Малага · Барселона · Париж · 1881 -1973
Пабло Пікассо
під лаком
Меланхолійний блюз зі сплесками Герніка, Пікассо не пішов шляхом: він відкрив кілька Цей путівник проходить через його життя, його періоди і його знамениті картини, щоб зрозуміти, як він змінив наш погляд.
Художника неможливо замкнути
Чому Пікассо залишається таким важливим?
Пікассо дуже рано опанував академічний малюнок, потім провів своє життя, піддаючи його випробуванню Він змінює свою палітру, техніку і мову, не відмовляючись від людської фігури Його портрети можуть фрагментувати обличчя, але вони завжди прагнуть присутності: напруги, особистості, іноді цілих відносин.
Його робота не просувається по прямій лінії Вона повертається, відволікається, руйнує і реконструює - ніби кожна картина в черговий раз ставить питання: що ще може зробити образ?
Визнати Пікассо
Чотири операції, які трансформують реальність
Пікассо - це не лише обличчя в профілі, показані спереду Його мова народжується з низки виборів, які змінюються з часом, залишаючись глибоко послідовними.
Перемістити точку зору
Обличчя, профіль, зверху і знизу можуть співіснувати Об'єкт більше не видно в одну мить: він переглядається.
Будувати за планами
Об'єми стають гранями, кривими або кутам оклад утримується разом відносинами форм, а не ілюзією глибини.
Змусити матеріал говорити
Живопис, деревне вугілля, клеєний папір, картон, метал, кераміка: матеріал бере безпосередню участь у значенні.
Змінюйся, не відмовляючись від себе
Синій, рожевий, класицизм, кубізм і сюрреалізм не скасовують один одног ікассо постійно реактивує власні відкриття.
З Малаги до Парижа
Навчатися дуже швидко, потім методично не слухатися
Його батько, Хосе Руїс Бласко, художник і вчитель малювання Тому Пікассо отримав солідну підготовку перед навчанням у Ла-Коруньї, Барселоні, а потім у Мадрид е рання майстерність має значення: він порушує правила не через незнання, а тому, що знає їхні механізми.
У Барселоні він часто відвідував модерністське кафе Els Quatre Gats і почав працювати з поколінням, яке дивилося на Пари Він дістався французької столиці в жовтні 1900 року, відвідав музеї, відкрив для себе кабаре та поділився нестабільністю Монмартра.
Бато-Лавуар тоді став лабораторією Там зустрічаються живописці, поети, торговці і моделі Саме в цьому середовищі рожевий період слідує один за одним Авіньйонські дівчата і рішуча співпраця з Жоржем Браком.
Великі метаморфози
Шість періодів, щоб наслідувати цей приклад
Еталонами служать дати, а не водонепроникні меж икассо часто накладає дослідження і охоче повертається до античних форм.
Блакитний період
Після смерті свого друга Карлоса Касагемаса Пікассо малював поодинокі фігури, бідні або замкнені в холодному і серйозному масштабі.
Довідкова робота · ЖиттяРожевий період
Палітра нагрівається Акробати, арлекіни та акробати втілюють тендітну спільноту, як видиму, так і маргінальну.
Орієнтовна робота · Сім'я акробатівАналітичний кубізм
Браком Пікассо фрагментує предмети і затягує палітр агляд повинен реконструювати гітару, пляшку або обличчя.
Орієнтовна робота · Портрет Амбруаза ВоллараСинтетичний кубізм
Клеєні папери, вивіски і плоскі ділянки знову вводять колір і реальні матеріали Зображення стає і об'єктом, і представленням.
Довідкова робота · ГітараКласицизм і напруга
Співіснують монументальні фігури, деформовані тіла та біоморфні форм іал із сюрреалізмом посилює експресію.
Орієнтовна робота · ТанецьСередземноморські роки
Кераміка, скульптура, варіації від майстрів і стрімкі картини складають кінець його кар'єри радикальної свободи.
Орієнтирна робота · Les MéninesЩоб пам'ятати: знамениті блакитний і рожевий періоди - не прості палітри Вони поєднують колір, сюжети, соціальне середовище і внутрішній стан, перш ніж геометрична мова 1907 року повністю змінила конструкцію зображення.
Чотири місця, чотири кліки
Інтимна географія Пікассо
Перш ніж стати розділами історії мистецтва, розриви Пікассо мають адреси, кафе, майстерні та зустрічі.
Ельс Фор Гатс
Модерністське кафе, де Пікассо виставляє, розробляє меню та зустрічає каталонський авангард.
Бато-Лавуар
Бідна та плідна майстерня, де народився рожевий період і дослідження, що призвели до кубізму.
Спритний кролик
Поети, художники і діячі ночі живлять уяву акробатів.
Будівельна природа
Урок Сезанна допомагає Пікассо і Браку обдумати мотив в об'ємі.
Біографічні орієнтири
Життя в ритмі розривів
Хронологія показує не стільки послідовність стилів, скільки постійну здатність зміщувати центр ваги мистецтва.
