Відень · Сецесія · близько 1901 -1911 рр
Золотий період Густава Клімта: походження, роботи і кінець стилю
Золото Клімта не є ні просто дорогоцінним фоном, ні формулою, яка раптово з'явилася в Равенні Воно перетворює живопис на поверхню, портрет на ікону і орнамент на сучасну мову.
Пряма відповідь
Відомий період, але свідомо гнучкі кордони
Фаза, під час якої Густав Клімт виготовляв золото, срібло, плоску поверхню та орнаментальний мотив структурних елементів його картин, називається "золотим періодом" Зазвичай вона починається приблизно в 1901-1902 роках з Юдита I і там Бетховенський фриз, досяг свого піку між 1906 і 1909 роками с Фріца Рідлер, Адель Блох-Бауер I, Надія II, Даная і Поцілунок, потім трансформується приблизно в 1909-1911 роках.
Ця хронологія не є закритою коробко лімт вже використовував золото до своєї поїздки в Равенну в 1903 році, тоді як проект палацу Стоклет продовжив золоту мозаїку до 1911 У той же час його пейзажі залишалися в основному намальованими олією, а його пізні роботи прийняли більш сміливі кольори, не відмовляючись від орнаменту.
Таким чином, золотий період є не стільки інвентарем "жовтих" картин, скільки візуальною системою: реальні тіла виходять з абстрактного простору, одяг стає полями знаків, а дорогоцінні метали змінюють світло відповідно до руху глядача.
Відень перед Равенною
Бетховен Фрісландія показує, що золото вже стало мовою
Віденська сецесія забезпечила Клімту лабораторію, де живопис, архітектура, скульптура та оздоблення мали сформувати загальну роботу.
Заснована в 1897 році, Сецесія відкинула академічні ієрархії і хотіла наблизити образотворче мистецтво до прикладного мистецтв ля своєї чотирнадцятої виставки в 1902 році, присвяченої Бетховену, Йозеф Гофман організував спільне середовище навколо скульптури Макса Клінгера Клімт намалював монументальний цикл, натхненний Дев'ятою симфонією на трьох стінах.
Ла Бетховенський фриз вже поєднує ізольовані фігури, майже безглибинний простір, виразні лінії, геометричні знаки та дорогоцінні матеріали Сама сецесія вважає цей твір початком золотого періоду Золото - це оповідь: воно супроводжує обладунки, пошуки щастя, мистецтва і остаточні обійми.
Припущена поверхня
Традиційна глибина відступає Фігури ніби плавають на стіні, спроектованій як суцільне поле.
Тотальне мистецтво
Фриз не є незалежним від архітектури: він веде відвідувача до скульптури Бетховена.
Символічне золото
Метал не замінює фарб она позначає моменти сили, бажання і звершення.
Візантійський шок 1903 року
Равенна не винаходить золото Клімта: вона дає йому нову логіку
У 1903 році Клімт побачив мозаїки Сан-Вітале в Равенні Нова галерея нагадує про особливу важливість зображень імператриці Теодори для першого портрета Адель Блох-Бауе лобові силуети, безтіньовий блиск і велика кількість тессерів пропонують художнику історичну модель для об'єднання людської присутності та священної поверхні.
Однак було б неточно робити подорож єдиною відправною точкою. Юдита I датується 1901 роком і Бетховенський фриз з 1902 Равенна виступає як підтвердження і прискорення: Клімт розуміє, що золото може придушити звичайний час, ізолювати обличчя і змусити картину вібрувати, як мозаїка.
Його батько, Ернст Клімт, був гравером на золот е кустарний контекст допомагає зрозуміти знайомство родини з металевими ремеслами, але недостатньо пояснити стиль, який також виникає з сецесії, символізму, японських гравюр і діалогу з прикладним мистецтвом.
П'ятнадцять робіт слідують еволюції
Від Юдиф до Дерева Життя: основні картини золотого періоду
Кожне зображення в статті відрізняється Ціле показує, що золотий стиль не обмежується портретом або єдиною гамою жовтого кольору.
