійми, але також заморозити тіло; квіти часто оточують теми часу і смертності.
Відень 1900: блискуче, нестабільне і сучасне місто
Наприкінці XIX століття Відень був столицею величезної імперії та інтелектуальної лабораторі алаці Персня стикаються з промисловими перетвореннями, національною напруженістю, антисемітизмом, новими дослідженнями в медицині, психології, музиці та архітектурі.
У 1897 році Клімт залишив консервативний Кюнстлерхаус разом з іншими художниками і заснував Віденський сецесі ін стає його першим президентом Їх амбіція полягає не в тому, щоб нав'язати унікальний стиль, а в тому, щоб відкрити Відень для міжнародного сучасного мистецтва і об'єднати образотворче мистецтво, архітектуру і прикладну творчість.
Будівля Йозефа Марії Ольбріха, його золотий купол і журнал Крижовий черв'як дайте візуальну ідентичність цьому проект лімт знаходить там простір для розробки своїх великих алегорій, не підкоряючись академічним конвенціям.
Розриватися з консервативними журі та представляти європейські авангарди.
Об’єднайте живопис, архітектуру, меблі, скульптуру, музику та графіку.
Відповідати на протиріччя сучасного міста новою естетикою.
Густав Клімт у фотографіях: людина, майстерня та його світ
Періодичні фотографії виправляють образ художника, пов'язаного лише із золотом Вони показують масивного чоловіка в його робочому пальто, майже голу студію, культурну сцену сецесії та літо, проведене з Емілі Фльоге на березі Аттерзее.
Від офіційного декоратора до художника сецесії
Академічна майстерність
Клімт навчався у Віденській школі прикладного мистецтв Разом зі своїм братом Ернстом і Францем Матчами він створив Компанію художників, яка спеціалізувалася на декораціях театрів і громадських будівлях Цей період дав йому віртуозну техніку та глибокі знання архітектури.
Університетський скандал
Відповідальний за оздоблення стелі Віденського університету, Клімт запропонував темні, чуттєві бачення для філософії, медицини та юриспруденції, які не відповідали інституційному оптимізм Суперечка стала настільки жорстокою, що він заплатив гонорари та взяв на себе роботи.
Організувати розпад
Клімт брав участь у заснуванні асоціації і став її першим президенто аллада Афіна потім Нуда Верітас надають бойовий образ цій новій художній свободі.
Бетховен Фрісландія
Для виставки, розробленої як тотальна робота навколо Бетховена, Клімт розгортає монументальний цикл на трьох стіна людство шукає щастя, стикається з ворожими силами і знаходить виконання через мистецтв інія, монументальність і золото оголошують його найвідоміший період.
Сучасні ікони
Після поїздок до Італії, зокрема до Равенни, Клімт ще більше підштовхнув зустріч між фігурою та дорогоцінною поверхност юдіт, портрет Адель Блох-Бауер I та "Поцілунок" перетворюють портрет, біблійну історію та пару на майже літургійні видіння.
Після золота
Палітра стає більш живою і візерунки відкриваються для азіатських впливів і сміливих кольорі ортрети Фрідеріки Марії Бір і Йоганни Стауде, пейзажі і великі алегорії продовжували дослідження аж до смерті Клімта в лютому 1918 року.
Золотий період: коли фарба стає дорогоцінною поверхнею
Чому золото?
Клімт - син гравера на золоті Але використання ним металевої фольги виходить за рамки сімейної історії Візантійські мозаїки, що спостерігаються в Равенні, ікона, середньовічне мистецтво та декоративне мистецтво пропонують йому моделі, де світло не описує об'єм: воно виходить з поверхні.
- Золото повертає сцену в звичайний час.
- Він перетворює одяг на поле знаків.
- Він захоплює справжнє світло кімнати.
- Він об’єднує живопис, мозаїку та дорогоцінні предмети.
Красуня, яка ніколи не буває нейтральною
В Поцілунок'обидва тіла виглядають захищеними загальним пальто, але вони стоять на краю квітчастого килима, підвішеного в невизначеному просторі Прямокутні візерунки чоловічого одягу і круглі форми жіночого одягу часто читалися як ознаки відмінності, не вичерпуючи двозначність обіймів.
- Реалізм фокусується на обличчях і руках.
- Декор майже повністю поглинає тіла.
- Простір стає фронтальним і без горизонту.
- Чуттєвість змінюється на універсальний образ.
Десять шедеврів, щоб зрозуміти еволюцію Клімта
Про ієратичну чуттєвість Юдита I з майже коричневими кольорами Жінка-фанатця галерея дозволяє прослідкувати перехід від символізму до золотого періоду, потім до хроматичної свободи останніх рокі ожна картина представлена цілком, щоб прочитати співвідношення фігури, декору і простору.
