Європа · 1890 -1914 · мистецтво лінії
Модерн в живописі: живі лінії, символи і сучасність
Набагато більше, ніж жінки з хвилястим волоссям і декоративними квітами: модерн хотів об'єднати живопис, плакати, архітектуру і предмети повсякденного вжитку однією сучасною мовою.
Від Парижа до Відня цей путівник відрізняє історичний рух від його кліше, показує, як читати твір і поміщає Муху, Клімта та їхніх сучасників у міжнародну мережу.
Визначте, не замикаючись
Рух, який відкидає межу між образотворчим і декоративним мистецтвом
Модерн - це не просто стиль живопис она народилася з ширшого бажання: привнести мистецтво в усе сучасне житт плакат, фасад, вітраж, предмет меблів, книга чи полотно можуть мати однакові лінії, однакові візерунки та однакові амбіці отворці таким чином кидають виклик ієрархії, яка ставить станковий живопис вище прикладного мистецтва.
Природа забезпечує миттєво впізнаваний репертуар: стебла, ліани, іриси, маки, пір'я, крила і волосс ле художник не копіює рослину, як ботанік она спрощує, розтягує і повторює її форми, поки вона не стає структур знаменита лінія "підвищення" прискорюється потім раптово змінює напрямок.
Метрополітен-музей нагадує, що термін з'явився в 1880-х роках у бельгійському журналі Сучасне Мистецтво, про групу Les Ving Франції, відкриття в грудні 1895 паризької галереї Зігфріда Бінга, під назвою L'Art Nouveau, сильно сприяло популяризації назви Всесвітня виставка 1900 року надала їй міжнародну сцену.
Цей рух не є ні однорідним, ні обмеженим Францією Він приймає різні назви та акценти: Югендстиль у германському просторі, Сучасний стиль у Великій Британії, Сецесіонстиль у Відні, Стіле Ліберті в Італії Деякі будинки віддають перевагу кривій рослин; Відень часто розвиває квадратнішу геометрію та щільну декоративну поверхню.
Сучасність з обігу
Промисловість, японізм і нова міська громадськість
Близько 1900 року модерн розвинувся в суспільстві, трансформованому урбанізацією, універмагами, ілюстрованою пресою та технікою відтворення кольорі и не повинні механічно протистояти майстерності та промисловості: художники мріють про високу якість матеріалу, використовуючи плакати та видавничу діяльність, щоб охопити набагато ширшу аудиторію.
Плакат як лабораторія
Кольорова літографія перетворює вулиці на галере ертикальний формат, видимий здалеку, вимагає чіткого силуету; перехожий повинен швидко схопити бренд, шоу або това уха, Жюль Шере, Ежен Грассе і Тулуз-Лотрек задумують образ і часто літери в цілому.
Головну роль відіграють японські гравюри: альтернативні академічній перспективі пропонують плоскі ділянки, гострі контури, обрамлення крою, асиметрія та неглибокий простор рококо, ілюмінації, кельтське та візантійське мистецтво також підживлюють цю лексик сецесія, отже, не має єдиного походження; вона рекомбінує традиції у формах, адаптованих до сьогодення.
Цей альянс старих і нових пояснює свою амбівалентність Плакат - комерційний об'єкт масового виробництва, але його можна і зібрати Декор інтер'єру розрахований на конкретного спонсора, але пропонує цілісну модель естетичного способу життя.
Читати поверхню
Шість критеріїв визнання модерну
На фотографії це видно Бетховенський фриз у своєму виставковому просторі Він ілюструє ідею живописної думки з архітектурою; наступні шість карт є загальними критеріями і не відповідають пронумерованим точкам на зображенні.
Виразна лінія
Контур веде погляд, змінює швидкість і об'єднує композицію.
Видима поверхня
Плоскі ділянки і візерунки припускають площинність стіни, полотна або паперу.
