Клод Моне · два обіди, дві революції
Обід Моне: дві картини, сучасна революція
Сімейний стіл в інтер'єрі, монументальний пікнік під деревами: за майже однаковою назвою ховаються дві виразні амбіці аме як їх розпізнати, прочитати і зрозуміти, чому Моне перетворює звичайну трапезу в лабораторію сучасного живопису.
Щоденна сцена, привнесена у формат історичного живопису.
Початкова точка
Перед будь-яким аналізом не плутайте два обіди
"Le Déjeuner de Monet" може позначати кілька творі айчастіша плутанина протистоїть Обід на траві, величезне підприємство, розпочате в 1865 році, в Обід, написана в 1868 -1869 роках і зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті На двох картинах зображені родичі, сучасний одяг і трапез днак вони не мають ні одного простору, ні однієї історії, ні однієї долі.
Перший відбувається в лісі Фонтенбло, в Шайї-ан-Б'є оне хоче зібрати воєдино фігури в натуральну величину, сучасну моду і сонячні ефекти, що фільтруються через листя Проект повинен був перевищити чотири метри на шість і конкурувати з великими композиціями Салон е було залишено до виставки 1866 року, а потім пошкоджено після того, як послужило гарантією для власниц е покинуто до виставки 1866 року, потім пошкоджено після того, як послужило гарантією для власниц олише два великих фрагменти зберігаються в Музеї д'Орсе; дуже виконаний ескіз можна знайти в Пушкінському музеї в Москві.
Другий переносить нас в інтер'єр Навколо столу, все ще навантаженого посудом, Моне представляє свою сім'ю, гостя і слуг ема належить до приватного життя, але полотно має розміри 231, 5 × 151, 5 см: ефектний вимір для домашньої сцен ідмовлений Салоном в 1870 році, він показаний через чотири роки під час першої виставки імпресіоністі еда закінчена або перервана; живопис починає кидати виклик ієрархії жанрів.
Обід на траві
Монументальний маніфест, розроблений для Салону: сучасні фігури, ліс, біла скатертина і фрагментоване світл оригинальна картина залишилася лише фрагментарно.
Обід
Приватна сцена, піднесена до рангу великої публічної картин іль та її предмети займають майже стільки ж уваги, скільки і персонажі.
| Работа | Місце представлене | Амбіції | Доля |
|---|---|---|---|
| Обід на траві | Ліс Фонтенбло | Об’єднання фігурок на відкритому повітрі та в натуральну величину для Салону 1866 року | Покинутий проект, полотно пошкоджено, а потім вирізано; два фрагменти в Орсе |
| Обід | Сімейний інтер'єр | Подаруйте монументальність історичного живопису щодня | Відмовився на Салоні 1870 року, представлений на виставці імпресіоністів 1874 року |
1865 · Шайї-ан-Б'єр
Відповісти Мане, не копіюючи його
За два роки до Моне Едуар Мане сколихнув Париж своїм Обід на травіВідкинутий Салоном 1863 і представлений на Салоні відмов під назвою Ванна, твір поєднав оголену жінку та одягнених чоловіків у пейзажі, чия перспектива та контрасти збентежили глядачі Моне бере назву, але переносить виклик Він не шукає такого ж іконографічного скандалу: його ходунки одягнені, ідентифіковані та інтегровані в частину сільської місцевості.
Його амбіція спочатку живописна Як малювати фігури в натуральну величину в нестабільному світлі?Як зберегти свіжість дослідження, проведеного зовні, коли композиція стає величезною?Моне готує свою картину через дослідження природи, потім конструює дуже точний ескіз у майстерні Фредерік Базіль позує для кількох чоловічих фігур; каміль Донсьє, майбутня дружина Моне, також з'являється в цьому сучасному суспільстві.
Музей д'Орсе описує проект як данину поваги, а також виклик Мане Але обраний розмір робить починання важким і дорогим Тіні повинні проходити через сукні та куртки, не розчиняючи об'єми; зелень лісу повинна залишатися сяючою; скатертина повинна направляти око, не стаючи порожньою поверхнею У 1866 році Моне зрозумів, що не закінчить вчасно, і відмовився від великого полотна.
Твір, який став архіпелагом
Фрагменти, ескіз і пам'ять про неможливу картину
Матеріальна доля Обід на траві сьогодні сприяє його захопленн о браку грошей Моне дає велике полотно як гарантію його власнику Закатане в підвалі, воно страждає від вологості Коли він зібрав його в 1884 році, він вирізав його і зберіг лише три частини; третій зник Тому два фрагменти музею д'Орсе не реконструюють повну композиці они вижили проекту, початковий масштаб якого вимірюється перш за все тим, чого не вистачає.
