XVIe–XXe siècle · étude, cuisine, symbole et enfance

Le Lièvre de Dürer, le lapin de Chardin, la Vierge au lapin de Titien et la jeune fille de Bonnard déplacent l’animal entre observation magistrale, nature morte, symbole et intimité.

Lapin et lièvre se ressemblent mais n’occupent pas le même imaginaire. Le Lièvre d’Albrecht Dürer est une étude à l’aquarelle et gouache d’une précision exceptionnelle : pelage, oreilles et reflet de fenêtre donnent une présence sans décor narratif. Chardin associe lapin et marmite en cuivre dans une nature morte où textures, poids et lumière relient gibier et cuisine domestique. Dans La Vierge au lapin de Titien, l’animal blanc appartient à un paysage sacré et peut évoquer pureté, fécondité ou vulnérabilité ; il établit aussi un lien affectif avec l’Enfant. Pierre Bonnard montre une jeune fille assise avec un lapin dans un espace intime où motif, couleur et proximité comptent davantage que le symbole fixé. L’animal passe ainsi de spécimen observé à nourriture, attribut puis compagnon. La sélection « Peintures de lapins et lièvres » met notamment en regard Le Lièvre et Lapin et marmite en cuivre. Sa lecture privilégie la composition.

Le lapin peint est tour à tour regardé, préparé, offert ou caressé : quatre gestes humains qui changent entièrement son sens.