Claude Monet · два обіди, дві революції
Обід Моне: дві картини, сучасна революція
Сімейний стіл в інтер'єрі, монументальний пікнік під деревами: за майже однаковою назвою ховаються дві відмінні амбіці аме як їх розпізнати, прочитати і зрозуміти, чому Моне перетворює звичайну їжу в лабораторію живопис модерн.
Щоденна сцена, що транслюється у форматі живопис історія.
Початкова точка
Перед будь-яким аналізом не плутайте два обіди
"Le Déjeuner de Monet" може позначати кілька творі айчастіша плутанина протистоїть Обід на траві, величезне підприємство, розпочате в 1865 році, в Обід, написана в 1868 -1869 роках і зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті На двох картинах зображені родичі, сучасний одяг і трапез днак вони не мають ні одного простору, ні однієї історії, ні тієї самої долі.
Перший відбувається в лісі Фонтенбло, в Шайї-ан-Б'є оне хоче зібрати воєдино фігури в натуральну величину, сучасну моду і сонячні ефекти, що фільтруються через листя Проект повинен був перевищити чотири метри на шість і конкурувати з великими композиціями Салон е було залишено до виставки 1866 року, а потім пошкоджено після того, як послужило гарантією для власниц е покинуто до виставки 1866 року, потім пошкоджено після того, як послужило гарантією для власниц епер два великих фрагменти зберігаються зараз в Музеї д'Орсе; дуже виконаний ескіз можна знайти в Пушкінському музеї в Москві.
Другий веде нас в інтер'єр Навколо столу, все ще завантаженого посудом, Моне представляє свій famille, гість і слуга Предмет належить до приватного життя, але полотно має розміри 231, 5 × 151, 5 см: ефектний вимір для побутової сцен амовляв Салон у 1870 році, його показали через чотири роки під час першої виставки імпресіоністів Трапеза закінчена або перервана; там живопис, вона починає кидати виклик гендерній ієрархії.
Обід на траві
Монументальний маніфест, розроблений для Салону: сучасні фігури, ліс, біла скатертина та фрагментоване світл Е картина оригінал залишився лише у фрагментах.
Обід
Приватна сцена, зведена в ранг великого картина аудиторі іль та його об'єкти займають майже стільки ж уваги, скільки персонажі.
| Работа | Місце представлене | Амбіції | Доля |
|---|---|---|---|
| Обід на траві | Ліс Фонтенбло | Об’єднання фігурок на відкритому повітрі та в натуральну величину для Салону 1866 року | Покинутий проект, полотно пошкоджено, а потім вирізано; два фрагменти в Орсе |
| Обід | Сімейний інтер'єр | Надайте монументальності живопис історія | Відмовився на Салоні 1870 року, представлений на виставці імпресіоністів 1874 року |
1865 · Шайї-ан-Б'єр
Відповісти Мане, не копіюючи його
За два роки до Моне, Édouard Manet засмутив Париж своїм Обід на травіВідкинутий Салоном 1863 і представлений на Салоні відмовників під назвою Ванна, твір поєднав оголену жінку та одягнених чоловіків у пейзажі, чия перспектива та контрасти збентежили глядачі Моне бере назву, але переносить виклик Він не шукає такого ж іконографічного скандалу: його ходунки одягнені, ідентифіковані та інтегровані в частину сільської місцевості.
Його амбіції перш за все живописні Як малювати фігури в натуральну величину в нестабільному світлі?Як зберегти свіжість дослідження, проведеного на вулиці, коли композиція стає величезною?Моне готує свій картина вивчаючи природу, потім створює дуже точний ескіз у майстерні. Frédéric Bazille поза для кількох чоловічих фігур; каміль Донсьє, майбутня дружина Моне, також з'являється в цьому сучасному суспільстві.
Музей д'Орсе описує проект як данину поваги, а також виклик Мане Але обраний розмір робить починання важким і дорогим Тіні повинні проходити через сукні та куртки, не розчиняючи об'єми; зелень лісу повинна залишатися сяючою; скатертина повинна направляти око, не стаючи порожньою поверхнею У 1866 році Моне зрозумів, що не закінчить вчасно, і відмовився від великого полотна.
Твір, який став архіпелагом
Фрагменти, ескіз і пам'ять про одного картина неможливий
Матеріальна доля Обід на траві сьогодні сприяє його захопленн о браку грошей Моне дає велике полотно як гарантію його власнику Закатане в підвалі, воно страждає від вологості Коли він відновив його в 1884 році, він вирізав його і зберіг лише три частини; третій зник Тому два фрагменти музею д'Орсе не реконструюють повну композиці они вижили в проекті, початковий масштаб якого вимірюється перш за все тим, чого не вистачає.