Трансформована природа
Квіти, листя і тварини спрощуються в декоративні ритми.
Інтегрована фігура
Одяг, волосся та навколишнє середовище мають спільні лінії та візерунки.
Структурування фреймворку
Бордюри, медальйони та оркестри організовують читання твору.
Вибраний матеріал
Золото, срібло, скло, емаль або кольорове чорнило змінюють світло.
Альфонс Муха
Зображення, яке можна відразу прочитати, а не просто декоративне
"Стиль Муча" та його функції
Народився в Моравії в 1860 році, Муха користувався вирішальним успіхом у Парижі завдяки своїм плакатам для Сари Бернхардт з Гісмонда у 1894 Довгі формати відповідали силуету актрис иркий контур, приглушені кольори, арки і квіткові візерунки впорядковують образ, не стираючи назви шоу.
Його жінки з рясним волоссям стали емблематичними, ризикуючи звести свою роботу до формул уха все ж оформляє плакати, декоративні панно, прикраси, книги, інтер'єри і вітражі Він підлаштовує композицію під опору: календар не нав'язує ту ж ієрархію, що і театральний плакат або панно, призначене для вітальні.
Серія з Сезони з 1896 року чітко показує цю гнучкість Чотири фігури уособлюють весну, літо, осінь і зиму Тема стара, але лінія, колір і відтворюваність декоративного панно роблять його сучасни изображення можна насолоджуватися окремо або як цикл.
Пізніше Муха звернувся до історичних та політичних проектів, зокрема Слов'янський епос. Цей розвиток нагадує нам, що паризький комерційний модерн не підсумовує своїх амбіцій.
Густав Клімт і Відень
Коли живопис стає стіною, мозаїкою та знаком
Клімт є одним із засновників і першим президентом Віденської сецесії, створеної в 1897 році, щоб забезпечити незалежну платформу для сучасних художникі еї робота розташована на перехресті символістського живопису, модерну та віденської сучасності, яка виходить за межі надто жорстких категорій.
Золото не видаляє фарбу
Батько Клімта був гравером на золоті; сам художник отримав підготовку в Школі прикладного мистецтв ід час свого золотого періоду він включив в поверхню сусальне золото, срібло та інші метал візантійська мозаїка, японське мистецтво та історичні моделі живлять це рішення, яке суперечить ілюзії відкритого вікна.
У портретах обличчя та руки зберігають чутливий візерунок, а одяг і фон стають візерункам Ця опозиція не просто розділяє реальність і оздоблення: вона створює напругу для особистості, її соціального статусу та суспільного іміджу.
Поцілунок, написана в 1908-1909 роках і зберігається в Бельведері, стала іконою цього період Його слава не повинна змусити нас забути квадратні пейзажі, провокаційні алегорії та Бетховенський фриз від 1902 року, розрахований на виставку Сецесіона В останній архітектура, скульптура, музика і живопис, спрямовані на спільний досвід.
Від живопису до тотальної роботи
Для палацу Стоклет у Брюсселі Клімт співпрацює з архітектурним середовищем, спроектованим Йозефом Гофманом і Wiener Werkstätte Панелі їдальні не є автономними картинами, розвішаними постфактум: їхні пропорції, матеріал і розташування відповідають простору.
Ця логіка Gesamtkunstwerk, або загальний витвір мистецтва, є центральним Це пояснює, чому модерн у живописі краще зрозумілий, коли ми також спостерігаємо за рамами, стінами, меблями, типографікою та тиражем глядачів.
Міжнародний рух
Чотири фокуси, чотири акценти
Є численні обміни, але кожне місто розвиває свої власні установи, матеріали та словниковий запас Розмова про єдиний "стиль локшини" змусила б це розмаїття зникнути.
Париж
Плакат, видання, галерея Bing і Всесвітня виставка 1900 Муха, Грассет, Шере і де Фюр пов'язують зображення, букву і декор.
