Музей де л'Оранжері · Париж · Моне пізно

Водяні лілії в Музеї Оранжері: вісім панелей, дві кімнати і загальна робота

У Оранжереї "Водяні лілії" - це не просто серія картин: Моне створює цілісне середовище, дві еліптичні кімнати та панорамну картину, де вода, небо та верби огортають відвідувача.

Справжній панорамний вид на кімнату з водяними ліліями в музеї Orangerie
Реальний вид на кімнату з водяними ліліями: картина - це вже не ізольована картина, а середовище. Фото: Брейді Бренот, Вікісховище, CC BY-SA 4.0.
8настінні композиції
2еліптичні кімнати
1927 рікустановка відкрита для відвідування
200 євро м²монументальний живопис

Розуміння твору

Чому водяні лілії оранжереї - це тотальна робота

Клод Моне, Німфеї - Лез-Нюаж, Музей де л'Оранжері
Хмари : горизонт зникає, небо проходить через воду і фарба стає суцільною поверхнею. Робота Клода Моне, суспільне надбання; зображення через Вікісховище /Google Art Project.

Слово “panneau” може обманювати На Оранжереї Водяні Лілії не дивляться один на одного, як вісім ізольованих картин, що висять на нейтральній стіні Моне думає про ціле як про декор, у найамбітнішому розумінні цього терміну: картина, яка перетворює архітектуру, модулює світло і ставить тіло відвідувача в центр досвіду.

Музей де л'Оранжері нагадує, що Моне спроектував простір, що складається з двох еліптичних кімнат, щоб створити ілюзію нескінченного цілого, хвилі без горизонту та без берег рипис більше не представляє лише басейн Живерні; він створює психічне, спокійне та рухоме місце, де глядач ходить у світлий час.

Водяні лілії Оранжері - це не стільки вікно, яке відкривається Живерні, скільки кімната для малювання: ми не просто дивимося на пейзаж, ми входимо в його ритм.
Щоб пам'ятати: вся Оранжерея - це не єсерія “” у звичайному сенс е продумана робота з її архітектурою, природним освітленням, висотою погляду, пішохідною дистанцією і навіть тишею місця.

1918-1927 роки

Від саду Живерні до пам'ятника миру

Клод Моне, Басейн водяних лілій, 1919
Монументальний цикл народжується з певного місця: водного саду Живерні зі ставком, вербами, відблисками та плаваючими поверхнями. Робота Клода Моне, суспільне надбання; зображення через Вікісховище.

Цикл трьох десятиліть

Музей розміщує цикл "Водяні лілії" з кінця 1890-х років до смерті Моне в 1926 Художник починає зі свого басейну Живерні, але подумки збільшує його, фрагментує, розтягує і перетворює на проектну фреску З 1914 року, заохочений Жоржем Клемансо, він присвятив величезну енергію своєму великому оформленню.

Цей період також є періодом старості, катаракти, втрати і війн имирний образ квітів тому не слід читати як просту м'яку прикрас она походить від впертої, іноді стурбованої роботи, де Моне відновлює, руйнує, затримує і знову починає досягати бажаного ефекту.

Пожертвування Франції

12 листопада 1918 року, наступного дня після перемир'я, Моне запропонував через Клемансо запропонувати державі декоративні панно Акт дарування відбувся в 1922 році, але художник зберігав панно до самої смерті, щоб продовжувати їх забирати назад.

Вся ця річ була встановлена в Оранжері в 1927 році, через кілька місяців після її зникненн лемансо потім гарантує, що кімнати поважають бажання Моне Результат виходить за рамки вшанування пам'яті: це місце спокою, але також маніфест сучасного живопису.

Читайте офіційну історію циклу

1890-ті рокиМоне розробив басейн і намалював перші візерунки латаття.
1914 рікВін відновлює велику прикрасу, заохочувану Клемансо.
1918 рікНаступного дня після перемир'я він запропонував пожертву французькій державі.
1927 рікКімнати відкриваються в Оранжереї після смерті художника.

