Клод Моне · 1876
Японці
Каміль Моне, ефектний червоний костюм, шістнадцять шанувальників і свідомо театралізована постановка: як ми можемо прочитати цю ікону паризького японізму, не зводячи її до обстановки?
Швидка відповідь
Що насправді являє Японці ?
Намальований 1876, роботи показують Каміль Донсьє, перша дружина Моне, в багато вишитому червоному японському костюм она повертає тіло до глядача, піднімає складаний віяло і виділяється перед стіною, покритою японськими віялами.
Це не етнографічний портрет японки і не сцена, знята в Японі аміль носить такий блондинка перука що навпаки підкреслює його європейську ідентичність Моне будує замаскованого парижанина, серед імпортних предметів, які стали дуже модними.
Картина була виставлена в 1876 році під назвою Японська зброяЙого блиск відзначає силу кольору та візерунків, водночас граючи з паризьким смаком для Японі Сьогодні він також запрошує нас дослідити, як Європа перетворила іноземну культуру на видовище та товари.
Кероване читання
П'ять деталей, щоб зрозуміти таблицю
Маркери дозволяють читати постановку, не повторюючи образ Кожен елемент стверджує як привабливість Японії, так і дуже свідому присутність парижанки.
12345
Блондинка перука
Камілла від природи була брюнетко овневість робить відразу помітною свою західну ідентичність і не дає сплутати маскування з японським портретом.
Віяло триколірне
Високий віяло поєднує в собі синій, білий і червоний Цей нагадування про французькі кольори тонко перетворює "японців" на парижан.
Вишитий воїн
Озброєна фігура ніби оживає в складках одеж рух Камілли майже дає друге тіло цьому ефектному персонажу.
Червоний костюм
Червоні, золоті і зелені примножують зміни в матеріалі Моне фарбує менше гладкої поверхні, ніж рельєф вишивки, шовку і світла.
Вентиляторна стінка
Шістнадцять учіха плавають як вирізані зображення Вони знімають традиційну глибину і роблять фон дуже активним декоративним екраном.
Зразок для наслідування
Каміль Моне, набагато більше, ніж силует
Каміль Донсьє позувала для Моне з середини 1860-х років У близько п'ятдесяти картинах, за даними МЗС, вона послідовно постає елегантною, супутницею, матір'ю, ходунками або фігурою домашнього життя.
Камілла в зеленій сукні
Десять років тому Японці, Моне вже нав’язує Каміллу на портреті в натуральну величину, де одяг, рух і профіль структурують всю сцену.
Подивитися роботу →
На садовій лавці
Повсякденний декор, сидяче положення та природне світло відводять Каміллу від вражаючої ролі, створеної для виставки 1876 року.
Подивитися роботу →
Камілла за професією
Безшумна концентрація вишивальниці контрастує з усмішкою, поворотом і фронтальним поглядом костюмованої фігури.
Подивитися роботу →
Після японської
Костюм в саду Живерні
Японці досі використовує японські предмети як видимі та миттєво впізнавані знак Два десятиліття потому вплив стає менш театральним: Моне проектує свій водний сад, свій арочний міст і своє обрамлення в діалозі з гравюрами, які він збирає.
Порівняння показує важливий розвиток подій У 1876 році Японія була поставлена в паризькому інтер'єрі З 1899 року міст, вода, відображення та відсутність горизонту безпосередньо брали участь у будівництві ландшафту.
Одяг
Кімоно, учікаке чи театральний костюм?
Термін "кімоно" є достатнім у звичайній мові, але зображений одяг більше нагадує ефектну важку зовнішню сукн МЗС вказує, що Моне володів кількома японськими театральними костюмами, і що Камілла, здається, позує в одному з них.
Сукня, призначена для перегляду
Це учікаке 19-го століття, що зберігається в Токійському національному музеї, не є точним одягом Камілл Однак воно показує логіку зовнішнього плаття з довгими рукавами, покритого візерунками та призначеного для створення сильної візуальної присутності.
У Моне складки не приховують вишитого оздоблення: приводять його в рух Воїн, покладений на спину, ніби розвертається з Каміллою, а листя і орнаменти ведуть погляд по всій висоті тіла.
- Червоний: домінуюча маса і контраст з синьо-зеленою стіною.
- Вишивка: живописний рельєф, виконаний густими та різноманітними штрихами.
- Перетягніть: збільшена основа, яка надає портрету монументальної стійкості.
- Обережно: робота створює паризьку уяву про Японію, а не надійний опис того, як носити одяг.
