Vincent van Gogh · Septembre 1889 · Saint-Rémy-de-Provence, France
Portrait de l’artisteReproduction peinture à l’huile sur toile
Van Gogh se représente en buste, vêtu d’une veste bleu-gris devant un fond parcouru d’arabesques turquoise. Le regard fixe, la barbe rousse et les touches tourbillonnantes donnent à ce portrait une intensité sans accessoire ni décor.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Portrait de l’artisteVincent van Gogh · Septembre 1889 · Musée d’Orsay, Paris
Septembre 1889Datation
65 × 54,2 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Musée d’Orsay, ParisConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Un visage immobile dans un espace en mouvement
Le peintre apparaît de trois quarts, les épaules légèrement tournées tandis que le visage revient vers le spectateur. Le vêtement se fond dans une gamme de bleus froids. Au centre, la peau pâle, les cheveux et la barbe orangés créent le contraste le plus vif de la toile.
Réalisé à Saint-Rémy en septembre 1889, l’autoportrait ne cherche pas une description lisse. De courtes touches suivent le front, les joues et les plis de la veste ; derrière la figure, des lignes souples animent le fond. La matière et la direction du pinceau deviennent aussi expressives que le regard.
Van Gogh oppose la concentration du visage au mouvement continu de la touche, comme si l’espace entier vibrait autour de lui.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Cette version du musée d’Orsay se reconnaît à sa veste claire, à sa barbe rousse et au fond bleu-vert formé de grandes ondulations.
01
Un regard décentré
Les yeux vert clair ne sont pas parfaitement symétriques et semblent viser légèrement au-delà du spectateur. Cette subtilité évite la rigidité d’un portrait frontal.
02
Orange contre turquoise
La barbe, les cheveux et certaines ombres du visage utilisent des orangés qui vibrent contre les bleus et les verts dominants. Le contraste concentre toute l’attention sur la tête.
03
Une touche directionnelle
Les traits épousent la forme du crâne, du col et des épaules, puis s’élargissent en vagues dans le fond. Leur rythme construit à la fois le volume et l’atmosphère.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Le musée d’Orsay conserve cette toile sous le titre Portrait de l’artiste et la date de 1889.
Série
Plus de quarante autoportraits
Van Gogh utilise régulièrement son propre visage comme modèle. Ces peintures lui permettent d’étudier la couleur, la physionomie et les possibilités expressives de la touche.
Période
Saint-Rémy, septembre 1889
L’œuvre appartient au séjour à l’asile de Saint-Paul-de-Mausole, période durant laquelle les lignes ondulantes et les rapports complémentaires prennent une place majeure.
Collection
Inventaire RF 1949 17
Paul et Marguerite Gachet, enfants du docteur Gachet, donnent le portrait à l’État français en 1949. Il est aujourd’hui exposé au musée d’Orsay.
La reproduction doit conserver la ressemblance, le contraste orange-turquoise et surtout le sens de chaque touche, qui suit les volumes puis anime le fond.
La position exacte des yeux et l’expression concentrée
Les variations de vert, de rose et d’ocre dans le visage
La barbe rousse découpée sur la veste bleu-gris
Les ondulations du fond, fluides mais jamais décoratives
Fiche de l’œuvre
Titre
Portrait de l’artiste
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Septembre 1889
Lieu de création
Saint-Rémy-de-Provence, France
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
65 × 54,2 cm
Inventaire
RF 1949 17
Conservation
Musée d’Orsay, Paris
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Un autoportrait puissant dans une gamme froide
Le format vertical convient à une bibliothèque, un bureau ou un mur de portraits. Les bleus turquoise dialoguent avec le bois clair, le noyer, le métal noir et les murs blanc cassé.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
La fiche utilise la reproduction haute définition du Google Art Project correspondant à l’œuvre du musée d’Orsay, réduite à 3 000 px et convertie en WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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