Ван Гог в Сен-Ремі · 1889

Пшеничне поле з кипарисом: яскрава буря Ван Гога

Золоте поле, темна маса, зведена як обеліск, і небо, яке ніби дихає: за цим знаменитим зображенням ховаються кілька версій, два великих музеї та мальовниче дослідження надзвичайної точності.

Пшеничне поле з кипарисом Вінсента Ван Гога, версія Національної галереї
Вінсент Ван Гог, Пшеничне поле з кипарисами, 1889 Провансальський мотив стає архітектурою ліній і кольору.
1889 рікрік створення
3 версіїсклад
Сен-РеміПрованс
Нафтана полотні

Короткий огляд основних речей

Що насправді представляє картина

Це не топографічний вид для ідентифікації метра за метром Ван Гог конденсує мотиви, що спостерігаються навколо притулку Сен-Поль-де-Мозоль: пшениця, кипариси, оливкові дерева, Альпійське та містральне неб Він перетворює ландшафт на живий організм.

Передній планКолоски пшениці, трави та кілька червоних акцентів утворюють теплу, щільну та яскраву смугу.
Центральна вісьТемно-зелені кипариси розрізають горизонталь поля і візуально з'єднують землю з небом.
ФонАльпілії спрощені в сині хвилі, які подовжують рух хмар.
СенсаціяПовторювані криві створюють відчуття вітру, не показуючи жодного персонажа чи не розповідаючи сцену.

Навчання, версія завершена, невеликий примірник

Один предмет, кілька станів

Плутанина часто походить від однини: мова йде про Пшеничне поле з кипарисом ніби полотно було тільки одне Ван Гог все ж працював над мотивом в обкладинках Наприкінці червня 1889 року він намалював першу версію прямо перед пейзажем Зараз вона зберігається в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

У вересні, тимчасово утримуючись у своїй кімнаті після кризи, він повернувся до композиції Версія з Національної галереї в Лондоні більш контрольована, більш стилізована і більш завершен акож зробив копію меншого формату для матері і сестри.

Кипарис - не просте дерево в декорі: саме темна противага надає сонцю, пшениці і небу всю їх інтенсивність.

Резюме читання на основі повідомлень Національної галереї та Met
Кипарис із золотою пшеницею Ван Гога, версія пов’язана з Метрополітен-музеєм
Перша велика версія поєднує безпосередність спостереження з дуже сучасним матеріалом.
Версія Дата і спосіб Візуальний характер Розташування
Перше велике полотно Кінець червня 1889 намальований на малюнку Пряме враження, енергійний дотик, відразу чутливе тепло і вітер Метрополітен-музей, Нью-Йорк
Версія завершена Вересень 1889, повернувся до майстерні Більш впорядковані ритми, прояснені силуети, сильно стилізована композиція Національна галерея, Лондон
Невелике відновлення Осінь 1889 Зменшений формат, композиція підходить для сімейної відправки Приватна колекція

Подивіться під поверхню

Шість сил, які приводять ландшафт у рух

Сила картини виходить не стільки від реалістичного ефекту, скільки від оркестровки Кожна зона реагує на іншу: вертикальна проти горизонтальної, глибока зелень проти жовтого, вигини неба проти хвилястості землі.

Пшеничне поле з кипарисами Ван Гога, аналіз складу
Композиція побудована гуртами, але рівень не залишився.
1

Пшениця

Короткі штрихи створюють зернисту, світну поверхню, як матеріал, готовий переповнити раму.

2

Кипарис

Його темний силует стабілізує пейзаж, підкреслюючи вертикальний імпульс композиції.

3

Оливкове дерево

Нижчий і більш гнучкий, він здійснює перехід між жовтою рівниною і масою дерев.

4

Альпілії

Їх холодний синій відсуває фон, але їхні вигини займають ритм неба.

5

Хмари

Вони не плавають: котяться, надуваються і надають вакууму майже тактильну щільність.

6

Дотик

Товстий, спрямований і повторюваний, він робить видимою швидкість жесту та циркуляцію повітря.

Місце

Ван Гог добровільно перебував у притулку Сен-Поль-де-Мозоль з травня 1889 по травень 1890 Закритий сад і сусідня сільська місцевість стали величезною лабораторією мотивів.

Кипарис

Він порівнює його в листі з єгипетським обеліском: висока, темна і благородна форма, яку важко перекласти, не обтяжуючи її.