Поцілунок
Монументальні обійми на краю квітчастого луг олд підвішує пару поза часом, поки обличчя, руки і ноги підтримують контакт з реальністю.
Зображення: Бельведер · суспільне надбання · джерело
Портрет Аделя Блох-Бауера I
Обличчя і руки виходять з архітектури золота, очей, трикутників і спіралі Мирський портрет стає сучасною іконою.
Суспільне надбання · джерело
Юдита I
Біблійна розповідь зосереджена на екстатичному обличчі, непокритій грудях і майже втягнутій голові Олоферн Спокушання та насильство залишаються нерозлучними.
Бельведер · суспільне надбання · джерело
Три віки жінок
Дитинство, материнство і старість об'єднані в одному квадрат декоративний візерунок охоплює тіла, не змушуючи їх уразливість зникати.
Суспільне надбання · джерело
Даная
Складене тіло займає майже весь квадрат Золотий дощ міфу стає чуттєвим потоком, який проходить через фіолетові вуалі і руде волосся.
Суспільне надбання · джерело
Бетховен Фрісландія
Розроблений для оточення відвідувача, фриз перетворює пошуки щастя в процесію фігур, ворожих сил і ритмічних орнаментів.
Суспільне надбання · джерело
Портрет Фріци Рідлер
Геометричне крісло утворює навколо моделі профанний ореол Картина оголошує золоті портрети, не жертвуючи стриманістю обличчя.
Бельведер · суспільне надбання · джерело
Жінка-фанат
Квіти, фенікси та яскраві кольори демонструють новітній Клімт: менш металевий, більш відкритий для східноазіатського мистецтва та вільного живопису.
Суспільне надбання · джерело
Смерть і життя
Смерть, ізольована зліва, спостерігає компактне людств орожній простір між двома групами надає картині мовчазної напруги.
Суспільне надбання · джерело
Портрет Емілі Фльоге
Модельєр з'являється в сукні флок, яка майже розчиняє тіл е силует об'єднує портрет, текстиль і реформу одягу.
Суспільне надбання · джерело
Чотири бачення жінки, тіла та символу
Гігія в медицині
Богиня дивиться обличчям до глядача, змії та чаші в рука Декоративний авторитет фігури контрастує з песимістичним баченням людського стану, яке викликало скандал в університеті.
Надія І
Вагітність показана лоб у лоб, між обіцянкою життя та загрозливими фігурам лімт відмовляється від будь-якої заспокійливої сентиментальності.
Мати з двома дітьми
Тісна група робить сон притулком Обличчя виходять з середовища майже абстрактної кольорової матерії.
Фрідеріке Марія Бір
Пізній портрет замінює золото кислими кольорами, східними мотивами і майже театральною енергетико урська постать стає сучасною присутністю.
У Клімті орнамент не оточує тему: він розкриває те, чого не може сказати лише реалізм.
Соціальний статус, бажання, загроза, родючість або зникнення приймають форму мотивів Прикраса стає психологічною і символічною мовою, ніколи не надаючи жодного тлумачення.
Пейзажі: таємний сад Клімта
Букове дерево І
Вертикальні стовбури утворюють сітку, а земля вкрита різнокольоровими штрихам отуральний простір стає захоплюючим гобеленом.
Тихий ставок
Високий горизонт, відображення і квадратний формат зменшують глибин ода стає медитативною поверхнею, близькою до абстракції.
Клімт регулярно малював під час літнього перебування, особливо навколо Аттерзее Він часто використовує видошукач, щоб вибрати майже квадратний фрагмент пейзаж і без людських фігур ці роботи, тим не менш, зберігають свої основні принципи: фронт, щільність, повторюваний ритм і вагання між глибиною і поверхнею.
Портрети, моделі та жінки віденської сучасності
Клімт стала затребуваним портретистом віденської буржуазії, зокрема жінок з сімей колекціонерів, промисловців та інтелектуалів Ці замовлення забезпечують фінансову автономію і створюють простори для експериментів, де одяг, меблі та речовина виражають стільки ж, скільки обличчя.
Він також створив тисячі малюнків, часто оголених жінок, у практиці, відмінній від офіційного портрету Їх еротична відвертість сприяє суперечкам його час огляд на них сьогодні вимагає тримати разом графічну свободу, соціальну асиметрію моделі та художника, а також активну роль численних спонсорів та меценатів у віденській культурі.
Особливості, руки і постава підтримують присутність людини в середині декору.
Візерунки, тканини та ювелірні вироби створюють суспільний імідж так само, як і вказують на моду.
Меблі, колір і золото поміщають модель в культуру смаку і колекції.
