1880-ті -1910-ті · Автономний об'єкт, структура і колір

Постімпресіоністський натюрморт перетворює яблука, квіти, пляшки та столи в лабораторії: кожен художник реконструює видиме за допомогою кольору, ритму чи геометрії.

Наприкінці XIX століття натюрморт запропонував художникам виняткове поле свобод рисунок може залишатися нерухомим, поки змінюється живопис Сезанн будує яблука, тарілки та скатертини по відношенню до об'ємів, іноді нахиляючи стіл, щоб утримувати кілька точок зору в одній композиці еміль Бернар спрощує контур і колір у дусі синтетизму, тоді як Гоген поєднує культурні об'єкти та знак а Валлотоні чисте обрамлення та холодне світло спрощують контур і колір у дусі синтетизму, тоді як Гоген поєднує культурні об'єкти та знак а Валлотоні чисте обрамлення та холодне світло надають квітам або їжі майже театральну присутніст uillard, навпаки, змішує пляшку, свічник та декор в інтимній поверхні, де предмети, здається, належать до самої тканини кімнат ей колекції показує, що постімпресіонізм не є унікальним стилем: стіл стає в свою чергу архітектурою, сповіддю, декором і досвідом сприйнятт ідбірка "Постімпресіоністські натюрморти" помітно порівнює натюрморт і натюрморт з квітам е читання віддає перевагу малюванню.

У постімпресіоністському натюрморті об'єкт не тільки позує перед живописцем: він перевіряє, яку лінію, колір і поверхню ще можна винайти.