Вітер

Містраль не розписується як погодне явище Він стає загальною логікою: за одним диханням йдуть вуха, гілки, гори і хмари.

Рік обкладинок

Від спостережуваного ландшафту до дошки пам'яті

Хронологія допомагає зрозуміти, чому версії не є ні дублікатами, ні просто копіям Ван Гог чергує спостереження, малювання, пам'ять і живописне відновленн ожен крок зміщує баланс між відчуттям місця та організацією полотна.

Травень 1889

Прибуття в притулок

Ван Гог входить в Сен-Поль-де-Мозоль Він починає з роботи в саду і з доступних йому просторів Стіни, дерева і пагорби стають звичними орієнтирами.

Джун

Візерунок правий

Кипариси тримають його увагу за їх пропорцію і темний колір Він шукає спосіб надати їм культову силу, яку він вже знайшов для соняшників.

Кінець червня

Фарбування зовні

Перший великий варіант він виготовив прямо перед пейзажем, незважаючи на містрал Матеріал і зміни напрямку пензля зберігають актуальність цього досвіду.

Вересень

Перекомпонувати

Обмежений після рецидиву, він повертається до суб'єкт ена вже не просто транскрибується: криві скоординовані, маси краще артикульовані і зображення набуває декоративної єдності.

Осінь

Передавати

Менша версія призначена для його матері та сестр а обкладинці видно, що цей пейзаж - не поодинокий епізод, а композиція, яку художник вважає гідною закріплення та поширення.

Колір і матеріал

Чому зображення здається і спокійним, і електричним

Здалеку пейзаж простий: рівнина, кілька дерев, гора і неб аблизько ця стійкість розчиняється в безлічі штрихі олоси пшениці просуваються вперед, сині відступають, зелено-чорний кипарис діє як пунктуаці екілька стриманих червоних заважають великим кольоровим ділянкам стати монотонними.

Ван Гог не шукає м'якого атмосферного світла в імпресіоністський спосіб Кольори структурні Вони вирізають простір і несуть емоці ологий матеріал зберігає сліди пензля; поверхня змінюється з освітленням, тому ручна розписана репродукція може запропонувати іншу присутність, ніж плоский принт.

Однак сцена залишається читабельно вартісні значення сильно ієрархічні: чисте небо, золоте поле, блакитна гора, дуже темні кипарис ака ясність пояснює, чому твір так добре працює на великих відстанях у вітальні.

Пшеничне поле з кипарисом Ван Гога, деталь кольору і матеріалу
Декоративне читання базується на чотирьох масах: золотому, темно-зеленому, гірському синьому та хмарному білому.

Читання керівництво

Чотири способи подивитися на твір, не зводячи його до символу

Картина підтримує кілька рівнів читання Жоден не скасовує інші: ботаніка, конструкція, відчуття вітру та особиста історія живописця залишаються видимими одночасно.

1.Подивіться на напрямки

Слідуйте за ключами, а не за предметам о полі вони короткі і косі; навколо оливкового дерева вони намотуються; в горах вони утворюють хребти; в хмарах вони лежать стрічками Погляд ніколи не зупиняється на нейтральній поверхні.

Ця циркуляція виробляє дуже сучасну єдність: речі не ізольовані своїми контурами, вони належать до одного енергетичного поля.

2.Виміряйте вагу темряви

Група кипарисів займає невелику частину полотна, але її майже чорна цінність надає їй чималу ваг іля неї могли б здаватися розкиданими жовті пшениці і блакитні небесні Вона концентрує зображення і служить масштабом для всього пейзажу.

У репродукціях занадто світлий зелений колір послаблює склад; цей контраст такий же важливий, як і точність жовтого.

3.Порівняйте повторення

Ван Гог повторює форми, не копіюючи їх точно Хребти поля реагують на гори; білі об'єми неба реагують на кущі; вертикальний кипарис врівноважує довгий горизон акий спосіб створює ритм, як повернення музичного мотиву з невеликими варіаціями.

Вереснева версія підштовхує цю злагодженість далі: вона здається менш імпровізованою, але не менш жвавою.

4.Розрізняють емоцію і біографію

Перебування в притулку є частиною контексту, але не варто перетворювати кожну криву на симптом Ван Гог працює, порівнює свої результати, бере композицію і чітко оцінює її якост робота свідчить як про живописну дисципліну, так і про емоцію перед природою.