Ця історія запрошує нас по-різному поглянути на кожну людину репродукція. Вертикальний фрагмент підкреслює фігури, їх одяг і вібрацію зелен нший шматок зберігає частину розмови під деревами Ескіз Москви, більш керованого формату, відновлює загальну організацію: навколо світлого скатертини тіла малюють відкрите коло, ніби мирське суспільство дозволило собі на мить поглинутись лісом.
Однак було б оманливим представити невдачу як просту поразк роблена робота готує Жінки в саду, намалював майже відразу, і живив дослідження Моне про зміну ефектів світл а сама складність проекту вчить його, що негайне відчуття протистоїть дуже великим розмірам, коли його потрібно повільно реконструювати в майстерн адалі Моне знайде інші рішення: працювати послідовно, повернутися до мотиву і зробити атмосферний час справжньою рушійною силою роботи.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Конфіденційність набуває вимірів історії
В Обід, великий на відкритому повітрі зникає, але амбіції залишаються недоторканим полотно показує сімейну кімнату після або під час їж на передньому плані Жан, маленький син Моне; Камілла присутня, а також гість і слуг ещо не стосується міфології, битви або офіційної церемоні днак висота більше двох метрів нав'язує цю сцену в музейному просторі.
Музей Штеделя висвітлює розрив, який спричинив цей вибо ринарні сцени та натюрморти традиційно займали нижче місце в академічній ієрархії і часто представлялися в невеликих формата оне поєднує тут два: стіл, навантажений хлібом, посудом, фруктами та келихами, майже утворює автономний натюрморт, тоді як персонажі розповідають про сімейну інтимніст оденне життя таким чином отримує візуальний престиж, який раніше був зарезервований для живопис історія.
Композиція ще не нагадує найвільніший імпресіонізм наступних рокі роформи залишаються сконструйованими, а предмети ретельно розставлені Але ця увага не консервативна: вона служить для зміщення центру тяжіння великого мистецтв око переходить від хліба до скатертини, від стільця до вікна, від дитячого обличчя до жіно овністю не домінує сучасність картина походить від цієї нової рівності між людьми, речами та світлом.
Рентгенівські знімки, які вивчає музей, виявляють кілька модифікаці оман біля вікна спочатку вважалося, що вона сидить, а потім стоїть; його погляд також змінени дв палички для їжі, спочатку поставлені на стіл, були замінені буханцем хліб і покаяння показують, що враження від знімка є результатом продуманої конструкції.
Незвичайний масштаб для сімейної трапези і побутового натюрморту.
Журі відмовляється від картини, яка не відповідає очікуваній академічній ієрархії.
Моне представляє роботу з незалежною групою, яку незабаром назвуть "імпресіоністською".
Візуальний аналіз
Скатертина - не аксесуар: це легка машина
В обох Обідах скатертина організовує простор Середина лісу її білизна збирає сонячні плями і відокремлює темний одяг від рослинної пол нсередини вона стає сценою всередині сцени: складки, тарілки, хліб і склянки перетворюють трапезу в архітектуру світлих форм Моне дуже рано розуміє, що білий ніколи не буває нейтральним Він вбирає сусідні кольори, охолоджується в тіні, нагрівається біля хліба або шкіри і веде погляд з одного предмета на інший.
Ця увага пояснює, чому картини залишаються читабельними, незважаючи на їх достато елинки не є простим природним фоном; вони будують інтервали між персонажам егри та коричневі кольори одягу служать масами рівноваг едри та охри з'являються як акценти У картина від Штеделя вікно виступає другим джерелом ясності і накладає напругу на внутрішній простір: зовнішній світ існує поза камерою, про що сповіщає світло, що проходить через кімнату.
Сучасний погляд Моне також полягає у відмові від занадто закритої історії Що саме кажуть гості?Обіда щойно закінчилася?Чому деякі персонажі шукають деінде?Полотно не дає повного анекдоту Воно дає підказки, жести та дистанці иглядач не є свідком ідеально поясненої театральної сцени; він входить у вже розпочату мить, включаючи живопис здебільшого зберігає атмосферу.
Ця наративна підвіска зближує його картина фотографії, але її конструкція цілком зображенн оміни, виявлені рентгенівським знімком, доводять, що Моне довго коригує зв’язки між фігурам очевидна спонтанність є завоюванн Саме цей парадокс проголошує імпресіонізм: надання повільної роботи живопис жвавість безпосереднього сприйняття.
Затяжна хронологія
Від скандалу Мане до першої виставки імпресіоністів
Мане представляє свою Обід на травіпотім титулований Ванна, у Salon des Refusé Сучасна тема, оголена без міфологічного приводу та суперечливий законопроект викликають скандал.
Моне починає своє в Шайї-ан-Б'єр Обід на травіВін проводить дослідження природи і готує монументальну композицію, призначену для Салону.
Зіткнувшись з труднощами вартості, формату і виконання, Моне відмовився від великого полотна перед відкриттям Салону Він зосереджується на інших проектах, в тому числі Жінки в саду.