Юдита I
Обличчя і тіло залишаються плотськими, а фон і намисто перетворюють біблійну героїню на сучасну ікон олото тут передує Равенні.
Емілі Фльоге
Дуже витягнутий силует і мережева сукня майже розчиняють тіл Портрет поєднує реформовану моду, мотив та ідентичність.
Фріца Рідлер
Овальне крісло сповіщає про німб Адель Голова і руки протистоять декору, майже повністю побудованому за візерунками.
Портрет Аделя Блох-Бауера I
Олія, золото і срібло змушують сидіння, плаття і простір зникати в мережі трикутників, очей і ініціалі аконь залишається основним фокусом людини.
Надія II
Вагітна опускає голову над черепом, захованим у її одязі Золото і платина не пригнічують тривоги: роблять її церемоніальною.
Даная
Міф стиснутий у квадрат Потік золота вказує на Зевса, але ярлик тіла надає сцені дуже сучасної інтимності.
Водяні змії II
Тіла стають горизонтальним фризо олосся, текстиль і квіти організовують декоративну безперервність без реалістичного просторового каркасу.
Дерево життя
Спіралі пов'язують очікування і досягнення в проекті палацу Стокле рисунок перекладено мозаїкою віденськими майстернями.
Шість додаткових робіт
До, під час і після кульмінації: більш повна золота галерея
Ці картини розширюють часову шкал еякі містять справжні металеві акценти; інші показують, як Клімт досягає золотистого ефекту через охру, жовтий колір, чорний колір і щільність візерунків.
Паллада Афіна
Шолом, обладунки і рама вже встановлюють лобову фігуру, що потрапила в блискучу поверхн е розпис передує суворій золотій фазі, але готує свою геральдичну силу.
Золота рибка
Плаваючі тіла, волосся і луска виробляють провокаційну вертикаль Золото більш хроматичне, ніж літургійне: воно оживляє воду і відповідає на критику живописця.
Три віки жінок
Група матері та дитини оповита чітким декоративним полем, перемежованим золотом Ліворуч старість зберігає більш земну модель: Клімт виступає проти двох режимів присутності.
Юдита II
Силует затягується в дуже вузькому формат олото не зникло, але червоні, зелені, чорні і арабески показують, що перехід на колір вже йде.
Очікування
Єгипетська танцівниця побудована як мозаїчний профіл е трикутний одяг об’єднує очі, спіралі та плоскі металеві ділянки майже в архітектурному силуеті.
Досягнення
Обіймаюча пара розширює схему ПоцілунокЧоловічі прямокутники та жіночі кола зливаються в загальну мантію, яка стає мозаїчною.
Фотографічні документи
Клімт, Емілі Фльоге і декор Стокле в реальності
Ці фотографії не є вигаданими ілюстраціям они розміщують сукні, особисті стосунки та декоративні амбіції в реальних місцях і тілах.
Клімт і Емілі в Аттерзе
Художниця з'являється у своїй довгій блузці, Емілі у вільній сукні Їхня конкретна присутність підкреслює важливість оновленого одягу та перебування біля озера.
Емілі Фльоге в реформованому вбранні
Випущений крій корсета перетворює тіло в текстильний об'єм Цей тип одягу допомагає зрозуміти, чому сукні, розписані Клімтом, стають величезними поверхнями візерунків.
Їдальня та фриз на місці
Історична фотографія показує, що фриз не вважався ізольованою картино Він веде діалог з мармуром, меблями, лініями Йозефа Гофмана та всією кімнатою.
Подивіться на матеріал
Як Клімт робить блиск?
Фоторепродукція вирівнює те, що глядач сприймає в музеї: залежно від кута одні металеві ділянки освітлюються, а інші темніють.
Масло і металева фольга
Клімт поєднує олійний живопис із сусальним золотом і, залежно від робіт, сріблом або платиною. Надія II таким чином поєднується нафта, золото і платина.
Шаблони, а не моделювання
Прямокутники, кола, спіралі, очі та квіти часто замінюють тінь, щоб відрізнити текстиль, стать або площини.