Фанати
Декоративні предмети, які змінюють простір
Учіха ззаду не утворюють засекреченої колекції Розкидані навколо Камілли, вони поводяться як фрагменти зображень і роблять стіну більш плоскою, ритмічною і нестійкою.
Коли відбиток стає віялом
Японські художники виготовляли гравюри, спеціально вирізані для встановлення на плоскі віял е робота Хіросіґе у формі учіхи нагадує нам, що об'єктами, які вішав Моне, могли бути зображення, аксесуари та товари народного споживання одночасно.
Їх поширення у Франції віддавало перевагу новим способам обрамлення: крутим діагоналям, переривчастим поверхням, частково вирізаним візерункам і сміливим кольорам Моне використовує тут сам об'єкт як прикрасу, перш ніж інтегрувати певні принципи гравюри більш стійко в свої пейзажі.
Фон не порожній: він дивиться на Каміллу так само, як глядач дивиться на неї.
Париж і японізм
Художнє захоплення, комерційна мода та західний світогляд
Примусове відкриття японських портів для міжнародної торгівлі в 1853 -1854 роках, потім Всесвітня виставка 1867 року прискорила прибуття в Європу гравюр, текстилю, порцеляни та віялі Слово "японізм" поширилося на початку 1870-х років.
Візуальна революція
Художники захоплюються рівними ділянками кольору, сильними лініями, високими точками зору і несподіваним обрамленням принті акі рішення допомагають відійти від академічних композицій.
Паризька мода
Японія також стає точкою продажу Магазини, вітальні та інтер'єри накопичують предмети, оригінальний контекст яких часто мало зрозумілий.
Поточне читання
Захоплення живописною зухвалістю не вимагає ігнорування привласнення Картина розкриває талант Моне так само, як фантазії Франції XIX століття про Японію.
Розширення
Три інших обличчя японізму
Японізм не дає жодної формул Він може мати форму костюмованого портрета, друкованої копії або натюрморту, який протистоїть кільком візуальним культурам.
Принцеса землі порцеляни
Ще одна костюмована західна жінка, розміщена в інтер'єрі, насиченому азіатськими предметами.
Ди репродукція →
Міст під дощем, за словами Хіросіге
Ван Гога вже не влаштовує аксесуар: він безпосередньо перекладає японський принт у свою картину.
Ди репродукція →
Натюрморт в японському принті
Японський образ стає об'єктом всередині картини і веде діалоги із західними формами.
Ди репродукція →Консервація · 2013 -2014
Чому картину відновили?
Після тривалих періодів експозиції МЗС взялося за публічну реставраці олетою було не зробити кольори штучно новими, а стабілізувати матеріал і видалити шари, які розмивали поверхню.
Вивчити
Реставратори вивчили старі напилки, тріщини, лаки та воско-смоляну підкладку 1972 року випуску.
Чистий
Синтетичне покриття, залишки природного лаку, воскові відкладення створювали почергово блискучі, матові ділянки.
Стабілізувати
Особливо крихкими були червона, темно-синя і коричнева фарби Обробка прогресувала на невеликих ділянках під збільшенням.
Часті питання
Японці у 10 відповідях
Хто жінка в Японці ?
Це Каміль Донсьє, перша дружина і звичайна модель Клода Моне.
Коли Моне малює Японці ?
Картина датована 1876 роком і представлена того ж року на другій виставці групи імпресіоністів.
Якою була первісна назва картини?
Моне пояснює це під назвою Японська зброя. Назва Японці згодом нав'язав себе.
Чому Камілла носить світлу перуку?
Перука підкреслює її західну ідентичність Вона показує, що сцена представляє переодягнену парижанку, а не японку.
Чи є одяг справжнім кімоно?
Це ефектний японський костюм, близький до зовнішньої сукні в стилі учікак МЗС каже, що Моне володів кількома японськими театральними костюмами.
Скільки шанувальників ми бачимо на картині?
МЗС має шістнадцять на стіні, до якої додається складаний вентилятор, який тримає Камілла.
Що означає синій, білий і червоний віяло?
Його кольори нагадують французький прапор Вони підсилюють ідею, що Камілла залишається парижанкою, незважаючи на свій костюм.
Де знаходиться Японці сегодня?
Картина належить Музею образотворчих мистецтв у Бостоні, який придбав її в 1956 році.
Чому цей твір пов'язаний з японізмом?
Вона використовувала японський текстиль і шанувальників, відповідаючи на паризьку популярність японського мистецтва в 1860-х і 1870-х роках.
Картина - свято чи карикатура?
Два читання можуть співіснуват робота захоплюється японським кольором і предметами, одночасно драматизуючи та комерціалізуючи західний образ Японії.
0 commentaire