Основне
Вісім робіт для перетину Пікассо
Кожна робота вирішує різну проблему: колір, простір, ідентичність, матеріал або історі разом вони роблять видимим масштаб подорожі.
Синій автопортрет
У двадцять років Пікассо уявляє себе постарілим, закритим і загорнутим у темний плащ: синій стає психологічним кліматом.
Життя
Алегорична композиція, де навколо постаті Касагемаса влаштовані траур, пари і материнство.
Родина акробатів
Шість артистів цирку утворюють єдину, але окрему групу, емблему рожевого періоду.
Авіньйонські дівчата
П'ять фронтальних фігур скасовують умовну глибину і відкривають нову історію репрезентації.
Портрет Амбруаза Воллара
Купець залишається впізнаваним у густій мережі граней: портрет стає ментальною конструкцією.
Натюрморт в кріслі Тростина
Клейонка, мотузка і фарба змушують нас розрізняти те, що ми бачимо, що ми розпізнаємо і що дійсно присутнє.
Герніка
Чорні, білі, коні, бики та вивихнуті тіла перетворюють бомбардування на загальне звинувачення.
Меніни
Серія варіацій після Веласкеса, де Пікассо аналізує, переміщує та заново винаходить структуру шедевра.
Твір, що виходить за межі своєї тематики
Герніка: коли живопис відмовляється мовчати
26 квітня 1937 року баскське місто Герніка було розбомблено німецькими та італійськими військами, які прийшли підтримати табір Франко Пікассо, відповідальний за розпис великого полотна для Павільйону Іспанської Республіки на Паризькій міжнародній виставці, знайшов у події предмет своєї роботи.
Він працює швидко, оточений камерою Дори Маар, яка документує сцен сірість викликає пресу та кіно; монументальний формат перетворює сцену на колективну історі днак ні уніформа, ні точне місце: бик, поранений кінь, мати, що несе свою дитину, і жінки-втікачки поширюють крик на всі війни.
Зберігалася в MoMA до відновлення демократичних свобод в Іспанії, картина повернулася в країну в 1981 році і приєдналася до Музею Рейни Софії в 1992 році.
Пікассо в інтер'єрі
Виберіть період перед вибором імені
Образ Пікассо може бути медитативним, ніжним, архітектурним або електричним Правильний вибір залежить не стільки від слави твору, скільки від шуканої атмосфери.
Порада: нехай кубістична композиція дихає на світлій стінці Дуже структурована робота не несе конкуренції з боку сусідніх декоративних мотивів.
Відкрийте для себе колекцію CubismРозширити
Надійні музеї, роботи та ресурси
Для Пікассо музейні повідомлення дозволяли відокремити задокументовані факти від анекдотів, надто досконалих, щоб бути правдою.
Музей Пікассо Париж
Хронологія, блакитний і рожевий періоди, кубізм, архіви та довідники.
Перегляд шкали часу →MoMA, Нью-Йорк
Повідомлення та дослідження, присвячені Демуазель д'Авіньйон.
Дивитись інструкцію →Музей Рейни Софії
Повне повідомлення про Герніка, історія живописно-документального проекту.
Дослідіть Герніку →Читайте на Альфі
Додатковий посібник для розуміння того, як кубізм створює образ.
Розуміння кубізму →Часті питання
Розуміння Пікассо без ярликів
Пікассо винайшов кубізм сам?
Ні Кубізм народився перш за все з дуже тісного діалогу між Пікассо і Жоржем Браком з 1907 -1908 р Інші художники, такі як Хуан Гріс, Робер Делоне, Альберт Глейз або Жан Метцінгер, потім розвинули різні шляхи.
Чим відрізняється синій період від рожевого?
Блакитний період, приблизно 1901-1904 р надавав перевагу холодним тонам і фігурам, позначеним самотністю або бідніст 1904 рожевий період зігрів палітру і представив більше акробатів, арлекінів і акробатів.
Чому Ле-Демуазель-д'Авіньйон революційна?
Полотно відмовляється від натуралізму, цілісної глибини і унікальної точки зор Геометризовані і фронтальні фігури змушують глядача швидше реконструювати простір, ніж входити в ілюзіоністську сцену.
Що представляють бик і кінь на Герніці?
Пікассо не нав'язував жодного тлумачення Бик, поранений кінь і людські фігури утворюють відкриту символічну мову, пов'язану з насильством, стражданням та іспанською традицією Їхня сила походить саме від цієї множинності.
Чи знав Пікассо, як малювати реалістично?
Та Його академічна підготовка почалася в дуже молодому віці з його батька, потім в іспанських художніх школа е юнацькі малюнки демонструють солідну технічну майстерність; тому його подальші спотворення є сконструйованим вибором.
Де подивитися найвідоміші роботи Пікассо?
Авіньйонські дівчата знаходяться в MoMA в Нью-Йорку, Герніка у Музеї Рейни Софії в Мадриді та серія Меніни у музеї Пікассо в Барселоні Національний музей Пікассо-Париж підтримує винятковий ансамбль, що охоплює всю його кар'єру.
0 commentaire