Він малює Обід, сцена з famille в інтер'єрі Монументальний формат надає нової гідності звичайним предметам і приватному життю.
Салон відмовляється ОбідВідмова підтверджує розрив між амбіціями Моне та категоріями, які захищає установа.
Картина експонується під час першої демонстрації незалежної групи, в колишній майстерні Надар о ж подія надає історичну видимість слову "імпресіоніст".
Моне відновлює велике полотно Обід на травіпошкоджений після того, як його згорнули в льох, потім розрізали, щоб зберегти кілька фрагментів.
Мистецтво та інтер'єр
Вибір обіду Моне для вашої гри
Один репродукція з Обід приносить вертикальну, глибоку і наративну присутніст одіє для вітальні, бібліотеки або їдальні, де ви хочете структуровану робот емна зелень, розбиті білі і коричневі створюють затишну атмосферу; темна дерев'яна рама підсилює історичний характер, а світла паличка модернізує весь.
Обід на траві виробляє інший ефек ій яскрава зелень і горизонтальне дихання сцени візуально відкривають стін панорамний варіант добре поєднується з диваном або великим столико ертикальний фрагмент, більш загадковий, працює в під'їзді або між двома отворам ескіз пропонує більш повну композицію і часто легше інтегрується в сучасний інтер'єр.
Правильний формат залежить від відстані відкладень Над предметом меблів залиште достатній запас і виберіть ширину приблизно на дві третини від мебел маленькій кімнаті, один репродукція медіум зберігає деталі, не насичуючи стін щедрому просторі великий формат віддає належне оригінальним амбіціям Моне: персонажі знову майже стають фізичними присутностями.
Вибір магазину
Чотири читання з обіду Моне
Ці чотири активні репродукції дозволяють вибирати між інтер'єрною сценою Штеделя, загальною композицією пікніка, його варіантами і його фрагментарним станом Кожен товар доступний в магазині на момент цієї публікації.
Композиційний ескіз
Найповніше бачення покинутого монументального проекту.
Побачити це репродукція →Продовжити візит
Шість збірок, безпосередньо пов'язаних з темою
Музейні джерела
Повідомлення, що використовуються для перевірки історії творів
Повідомлення про роботу, розміри, характери, відмову від Салону і виставки 1874 року.
Аналіз гендерної ієрархії, таблиці та змін, виявлених за допомогою рентгенівського випромінювання.
Історія проекту 1865-1866 р фрагменти, розміри та відношення до Мане.
Контекст Салону відмов 1863 року та аналіз сучасності картина.
Часті питання
FAQ про Le Déjeuner de Monet
Яка різниця між Le Déjeuner Моне та Le Déjeuner sur l'herbe?
Обід на траві, розпочата в 1865 році, є великою відкритою сценою, яка зараз є фрагментарною. Обід, намальований у 1868 -1869 роках, представляє famille Моне та родичів в інтер'єрі; зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті.
Де знаходиться Le Déjeuner de Claude Monet ?
The картина інтер'єр 1868-1869 років зберігається в музеї Штеделя у Франкфурті-на-Майн аміри 231, 5 × 151, 5 см і має інвентарний номер SG 170.
Чому Le Déjeuner вважається сучасним?
Моне надає сімейній сцені та звичайним предметам формат, близький до цього живопис історі ому це ставить під сумнів академічну ієрархію, яка розмістила жанрові сцени та натюрморти внизу драбини.
Чому Моне обідає на траві?
Велике полотно було передано в якості безпеки власнику, згорнуте в підвалі і пошкоджене вологіст оне відновив його в 1884 році, потім розрізав, щоб зберегти три фрагменти; два зберігаються в Музеї д'Орсе.
Моне скопіював "Обід Мане на траві"?
Н Він добровільно бере назву та відповідає на сучасний виклик, який кидає Мане, але обирає іншу сцену: одягнених персонажів, частину сільської місцевості та, перш за все, вивчення фігур у натуральну величину при зміні природного освітлення.
Хто такі персонажі в "Обід на траві" Моне?
Повідомлення від Музею д'Орсе ідентифікують, зокрема Frédéric Bazille, Каміль Донсьє та фігура, що нагадує Gustave Courbet. Моне змусив своїх близьких позувати і повторював певні моделі в композиції.
Чи був обід Моне виставлений у 1874 році?
Та Після його відмови Салоном 1870 року, в картина інтер'єр був представлений у 1874 році на першій виставці незалежної групи, установчій події в історії імпресіонізму.
Який формат вибрати для одного репродукція обід Моне?
Вертикальний формат добре підходить для картина інтер'єр Штеделя або фрагмента Орсе ля повного ескізу пікніка краще горизонтальний форма ибір повинен враховувати ширину меблів і відстань відступу.
0 commentaire