À partir de 1886 · néo-impressionnisme, division des tons et couleur optique

Seurat, Signac et les néo-impressionnistes construisent lumière et volume par juxtaposition de touches distinctes, transformant scènes modernes, ports et paysages en architectures vibrantes de couleur.

Le pointillisme apparaît publiquement dans les années 1880 au sein du néo-impressionnisme. Georges Seurat cherche une méthode capable d’ordonner les découvertes impressionnistes sur la lumière. Nourri par les travaux de Michel-Eugène Chevreul sur le contraste simultané et par les écrits d’Ogden Rood sur la couleur, il sépare les tons en petites touches juxtaposées plutôt que de les mélanger entièrement sur la palette. Présenté en 1886, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte devient le manifeste de cette recherche. La surface est patiemment construite, mais la composition reste monumentale : silhouettes, arbres, ombres et rive sont réglés par rythmes et verticales. Paul Signac rencontre Seurat en 1884 et développe avec lui la division des tons. Après la mort précoce de Seurat en 1891, Signac devient le principal théoricien et diffuse le néo-impressionnisme dans son ouvrage D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, publié en 1899. Ses touches s’élargissent progressivement en mosaïques colorées, particulièrement dans les ports de Saint-Tropez, Venise ou Constantinople. Le terme pointillisme insiste sur le point, tandis que divisionnisme décrit plus justement le principe : séparer les composantes chromatiques afin que leurs rapports se recomposent dans le regard. Les artistes n’appliquent donc pas tous une poussière uniforme. Seurat utilise des marques minuscules et contrôlées ; Signac adopte souvent des touches plus larges, orientées comme des tesselles. Le mouvement touche Cross, Luce, Van Rysselberghe et d’autres peintres européens. Plusieurs associent harmonie chromatique, scènes de travail et aspirations sociales. Dans Le Cirque, Seurat applique cette discipline à un spectacle artificiel et dynamique ; dans les marines de Signac, voile, eau et architecture deviennent réseaux complémentaires. Une reproduction fidèle doit préserver la séparation des touches, les contrastes de complémentaires, les intervalles lumineux, la géométrie générale et la distance de vision nécessaire à la fusion optique. La sélection « Chefs-d’œuvre du pointillisme » met notamment en regard Église de la Salute, Venise - Paul Signac et Au temps d'harmonie - Paul Signac. Sa lecture privilégie les figures.

Le pointillisme n’est pas une accumulation mécanique de points : c’est une organisation de rapports colorés où chaque touche agit localement et dans l’unité du tableau.