Брюссель
Двадцять, Віктор Орта та Генрі ван де Вельде захищають реформу, де структура, меблі та орнамент складають середовище існування.
Відень
Сецесія і вінерська веркштетте поєднують Клімта, Гофмана і Мозе еометрія часто веде діалоги із золотом і символом.
Глазго
Чарльз Ренні Макінтош і Маргарет Макдональд поєднують вертикалі, сітки, стилізовані троянди та швидкоплинні фігури в цілісних ансамблях.
Подивіться на фігури заднім числом
Нові жінки, актриси, алегорії та фантазії
Жіноча фігура займає чимале місце в плакатах, прикрасах і картинах в стилі модерн Вона може втілювати сезон, бренд, музику, місто або бажанн е волосся дає художникам природну мобільну лінію, яка поширюється на рослини і рамку.
Ця всюдисущість не нейтральна Часто відображає чоловічий світогляд і перетворює тіло в декоративну або комерційну опору Русалки, сфінкси і фатальні жінки також відображають занепокоєння fin-de-siecle щодо сексуальності та емансипації.
Метрополітен-музей, однак, підкреслює різноманітність жіночих ролей в афіші Belle Époque, від "нової жінки", яка відмовляється від певних побутових ідеалів, до фігури демімонда Сара Бернхардт - це не просто обличчя, яким користується Муха: актриса, режисер і спонсор, вона активно контролює свій публічний імідж.
Тому поточне читання має уникати двох коротких шляхів: відзначати будь-яке представлення як емансипаційне або засуджувати будь-яку декоративну фігуру як пасивну Ми повинні запитати, хто замовляє роботу, якій аудиторії вона адресована, яка роль названа та як фігура підтримує або перешкоджає цій ролі.
Живопис, плакат чи символізм?
Навмисно пористі кордони
У модерні з символікою є смак до алегорії, мрій і навіюванн Набі та постімпресіонізм поділяють інтерес до площинності та декоративної поверхн Тому твір може належати до кількох історій без протиріч.
| Зовнішній вигляд | У живописі | В плакаті та друку | Спільна точка |
|---|---|---|---|
| Лінія | Контур, арабеска або внутрішній ритм композиції. | Силует, який можна читати здалеку, і зв’язок між зображенням і літерами. | Лінія діє як автономна сила. |
| Колір | Символічні хорди, метали, вибіркове моделювання або плоскі ділянки. | Обмежена кількість тиражів, жирних або приглушених тонів. | Кольорова поверхня припускає її площинність. |
| Фігура | Портрет, алегорія, міф, пейзаж іноді без характеру. | Актриса, споживач, персоніфікація або емблема бренду. | Тіло веде діалог з рамою та мотивом. |
| Підтримка | Полотно, панно, настінний фриз, архітектурний декор. | Папір, книга, календар, відтворюване декоративне панно. | Формат визначає композицію. |
| Призначення | Виставка, виставка, приватне замовлення або громадська будівля. | Вулиця, театр, магазин, домашній інтер'єр або колекція. | Робота організовує ситуаційний візуальний досвід. |
Жити з розмноженням
Повісьте модерн, не перетворюючи п’єсу на театральну обстановку
Найкраще декоративне багатство працює при зустрічі в спокійній обстановц не потрібно повторяти квіти, позолоту і вигини всюди: тон може задати один твір.
Оберіть формат
Плакати Mucha люблять вертикальність; Квадратні пейзажі Клімта підходять для щільної стіни; фриз вимагає широкої стіни.
Візьміть тінь
Візьміть з текстилю шавлію зелену, стару рожеву або вторинну охру, не копіюючи всю палітру.
Заспокойте рамку
Темне дерево, стримана латунь, матовий чорний або простий корпус залишають рамку, вже намальовану на зображенні, діяти.
Світло ніжно
Тепле бічне світло виявляє золото і плоскі ділянки Уникайте прямих сонячних променів і фронтальних відблисків.