Архітектура

Дві еліптичні кімнати: живопис як подорож

Кімната латаття в музеї оранжереї з верхнім світлом
Оранжерея стає точним вмістилищем твору: дві овальні кімнати, верхнє світло і вільний шлях між композиціями. Фото: Брейді Бренот, Вікісховище, CC BY-SA 4.0.
Панорама кімнати латаття в Orangerie
Панорама показує логіку огортання: вся стіна стає басейно фото: Брейді Бренот, CC BY-SA 4.0.
Відвідувач перед водяними ліліями Моне в Orangerie
Присутність відвідувача дає реальний масштаб: майже два метри заввишки і захоплююча подорож Фото: Брейді Бренот, CC BY-SA 4.0.
ФормаЕліпс

Дві вигнуті кімнати уникають єдиного фронту лицем до лиц огляд циркулює, повертається, порівнюється і дозволяє собі бути поглиненим безперервністю кольору.

СвітлоЗенітале

Моне хоче природного світла згори Він змінює сприйняття панелей в залежності від неба, точно так само, як у Живерні.

СимволНескінченний

Двоовальне розташування викликає знак нескінченності: немає чіткого початку, немає очевидного кінця, але ландшафт, який простягається.

Простір, призначений перш за все для відвідувача

Відвідувач не стоїть перед картиною як перед театральною сценою Він оточений живописом Музей підкреслює, що Моне забезпечує планування, простори між панелями, отвори між кімнатами і вільний маршрут публік се сприяє безперервному досвіду.

Повернення до початкового стану

Кімнати зазнали трансформацій і нещасних випадкі оранжерея нагадує, зокрема, пошкодження 1944 року та ремонт 2006 року, що дозволило відновити початковий стан кімнат і природне освітлення, бажане Моне, після робіт у 1960-х роках, які змінили його.

Серце декору

Вісім композицій Водяних Лілій

Клод Моне, Le Matin clair aux saules, Водяні лілії Оранжереї
В Ясний ранок з вербами, панелі утворюють майже безкрайовий фриз: погляд ковзає вбік, як на воді. Робота Клода Моне, суспільне надбання; зображення через Вікісховище /Google Art Project.
Склад Кімната/візуальна логіка Розміри, зазначені Оранжереєю Що спостерігати
Задаюче сонце Кімната 1, сутінкова сторона. Загальна висота близько 2 м, змінна ширина в залежності від складу. Теплі акценти, які перекидають воду до кінця дня.
Хмари Кімната 1, велика горизонтальна розробка. 200; 1275 см в офіційному повідомленні. Небо не вгорі: воно падає у воду віддзеркаленням.
Зелені відблиски Кімната 1, перехід рослини. Дві панелі, з'єднані разом відповідно до інструкції. Вібрація зелені та плавання між поверхнею та глибиною.
Ранок Кімната 1, чітка та відкрита послідовність. Композиція, зібрана з декількох панелей. Розсіяне світло, майже без центральної події.
Деревні роздуми Кімната 2, західна стіна згідно інструкції. 200; 850 см. Темні гілки і світлі квіти проколюють поверхню.
Вербовий Ранок Кімната 2, наявність верб. Триптих за інвентаризаціями циклів. Гілки, що спускаються, як куртини на ставок.
Дві верби Кімната 2, дуже структурна композиція. Квадриптих за інвентаризаціями циклів. Стовбури та листя, які дають вісь цілому.
Ясний ранок з вербами Кімната 2, легке дихання. Триптих за інвентаризаціями циклів. Прозорість, яка розчиняє форми, не змушуючи їх зникати.

Візуальний посібник користувача

Як дивитися Латаття в обох кімнатах

Клод Моне, Водяні лілії, 1919, Метрополітен-музей
Щоб подивитися на Моне, треба прийняти втрату підшипників: квіти, відблиски і штрихи замінюють традиційний малюнок. Фото: зйомки Бруклін/Метрополітен-музей, Вікісховище, CC BY-SA 2.5.
1Входьте повільно

Не починайте з пошуку відомого візерунка Нехай загальне світло спрацює першим.