Розмальовані обличчя, поглинені тіла
Шкіра отримує ніжний візерунок, поки одяг і фон зливаютьс е протистояння робить обличчя більш присутнім.
Рельєфи та інкрустації
Поверхні можуть включати в себе відблиски, рельєфи і матеріали, що нагадують мозаїку і предмети з Wiener Werkstätte.
Неілюзіоністське світло
Золото не представляє конкретного сонц оно відображає фактичне світло кімнати і передбачає рух глядача.
Прогресія, а не формула
Шість кроків, щоб знайти золотий період
Сецесія
Клімт стає першим президентом групи, яка вимагає художньої свободи та єдності мистецтв.
Юдита I
Золото, рамка і корпус вже виробляють плоске, чуттєве і фронтальне зображення.
Бетховенський фриз
Монументальне оздоблення становить великий поріг золотого періоду.
Равенна
Візантійські мозаїки створили історичний прецедент для золотого простору Клімта.
Апогей
Адель, Л'Еспуар II, Данае і Ле Байзер згущують дослідження художника.
Перехід
Фриз Стокле розширює мозаїку, тоді як живописна палітра виходить із металу.
Чому змінюється стиль?
Кінець золота - це не зречення: це зсув у бік кольору
Близько 1909 року Клімт не припинив раптово використовувати золото. Поцілунок був все ще представлений і придбаний в 1908 році, проект Stoclet залишився в процесі, і металеві мотиви вціліли Але портрети і алегорії поступово дали більше місця трояндам, зелені, синім, чорним і мотивам, натхненним азіатським текстилем і мистецтвом.
Змінився художній контекст Клімт дивиться на імпресіонізм, постімпресіонізм, Ван Гога, Матісса і нову барвисту зухвалість Його пізні картини зберігають фронталітет і орнамент, але намальований колір тепер виробляє велику частину інтенсивності, яку раніше припускав метал.
Його пейзажі показують, що цей шлях вже існував у золотий періо ін Заміський сад з соняшниками, датована 1907 роком, рослинність утворює щільний килим без домінуючого сусального золот картина доводить, що Клімт міг досягти відчуття блиску лише через зіставлення кольорів.
Яка потроху зникає
Величезні однорідні металеві поля та ефект візантійської ікони стали менш систематичними після 1909 року.
Що залишається
Фронтальність, силует, тканини, повторювані візерунки та напруга між живим обличчям і декоративною поверхнею залишаються важливими.
Який збільшується
Франкові кольори, квіткові контрасти, текстильні запозичення і більш рухливий простір характеризують пізні роботи.
Дивіться безпосередньо перед вибором
Як розпізнати гарне відтворення золотого Клімта?
Просто жовте зображення може виглядати ефектно здалеку, стираючи відмінності, які структурують оригінал.
| Для перевірки | У роботі | Часта помилка | Втрачений ефект |
|---|---|---|---|
| Металеві відтінки | Взаємодіють гаряче золото, холодніше срібло, чорні, білі та охра. | Рівномірний жовтий по всій поверхні. | Розділення площин і вібрація матеріалу. |
| Обличчя і руки | Ніжний візерунок, тонкий колір обличчя, гнучкі контури. | Шкіра занадто гладка або помаранчева. | Контраст між присутністю людини і абстрактним декором. |
| Візерунки | Кожна сім'я знаків має розмір, ритм і орієнтацію. | Загальні шаблони, додані випадковим чином. | Символічна конструкція одягу та простору. |
| Чорний | Вони ріжуть, закріплюють і роблять метал блиском. | Чорні сірі або заблоковані. | Графічна сила Юдіт, Адель або Данае. |
| Формат | Площа Кісс і вертикалі портретів організовують вигляд. | Занадто щільне декоративне обрізання. | Співвідношення фігури, краю та декоративного поля. |
Поцілунок
Вільний боб працює над диваном або в спальн иходьте тихий запас навколо полотна.
Юдіт або Адель
Ці формати підходять для вузької стіни, під'їзду або офіс игляд і висота відразу створюють присутність.