Спостерігайте перед координацією
Дуже вертикальна робота може надати висоту входу або супроводжувати книжкову шаф озеленений квадрат стабілізує письмовий стіл або куточок для читання Над диваном горизонтальна композиція або пара панелей запобігає втраті вузького плаката.
Репродукція повинна поважати оригінальне співвідношенн рисівничі плакати часто видаляють типографіку або бордюр, два істотних елементи композиці ля Клімта перевірте проміжки між золотом, охрою, чорним і м'ясом: рівномірно жовтий рендеринг руйнує ієрархію поверхні.
Нарешті, залиште простір навколо зображенн ар-нуво - це вже цілісна система; вона виграє від дихання на брудно-білій, мінерально-бежевій, сіро-зеленій або дуже тьмяній сливовій стінці.
Активний вибір в магазині
Чотири репродукції для порівняння Мухи та Клімта
Вони показують чотири різні варіанти використання лінії: театральний портрет, національну алегорію, символістський фриз і пейзаж.
Мод Адамс - Жанна д'Арк
Велика вертикаль, де костюм, німб і лист створюють присутність.
Жозефіна Крейн-Бредлі в Славії
Портрет, національний символ і декор зливаються в церемоніальну композицію.
Сили зла і три Горгони
Символістська послідовність, де тіло, візерунок і стіна стають нерозривними.
Проспект у замку Каммер Парк
Рослинний квадрат, де перспектива стає гобеленом зелені.
Інституційні джерела
Чотири посилання для продовження дослідження
Походження терміну, галерея Bing, впливи, плакат і амбіції загального твору мистецтва.
Національна галерея мистецтвПрезентація міжнародного руху через живопис, графіку, меблі та архітектуру.
Музей д'ОрсеРоль типографіки та плакатів у Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec та Mucha.
Музей Бельведер, ВіденьУтворення Клімта, заснування Сецесії, золотого періоду та площі Кісса.
Часті питання
Арт-нуво у восьми відповідях
Який період модерну?
Його міжнародне зростання відбулося в основному між 1890-ми роками і Першою світовою війно очатки з'явилися раніше, а його спадщина продовжилася значно після 1914 року.
Як розпізнати картину в стилі модерн?
Дотримуйтесь звивистої або геометричної лінії, плоских ділянок, стилізованої природи, активних рамок і злиття фігури з декором Не всі критерії необхідні в кожній роботі.
Арт-нуво - це просто декоративний стиль?
Н Він несе проект реформи, який прагне об'єднати образотворче мистецтво, ремесла, архітектуру та повсякденне житт Орнамент часто організовує там роботу, а не є доповненням.
Чим відрізняється модерн від символізму?
Символізм надає перевагу навіюванню, міфу та інтер'єру; модерн більш безпосередньо стосується міжнародної формальної мови та синтезу мистецтв Такі художники, як Клімт, беруть участь в обох історіях.
Чому Альфонс Муха асоціюється з модерном?
Його паризькі плакати поєднують монументальний силует, плавний контур, рослинні мотиви, медальйони та типографік Його творчість, однак, виходить за рамки цієї формули та включає прикраси, предмети, вітражі та основні історичні цикли.
Густав Клімт - художник у стилі модерн?
Так, він є головною фігурою у віденській сецесії та модерні, але його творчість також є частиною віденської символіки та сучасност Єдиного ярлика недостатньо, щоб вичерпати його.
Чому жінки такі присутні?
Вони постають як актриси, клієнти, алегорії, нові жінки або фантазовані фігур е різноманіття необхідно аналізувати з контекстом порядку і соціального світогляду часу.
Як вибрати репродукцію в стилі модерн?
Поважайте оригінальний формат, включаючи довгі вертикалі Мухи та квадрати Клімта Перевірте вірність кордонів, типографіки, золота та другорядних кольорів.
0 commentaire