2Здійснити повний тур

Знаки відповідають один одному Кімната розуміється циркуляцією.

3Змінити відстань

Впритул розплутується дотик; здалеку басейн знову стає атмосферою.

4Повернення до центру

Центр кімнати дозволяє відчути обволікання, а не тільки деталі.

Не шукайте центральну тему

Звичайний рефлекс полягає в пошуку сильного “point” картини: фігури, горизонту, архітектури, сонц ут Моне прибирає практично все, що надає пріоритет зображенн квіти, відблиски, гілки і хмари розподілені по поверхн е саме це і сповіщає про нецентральний живопис XX століття.

Подивіться на погоду, а не тільки на воду

Композиції викликають ранкові, захід сонця, світлові або деревні відблиск робота не розповідає про сцену: вона змушує день і кілька станів світла проходити в одному просторі, тому справжнім предметом є не латаття; це тривалість.

Після Моне

Від “Sixtine of” імпресіонізму до сучасного живопису

Клод Моне, Німфеї - Рефлетс вертес, Музей де л'Оранжері
Останні роботи Моне представляють великий інтерес для сучасних художників: нецентральна поверхня, занурення, все, середовище. Робота Клода Моне, суспільне надбання; зображення через Вікісховище /Google Art Project.

Коли він відкрився в 1927 році, ансамбль не відразу викликав ентузіазм, який ми уявляємо сьогодн оранжерея нагадує, що імпресіонізм тоді здавався застарілим в очах частини публіки, порівняно з авангардами початку с Кімнати ще довго будуть навіть менше святкуватися, ніж зараз.

Світогляд змінився після Другої світової війн 1952 році Андре Массон порівняв кімнати з “Sixtine імпресіонізму зясовування Великі формати, відсутність центру і суцільна поверхня тепер говорять з художниками і критиками, чутливими до американської та європейської абстракції.

Робота, яка передбачає навколишнє середовище

Водяні лілії оранжереї не абстрактні в строгому сенсі: вони завжди починаються з басейну, квітів, верб і неб ле вони винаходять досвід, який потім розвине мистецтво 20-го століття: твір, який більше не є просто висячим предметом, а простором споглядання, організованим навколо тіла.

Ось чому їх можна пов’язати з такими місцями, як каплиця Ротко чи певні сучасні інсталяції: ті самі амбіції щодо тиші, занурення та фізичного зв’язку з живописом.

Часті питання

Водяні лілії оранжереї в питаннях

Скільки панелей складають водяні лілії Оранжері?

Мова йде про вісім монументальних композицій, виконаних з різних панелей, зібраних і розподілених в двох еліптичних приміщеннях.

Коли водяні лілії встановлюють на оранжереї?

Вони були встановлені за планами Моне в Музеї де л'Оранжері в 1927 році, через кілька місяців після його смерті.

Чому кімнати еліптичні?

Вигнута форма дозволяє огортати зір і вільну циркуляці ін сприяє ілюзії нескінченного пейзажу.

Яка площа поверхні латаття?

Музей вказує приблизно на 200 м² живопису, з розгортанням близько 100 погонних метрів.

Чому ми говоримо про тотальну роботу?

Тому що Моне разом проектує картини, світло, архітектуру, отвори та подорож відвідувача.

Водяні лілії абстрактні?

Вони залишаються пов’язаними з басейном Живерні, але їх обрамлення без горизонту та їх суцільна поверхня яскраво анонсують абстрактний живопис і все.

Яку роль відіграє Клемансо?

Клемансо підтримує Моне, служить посередником для пожертвувань державі та після його смерті забезпечує повагу до його бажання оселитися.

Чи варто відвідувати водяні лілії до або після Живерні?

Обидві роботи Оранжерея показує розумовий і монументальний результат; Живерні показує реальне місце, ставок і водний сад.

Моне у великому форматі

Відкрийте для себе дух водяних лілій у декорі

Панорамні формати, відблиски, верби, хмари, водні поверхні: водяні лілії змінюють спосіб життя стіни, тому що вони не тільки обрамляють ландшафт, вони відкривають спокійну глибину.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.