Deux yeux de couleurs différentes
L’œil situé à gauche dans l’image paraît bleu, l’autre vert. Cette dissymétrie discrète donne au regard une présence particulièrement vive.
Репродукція на полотні
Формат автоматично адаптується до оригінального твору.
Картина олією на згорнутому полотні, без рами. Індивідуальний розмір на запит.
Досліджуйте теми та стилі, пов'язані з цією репродукцією.
Опис твору
Vincent van Gogh · Août–septembre 1887 · Paris
Vêtu d’une tenue d’été claire et coiffé d’un large chapeau de paille, Van Gogh se peint de trois quarts ; ses deux yeux, l’un bleu et l’autre vert, émergent d’un réseau de petites touches turquoise, roses et ocre.
Regarder l’œuvre
Le buste clair se détache sur un fond aujourd’hui crème, parcouru de tirets bleus et verts. Le chapeau forme une large auréole jaune autour du front et projette une ombre légère sur les yeux.
Van Gogh ne cherche ni la pose officielle ni le fini académique. Barbe, peau, chemise et fond sont construits par des touches séparées dont les directions accompagnent les volumes.
Faute de pouvoir payer régulièrement des modèles, Van Gogh utilise son propre visage comme terrain d’essai. Ce portrait parisien lui permet d’étudier simultanément la physionomie, les contrastes complémentaires et une touche plus libre.
Composition, touche et couleur
La notice du Van Gogh Museum identifie cette huile sur carton de 40,9 × 32,8 cm sous s0164V1962, F469/JH1310.
L’œil situé à gauche dans l’image paraît bleu, l’autre vert. Cette dissymétrie discrète donne au regard une présence particulièrement vive.
Le musée indique que le pigment violet de la préparation a largement pâli. Ce violet formait à l’origine un contraste plus franc avec le jaune du chapeau.
Van Gogh choisit ici une solution moins coûteuse que la toile. Les petites touches de la couche préparatoire participent directement à l’effet de surface.
Repères documentés
La datation, le support et l’évolution des couleurs sont documentés par la notice officielle du Van Gogh Museum.
L’artiste recouvre ce support économique d’une préparation ponctuée de violet avant d’y poser le portrait.
Le violet du fond s’est affadi avec le temps ; quelques traces roses dans l’épaule témoignent également d’une gamme autrefois plus intense.
Cette différence chromatique, signalée par le musée, anime un visage construit avec des touches courtes plutôt qu’un modelé lisse.
Votre reproduction
La copie doit conserver la légèreté de la tenue, la vibration des touches séparées et la dissymétrie des yeux, tout en respectant l’état actuel documenté des couleurs.
| Titre | Autoportrait au chapeau de paille, F469 |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Août–septembre 1887 |
| Lieu de création | Paris |
| Technique originale | Huile sur carton |
| Dimensions | 40,9 × 32,8 cm |
| Inventaire | Van Gogh Museum s0164V1962 · F469 · JH1310 |
| Conservation | Van Gogh Museum, Amsterdam |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Dans votre intérieur
Ce format vertical anime un bureau, une bibliothèque ou un mur de portraits. Paille, crème, rouille et turquoise s’accordent au chêne clair comme au noyer.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
L’image officielle du Van Gogh Museum mesurait 11 090 × 13 833 px ; elle a été ramenée à 2 405 × 3 000 px en véritable WebP, sans agrandissement artificiel.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Індивідуальне замовлення
Простий та надійний процес від вибору формату до доставки вашого полотна з відстеженням.
Виберіть бажаний розмір перед замовленням.
Ваша репродукція виконується олією, повністю вручну.
Ми надсилаємо вам фото, щоб підтвердити результат перед відправкою.
Ви отримуєте ваше полотно згорнутим, захищеним та відправленим з відстеженням.
Той самий художник
Продовжуйте з іншими творами того самого художника, не змішуючи з загальними стилями чи колекціями.