Чотири упереджені ідеї про Густава Клімта
"Клімт завжди фарбував золото"
Золотий період являє собою істотну, але обмежену фаз Його початки були академічними, його пейзажі досліджували колір, а його пізні портрети часто відмовлялися від золота заради дуже яскравих мотивів.
Декор - це думка
Візерунки організовують композицію, розрізняють або зливають тіла, вказують на напругу і перетворюють сприйняття простору Вони ніколи не є простим наповненням.
"Поцілунок - це однозначний образ"
Обійми здаються захисними, але положення на колінах, край квіткової галявини і злиття одягу зберігають напруг ею слава не закриває сенсу роботи.
Клімт належить до мережі
Сецесія, Йозеф Гофман, Коломан Мозер, Wiener Werkstätte, меценати та моделі роблять внесок в екосистему, в якій формується його мистецтво.
Вибір Клімта для вашої прикраси
Репродукція Клімта виступає світною поверхнею Золоті роботи природно стають центром кімнати; портрети створюють більш вертикальну присутність; квадратні пейзажі створюють спокійну і огортаючу атмосферу.
Уникайте множення золотих предметів навколо картини Досить одного-двох разів: латунна лампа, охриста подушка або темна рамк охайні матеріали - льон, вовна, дерево, вапно - врівноважують блиск.
| Атмосфера | Работа | Шматок | Угоди |
|---|---|---|---|
| Дорогоцінний і інтимний | Поцілунок, золоті портрети | Вітальня, спальня | Оксамит, горіх, латунь, екрю |
| Сильний і символічний | Юдиф, Паллада Афіна, Гігія | Вхід, офіс | Чорний, бордовий, патинований метал |
| Спокійний і рослинний | Ліси, сади, ставки | Вітальня, зона для читання | Дуб, льон, мох зелений |
| Живий і сучасний | Пізні портрети | Велика вітальня, гардеробна | Френк кольори на нейтральному тлі |
Колекції Клімта, модерну та символістів
Почніть із набору Густава Клімта, а потім удосконаліть відповідно до атмосфери: золотистий, символістський, квітковий, жіночий або пов’язаний із віденською сучасністю.
Кожна колекція нижче була перевірена в магазині Alpha Reproduction і об’єднує роботи, доступні в кількох форматах.
Для продовження візиту
- Бельведер, ВіденьКолекція Густава Клімта
- Віденська сецесіяБетховен Фрісландія
- Музей ЛеопольдаГустав Клімт і його творчість
- Музей ЛеопольдаВідень 1900
- БельведерПоцілунок у колекції
- Музей ЛеопольдаКолекція Klimt онлайн
- Віденський музейРоботи та фотографії навколо Клімта
- ВікісховищеЗображення суспільного надбання та повідомлення про походження
Часті питання
Густав Клімт FAQ
Чи варто писати Густава Клімта чи Гюстава Клімта?
Правильне ім'я австрійського живописця - Густав Клімт, без "е Форма "Гюстав Клімт" іноді фігурує в дослідженнях і деяких стародавніх французьких текстах, але не відповідає офіційній назві.
Який стиль Густава Клімта і до якого руху він належить?
Стиль Густава Клімта поєднує в собі точний малюнок, реалістичні фігури, декоративні плоскі ділянки, символи та іноді сусальне золото Він є головною фігурою віденської сецесії та діалогів із символізмом, югендстилем та модерном.
Чому Густав Клімт використовував золото?
Золото наближає його картини до мозаїки, ікони та дорогоцінного предмет Клімт також був знайомий з металообробкою від свого батька-граверів по золот оман подорожі до Равенни посилили його інтерес до світних візантійських поверхонь.
Коли Клімт намалював "Поцілунок"?
Поцілунок був написаний у 1908 році і завершений у 1909 Робота належить до золотого періоду Клімта і була придбана австрійською державою ще за життя художника Сьогодні зберігається в Бельведері у Відні.
Що таке Віденська сецесія?
Заснована в 1897 році Клімтом та іншими художниками, Сецесія хотіла порвати з консерватизмом Кюнстлергауза, представити сучасне міжнародне мистецтво і об'єднати живопис, архітектуру, дизайн і прикладне мистецтво.
Клімт теж малював пейзажі?
Та Його ландшафти, часто квадратні і створені під час літніх перебування, представляють ліси, сади, ставки і береги Їх зменшена глибина і декоративна щільність іноді наближають їх до абстракції.
Яку картину Клімта вибрати для вітальні?
Поцілунок або золотий портрет створює яскраву фокусну точку Для більш спокійної атмосфери виберіть квадратний пейза имволістська робота на зразок Афіни Паллади або Гігії підходить для більш темної і театральної обстановки.
0 commentaire