Ця історія запрошує нас по-різному поглянути на кожну репродукці ертикальний фрагмент підкреслює фігури, їхній одяг і вібрацію зелен нший шматок зберігає частину розмови під деревами Ескіз Москви, більш керованого формату, відновлює загальну організацію: навколо світлого скатертину тіла малюють відкрите коло, ніби мирське суспільство дозволило собі тимчасово поглинутись лісом.
Однак було б оманливим представити невдачу як просту поразк роблена робота готує Жінки в саду, намалював майже відразу, і живив дослідження Моне про зміну ефектів світл а сама складність проекту вчить його, що негайне відчуття протистоїть дуже великим розмірам, коли його потрібно повільно реконструювати в майстерн адалі Моне знайде інші рішення: працювати послідовно, повернутися до мотиву і зробити атмосферний час справжньою рушійною силою роботи.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Конфіденційність набуває вимірів історії
В Обід, великий на відкритому повітрі зникає, але амбіції залишаються недоторканим полотно показує сімейну кімнату після або під час їж на передньому плані Жан, маленький син Моне; Камілла присутня, а також гість і слуг ещо не стосується міфології, битви або офіційної церемоні днак висота більше двох метрів нав'язує цю сцену в музейному просторі.
Музей Штеделя висвітлює розрив, який спричинив цей вибо ринарні сцени та натюрморти традиційно займали нижче місце в академічній ієрархії і часто представлялися в невеликих формата оне поєднує тут два: стіл, навантажений хлібом, посудом, фруктами та келихами, майже утворює автономний натюрморт, тоді як персонажі розповідають про сімейну інтимніст ожиденне життя таким чином отримує візуальний престиж, який раніше був зарезервований для історичного живопису.
Композиція ще не нагадує найвільніший імпресіонізм наступних рокі роформи залишаються сконструйованими, а предмети ретельно розставлен ле ця увага не консервативна: вона служить для зміщення центру тяжіння великого мистецтв око переходить від хліба до скатертини, від стільця до вікна, від дитячого до жіночого обличч овністю не домінує Сучасність картини походить від цієї нової рівності між людьми, речами та світлом.
Досліджувані музеєм рентгенівські промені виявляють кілька модифікацій Жінка біля вікна спочатку вважалася сидячою, а потім стоячою; також змінився його погля і палички для їжі, спочатку поставлені на стіл, були замінені буханцем хліба Ці покаяння показують, що враження від знімка є результатом продуманої конструкції.
Незвичайний масштаб для сімейної трапези і домашнього натюрморту.
Журі відмовляється від картини, яка не відповідає очікуваній академічній ієрархії.
Моне представляє роботу з незалежною групою, яку незабаром назвуть "імпресіоністською".
Візуальний аналіз
Скатертина - це не аксесуар: це легка машина
В обох Обідах скатертина організовує простор Середина лісу її білизна збирає сонячні плями і відокремлює темний одяг від рослинної пол нсередини вона стає сценою всередині сцени: складки, тарілки, хліб і склянки перетворюють трапезу в архітектуру світлих форм Моне дуже рано розуміє, що білий ніколи не буває нейтральним Він вбирає сусідні кольори, охолоджується в тіні, нагрівається біля хліба або шкіри і веде погляд з одного предмета на інший.
Ця увага пояснює, чому картини залишаються читабельними, незважаючи на їх достато елинки не є простим природним фоном; вони будують інтервали між персонажам егри та коричневі кольори одягу служать масами рівноваг едри та охри з'являються як акценти У картині Стеделя вікно виступає другим джерелом ясності та створює напругу у внутрішньому просторі: зовнішній світ існує поза камерою, про що сповіщає світло, що проходить через кімнату.
Сучасний погляд Моне також полягає у відмові від занадто закритої історії Що саме кажуть гості?Обід щойно закінчився?Чому деякі персонажі шукають деінде?Полотно не дає повного анекдоту Воно дає підказки, жести та відстані Глядач не є свідком ідеально поясненої театральної сцени; він входить у вже розпочату мить, атмосферу якої в основному зберігає картина.
Ця наративна підвіска наближає картину до фотографії, але її конструкція цілком живописн оміни, виявлені рентгенівським знімком, доводять, що Моне довго коригує відносини між фігурам очевидна спонтанність, отже, є завоюванн именно цей парадокс проголошує імпресіонізм: надаючи повільній роботі живопису жвавість негайного сприйняття.
Затяжна хронологія
Від скандалу Мане до першої виставки імпресіоністів
Мане представляє свою Обід на травіпотім титулований Ванна, у Salon des Refusé Сучасна тема, оголена без міфологічного приводу та суперечливий законопроект викликають скандал.
Моне починає своє в Шайї-ан-Б'єр Обід на травіВін проводить дослідження природи і готує монументальну композицію, призначену для Салону.
