Portrait de l’artiste, F320Reproduction peinture à l’huile sur toile
Van Gogh se représente tête nue, légèrement tourné, devant un bleu nuit animé de hachures. Les cheveux blonds et la barbe rousse semblent rayonner autour du visage, tandis qu’un nœud turquoise et une veste rayée structurent fermement le buste.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Portrait de l’artiste, F320Vincent van Gogh · Automne 1887 · Musée d’Orsay, Paris
Automne 1887Datation
44 × 35,5 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Musée d’Orsay, ParisConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Le visage lumineux surgit d’un fond bleu traversé de diagonales
La tête est placée haut et décentrée vers la gauche. Le front clair, la joue jaune et l’oreille rouge s’opposent au fond très sombre ; le regard oblique évite la frontalité rigide.
Les lignes de la veste convergent vers le col blanc et le nœud turquoise. Autour de la tête, des touches courtes tournent avec les cheveux et la barbe, puis deviennent plus longues et diagonales dans le fond.
Portrait de l’artiste est une huile sur toile de 44 × 35,5 cm peinte à Paris à l’automne 1887. Référencée F320/JH1334, l’œuvre est conservée au musée d’Orsay sous le numéro RF 1947 28.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Van Gogh fait du bleu une profondeur active plutôt qu’un simple fond. Les tons chauds du visage et les touches froides de l’espace se renforcent mutuellement, tandis que les directions du pinceau construisent la silhouette.
01
Le fond sombre transforme les cheveux en couronne de lumière
Des touches jaune pâle, orange et vert clair débordent légèrement sur le bleu. La tête paraît vibrer parce que le contour n’est jamais tracé d’une seule ligne continue.
02
Le regard de biais introduit une tension psychologique discrète
Les yeux ne suivent pas exactement l’orientation du buste. Ce léger décalage anime le portrait sans geste spectaculaire et retient l’attention sur l’expression concentrée.
03
Le costume est une architecture de lignes colorées
Des bandes roses, grises et bleues descendent sur la veste, puis se resserrent autour du nœud turquoise. Elles donnent au bas du tableau une stabilité que le fond conserve moins.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Les références F320/JH1334, le numéro RF 1947 28 et les dimensions 44 × 35,5 cm distinguent cet autoportrait d’Orsay des versions contemporaines conservées à Amsterdam et New York.
Datation
Le musée d’Orsay situe l’œuvre à l’automne 1887
Cette datation place le tableau dans la phase la plus expérimentale du séjour parisien, lorsque Van Gogh transforme les touches divisées en une écriture plus personnelle.
Provenance
La toile a appartenu à Jo van Gogh-Bonger
La notice d’Orsay mentionne d’abord la collection de la veuve de Theo, puis la galerie Paul Rosenberg et Jacques Laroche avant l’entrée dans les collections nationales.
Musée
La donation est acceptée par l’État en 1947
L’œuvre est d’abord attribuée au Louvre, passe au Jeu de Paume en 1976, puis rejoint le musée d’Orsay en 1986. Son inventaire demeure RF 1947 28.
La copie doit préserver le bleu profond du fond, le halo blond et vert des cheveux, la barbe rousse, le regard oblique, le nœud turquoise et les rayures colorées du veston.
Le fond bleu nuit brossé en diagonales
Le front clair entouré de cheveux rayonnants
Les yeux verts dirigés de côté
Le nœud turquoise sous le col blanc
Les longues rayures roses et bleues de la veste
Fiche de l’œuvre
Titre
Portrait de l’artiste, F320
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Automne 1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
44 × 35,5 cm
Inventaire
F320 · JH1334 · RF 1947 28
Conservation
Musée d’Orsay, Paris
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De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
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Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Un portrait profond où les bleus font vibrer les tons du visage
Bleu nuit, turquoise, jaune blond, orange roux et rose grisé donnent une présence élégante à un bureau, un salon contemporain ou une bibliothèque aux murs soutenus.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
La référence fidèle disponible a été conservée à sa définition native de 1 461 × 1 916 px puis encodée en véritable WebP, sans agrandissement.
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Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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