Саме ця майстерність дозволяє пейзажу передавати інтенсивність, не залежачи від драматичної оповіді, доданої постфактум.

В магазині

Дослідіть мотив і сусідні з ним твори

Ці активні роботи в каталозі розширюють ті ж дослідження: кипарис як вісь, пейзаж Сен-Ремі, закручений блюз і вібрація дотику.

Музеї та тематичні маршрути

Колекції, щоб йти далі

Вісім ілюстрованих вхідних дверей, безпосередньо пов'язаних з каталогом: дві установи, які зберігають великі версії, Музей Ван Гога та п'ять тематичних ансамблів.

Поради прикраси

Який варіант вибрати для свого інтер'єру?

Горизонтальна композиція любить простор иважливий вибір залежить не стільки від абстрактного правила, скільки від відстані перегляду, вже наявних кольорів і бажаного ефекту.

Для світлої вітальні

Золота версія забезпечує теплу точку якоря Великий формат над диваном дозволяє дихати пейзажним смугам і зберігає панорамний ефект.

Для барвистої кімнати

Візьміть з картини єдиний відтінок - синій Альпійський, зелений кипарисовий або охристий пшеничний - в подушці або предметі Не потрібно відтворювати всю палітру.

Для сильної присутності

Розписана вручну репродукція підкреслює дотик і пасучий світло Забезпечте щедру ширину та уникайте занадто зайнятого обрамлення.

Розташування Рекомендований формат Дивлячись відстань Бажаний ефект
Над диваном Широкий, зберігаючи горизонтальне співвідношення 2 до 4 метрів Панорама та координаційний центр
Їдальня Від середнього до великого 1.5 до 3 метрів Тепло та енергія
Офіс Середній 1 до 2 метрів Читання ключа
Вхід Компактний, але не мініатюрний Менше 2 метрів Негайний вплив

Часті питання

Пшеничне поле з кипарисом: корисні відповіді

Коли Ван Гог намалював Кипарисом Пшеничне поле?

Першу мажорну версію розпочав наприкінці червня 1889 року в Сен-Ремі, потім відновив композицію у вересні того ж року.

Скільки існує версій?

Довідкові повідомлення розрізняють три намальовані версії композиції: перше велике полотно, велику завершену обкладинку та копію меншого формату.

Де дві найвідоміші версії?

Перша велика версія знаходиться в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку; завершена вереснева версія належить Національній галереї в Лондоні.

Що символізує кипарис у Ван Гозі?

Вона функціонує спочатку як велика, висока, темна живописна форм Ван Гог порівнює її з обеліском; залежно від робіт вона також може візуально з'єднати землю і небо.

Картина була написана з кімнати притулку?

Перша версія була намальована безпосередньо перед мотиво Національна галерея каже, що вереснева версія була зроблена, коли Ван Гог був тимчасово обмежений своєю спальнею.

Наскільки велика лондонська версія?

Полотно Національної галереї має розміри 72, 1 × 90, 9 с Версія Met трохи більша, 73 × 93, 4 см.

Чому небо ніби рухається?

Вигнуті лінії, повторення дотиків і безперервність між хмарами, горами та рослинністю створюють спільний ритм, який робить вітер майже видимим.

Який формат відтворення найбільше поважає твір?

Горизонтальний формат, близький до початкового співвідношення, підтримує баланс між полем, кипарисами та небо ля вітальні велика ширина підсилює панорамний ефект.

Які кольори мені слід пов'язувати з цією роботою?

Особливо добре працюють теплі, невибілені, насичено-зелені і сіро-блакитні дерев одинарного кольору відлуння достатньо для створення когерентності.

Чи позначають таку ж роботу пшеничне поле з кипарисом і кипарис із золотою пшеницею?

Ці французькі назви іноді використовуються для версій, близьких до одного і того ж візеруно и повинні перевірити музей, розміри і точну дату, щоб ідентифікувати відповідну картину.

Інституційні джерела

Пейзаж як присутність

Принесіть дихання Сен-Ремі в кімнату

Сила цієї роботи полягає в її балансі: достатньо читабельний, щоб заспокоїти, досить насичений подіями, щоб ніколи не стати декоративним у слабкому сенс ипарис зупиняє погляд; поле відкриває його; небо повертає його в обіг.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.