Зіткнувшись з труднощами вартості, формату і виконання, Моне відмовився від великого полотна перед відкриттям Салону Він зосереджується на інших проектах, в тому числі Жінки в саду.
Він малює Обід, сімейна сцена в інтер'єрі Монументальний формат надає нової гідності звичайним предметам і приватному життю.
Салон відмовляється ОбідВідмова підтверджує розрив між амбіціями Моне та категоріями, які захищає установа.
Картина експонується під час першої демонстрації незалежної групи, в колишній майстерні Надар о ж подія надає історичну видимість слову "імпресіоніст".
Моне відновлює велике полотно Обід на травіпошкоджений після того, як його згорнули в льох, потім розрізали, щоб зберегти кілька фрагментів.
Мистецтво та інтер'єр
Вибір обіду Моне для вашої гри
Відтворення Обід приносить вертикальну, глибоку і наративну присутніст одіє для вітальні, бібліотеки або їдальні, де ви хочете структуровану робот емна зелень, розбиті білі і коричневі створюють затишну атмосферу; темна дерев'яна рама підсилює історичний характер, а світла паличка модернізує весь.
Обід на траві виробляє інший ефек ій яскрава зелень і горизонтальне дихання сцени візуально відкривають стін панорамний варіант добре поєднується з диваном або великим столико ертикальний фрагмент, більш загадковий, працює в під'їзді або між двома отворам ескіз пропонує більш повну композицію і часто легше інтегрується в сучасний інтер'єр.
Правильний формат залежить від відстані віддач ище предмета меблів залиште достатній запас і виберіть ширину приблизно на дві третини від мебел маленькій кімнаті середнє відтворення зберігає деталі, не насичуючи стін щедрому просторі великий формат віддає належне оригінальним амбіціям Моне: персонажі знову майже стають фізичними присутностями.
Вибір магазину
Чотири читання з обіду Моне
Ці чотири активні репродукції дозволяють вибирати між інтер'єрною сценою Штеделя, загальною композицією пікніка, його варіантами і його фрагментарним станом Кожен товар доступний в магазині на момент цієї публікації.
Продовжити візит
Шість збірок, безпосередньо пов'язаних з темою
Музейні джерела
Повідомлення, що використовуються для перевірки історії творів
Повідомлення про роботу, розміри, характери, відмову від Салону та виставки 1874 року.
Аналіз гендерної ієрархії, таблиці та змін, виявлених за допомогою рентгенівського випромінювання.
Історія проекту 1865-1866 р фрагменти, розміри та відношення до Мане.
Контекст Салону відмов 1863 року та аналіз сучасності картини.
Часті питання
FAQ про Le Déjeuner de Monet
Яка різниця між Le Déjeuner Моне та Le Déjeuner sur l'herbe?
Обід на траві, розпочата в 1865 році, є великою відкритою сценою, яка зараз є фрагментарною. Обід, написана в 1868 -1869 роках, зображує сім'ю і родичів Моне в інтер'єрі; вона зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті.
Де знаходиться Le Déjeuner de Claude Monet?
Внутрішній розпис 1868-1869 років зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті-на-Майн аміри 231, 5 × 151, 5 см і має інвентарний номер SG 170.
Чому Le Déjeuner вважається сучасним?
Моне надає сімейній сцені та звичайним предметам формат, близький до історичного живопис Таким чином він ставить під сумнів академічну ієрархію, яка розмістила жанрові сцени та натюрморти внизу драбини.
Чому Моне обідає на траві?
Велике полотно було передано в якості безпеки власнику, згорнуте в підвалі і пошкоджене вологіст оне відновив його в 1884 році, потім розрізав, щоб зберегти три фрагменти; два зберігаються в Музеї д'Орсе.
Моне скопіював "Обід Мане на траві"?
Н Він добровільно бере назву та відповідає на сучасний виклик, який кидає Мане, але обирає іншу сцену: одягнених персонажів, частину сільської місцевості та, перш за все, вивчення фігур у натуральну величину при зміні природного освітлення.
Хто такі персонажі в "Обід на траві" Моне?
Повідомлення від Музею д'Орсе, зокрема, ідентифікують Фредеріка Базіля, Каміля Донсьє та фігуру, схожу на Гюстава Курбе Моне змусив своїх родичів позувати та повторював певні моделі в композиції.
Чи був обід Моне виставлений у 1874 році?
Та Після відмови Салоном 1870 року, інтер'єрний живопис був представлений у 1874 році на першій виставці самостійної групи, установчій події в історії імпресіонізму.
Який формат вибрати для відтворення "Обід Моне"?
Вертикальний формат добре підходить для внутрішнього розпису Штеделя або фрагмента Орсе ля повного ескізу пікніка краще горизонтальний форма ибір повинен враховувати ширину меблів і відстань відступу.
0 commentaire