Дерево життя
Фриз супроводжує довгий предмет мебел рама з чорного, коричневого або матового золота повинна залишатися більш тверезою, ніж спіралі.
Продовжити візит
Дослідження Густава Клімта за межами одного зображення
Порівняйте портрети, алегорії та пейзажі Це найкращий спосіб побачити, що золото належить до конкретного періоду, не підсумовуючи весь твір.
Контрольовані контрольні показники
Музейні та інституційні джерела
Бельведер · Чому Клімт використовує золото?
Музей поміщає Джудіт і Поцілунок у золотий період і пояснює роль металевих матеріалів.
Прочитати папку →Сецесія · Бетховенський фриз
Історія виставки 1902 року, іконографічна програма, реставрація та роль фриза на початку золотого періоду.
Подивіться Фриз Бетховена →Нова галерея · Адель Блох-Бауер I
Повідомлення про портрет, матеріали, підготовку з 1903 року, подорож до Равенни та історію колекції Блох-Бауера.
Відкрийте для себе Золоту жінку →МАК · Фриз Стоклета
Музей документує роботи Клімта з 1905 по 1909 рік, виконання майстернями та встановлення в Брюсселі в 1911 році.
Зверніться до МАК →МоМА · Надія ІІ
Технічний аркуш підтверджує дату 1907 -08, квадратний формат і поєднання олії, золота і платини.
Подивитися роботу →Віденський музей · Емілі Фльоге
Офіційне повідомлення про портрет 1902 року, розміри, техніку та презентацію в маршруті, присвяченому Відню близько 1900 року.
Дивитись інструкцію →Фото титри: Палац Сецесіону, Греймоузер/Вікісховище (CC BY-SA); мозаїка Теодори, Петара Мілошевичіка/Вікісховища; густав Клімт і Емілі Фльоге в реформованому вбранні, фотографія Густава Клімта, 1906; їдальня палацу Стоклет, історичний документ через Вікісховище Репродукції робіт Клімта знаходяться у відкритому доступі.
Часті питання
Золотий період Клімта у восьми відповідях
Коли почався золотий період Густава Клімта?
Зазвичай він починається приблизно в 1901-1902 роках, с Юдита I потім там Бетховенський фризОстання розглядається Віденським сецесіоном як ключова робота, що знаменує початок періоду.
Чи є поїздка в Равенну унікальним походженням золотого стилю?
Ні Клімт вже використовував золото до своєї подорожі 1903 Візантійські мозаїки Равенни посилили і переорієнтували дослідження, розпочаті у Відні.
Чому Клімт використовує золото?
Золото дозволяє йому прибрати звичайну глибину, наблизити портрет до ікони, варіювати справжнє світло і об'єднати живопис, оздоблення і прикладне мистецтво.
Які основні твори Золотого періоду?
Юдита I, там Бетховенський фриз, Фріца Рідлер, Адель Блох-Бауер I, Надія II, Даная, Поцілунок а фриз Стоклета є основними орієнтирами.
Яка картина представляє пік цього періоду?
Адель Блох-Бауер I часто представляється як вершина золотого портрета, в той час як Поцілунок становить найбільш синтетичну та універсальну ікону стилю.
Коли закінчується золотий період?
Перехід приблизно 1909 -1911 р Миттєвого розриву немає: фриз Стоклета ще більше розширює золоту мозаїку, тоді як інші картини дають більше простору для кольору.
Чи використовував Клімт золото на всіх своїх картинах тих років?
Н Його сучасні пейзажі, як Заміський сад з соняшниками, вибудовуйте їх блиск через колір Золотий період і пейзажний живопис співіснують.
Де подивитися головні золоті роботи Клімта?
Бельведер у Відні зберігає Поцілунок і Юдита I, Сецесія представляє Бетховенський фриз, Neue Galerie у Нью-Йорку зберігає Адель Блох-Бауер I, MoMA Надія II а МАК коробки фриза Стоклета.
Вибір магазину
Досягнення - Густав Клімт
Знайдіть цю роботу в ручному розписі та досліджуйте пов’язані картини.
0 commentaire