Пікассо: відомі картини та куби генія

Найвідоміша картина

Герніка: шедевр, який перетворив біль на стіну гучної тиші

Герніка, написана у 1937 році, часто вважається найвідомішою картиною Пікассо. Твір є відповіддю на бомбардування баскського міста Герніка під час громадянської війни в Іспанії. Жодних привабливих кольорів, жодного гарного неба, жодного затишного куточка «для фото на згадку»: картина навмисно жорстока, напружена, величезна, її майже неможливо спокійно розглядати.

Кінь, бик, жінки, що кричать, мертва дитина, розчленовані тіла: все це здається охопленим бурею криків. Пікассо не зображує війну як далеку сцену; він нав'язує її нам просто перед очима, без подушок, без фільтрів, без музики ліфта. Це головний пацифістський маніфест XX століття і, мабуть, одна з найменш придатних картин для приймальні стоматолога.

Зберігається в Museo Reina Sofía у Мадриді, Герніка нагадує, що мистецтво може бути красивим, не намагаючись подобатися. Тут Пікассо не хоче тішити око: він хоче пробудити свідомість. Місія виконана, з досить вражаючим візуальним рівнем шуму.

Колосальна творчість

Скільки творів створив Пікассо? Багато. Сон, очевидно, був платною опцією.

Пікассо, як вважається, написав близько 1800–1900 картин. Але ця цифра розповідає лише частину історії: малюнки, гравюри, літографії, скульптури, кераміка, колажі, театральні декорації… загалом його творчість часто оцінюють у десятки тисяч робіт. Пікассо не працював — він випромінював.

Ця велика кількість пов’язана з його довголіттям, допитливістю та майже спортивною нездатністю залишатися в одній рамці. Щойно стиль починав ідентифікуватися, як Пікассо вже переходив до наступного, залишаючи критиків бігти за ним із блокнотом, олівцем та задишкою.

Щоб вписати цю енергію в ширший контекст, можна дослідити кубізм, а також сусідніх художників або спадкоємців, таких як Хуан Гріс, Фернан Леже, Альберт Глейз або Жан Метцингер. Вони теж зрозуміли, що реальність можна згинати, розрізати, реорганізовувати — але з більшою чи меншою геометричною дипломатією.

кубізм

Кубізм: Пікассо та Брак демонтують реальність, а потім збирають її з кутами всюди

Кубізм — один із великих землетрусів сучасного мистецтва. Разом із Жоржем Браком Пікассо пропонує новий спосіб зображення світу: не з однієї точки зору, а з кількох кутів одночасно. Класична перспектива подивилася на це, зібрала свої речі та взяла довгу перерву.

Аналітичний кубізм фрагментує форми у коричневих, сірих та вохристих тонах. Синтетичний кубізм повертається з більшою кількістю кольорів, колажів, друкованого паперу та плоских поверхонь. Підсумовуючи: Пікассо бере реальність, пропускає її через геометричний блендер, а потім подає результат із вражаючою впевненістю.

1907

Авіньйонські дівчата

Картина, яка вривається в сучасне мистецтво, вибиваючи двері, а потім і перспективу.

Подивитися в MoMA →

Аналітичний кубізм

Ma Jolie

Майже поглинута фасетами фігура. Сюжет присутній, але грає в хованки з геометрією.

Дослідити кубізм →

Синтетичний кубізм

Троє музикантів

Дуже серйозна музична головоломка, але з достатньою кількістю кольору, щоб змусити кути танцювати.

Подивитися на Хуана Гріса →

Портрети жінок

Жінки у творчості Пікассо: музи, моделі, дзеркала, бурі та обличчя, що перебувають у стані організованого будівництва.

Жінки займають величезне місце у творчості Пікассо. Супутниці, музи, дружини, коханки або символічні постаті — вони проходять через його періоди та стилі. Кожен портрет розповідає як про модель, так і про мистецький момент Пікассо. Деякі обличчя здаються намальованими закоханим чоловіком; інші — чоловіком, який щойно мав дуже особисту розмову з трикутником.

Ці портрети можуть бути ніжними, жорстокими, чуттєвими, меланхолійними або відверто дестабілізуючими. Пікассо не завжди прагне лестити своїй моделі: він малює стосунки, напругу, одержимість, іноді навіть внутрішню погоду. А погода у Пікассо часто віщує пориви профілів.

Марі-Терез

Мрія

Чуттєві вигини, теплі кольори, щасливий сон. Картина спить, але ринок мистецтва залишається дуже бадьорим.

Dora Maar

Dora Maar au Chat

Елегантність, напруга, фрагментований погляд, дуже спокійне маленьке кошеня, незважаючи на кубістичну атмосферу навколо.

1937

La Femme qui pleure

Обличчя стає болем. Пікассо перетворює сльози на різкі кольорові уламки.

Класицизм

Portrait d'Olga

Доказ того, що Пікассо чудово вмів малювати «як слід». Він просто вирішив не залишатися слухняним надовго.

Блакитний період

Блакитний період: Пікассо виявляє, що блакитний може нести всю вагу світу.

Між 1901 та 1904 роками Пікассо переживає свій блакитний період. Позначений смертю його друга Карлоса Касагемаса, цей етап характеризується холодними тонами, самотніми персонажами, жебраками, старими людьми, задумливими жінками та глибокою меланхолією. Скажімо так, це не ідеальний період для прикрашання святкової зали кульками та літнім плейлистом.

Однак цей період є важливим. Він відкриває чутливого, серйозного Пікассо, здатного передати бідність і самотність із приголомшливою економією засобів. Синій стає емоційною температурою: не «синій басейну», а скоріше «синій душі взимку».

1903

Старий гітарист

Крихке тіло, гітара, цілковита синь. Тиша майже створює шум.

Алегорія

Життя

Складна, серйозна, майже театральна робота. Пікассо шукає сенс і не шукає легких шляхів.

Самотність

Жінка зі схрещеними руками

Закритий, мовчазний, інтенсивний портрет. Синій не декоративний: він важить.

Юнацькі роботи

Перш ніж усе зламати, Пікассо вже чудово вмів малювати як надто обдарований зразковий учень.

Ранні роботи Пікассо доводять важливу річ: він не руйнував живопис через брак техніки. Зовсім молодим він уже володіє академічним малюнком, композицією, драпіруванням і світлом. Перш ніж підірвати правила, він знав їх краще, ніж багато тих, хто захищав їх із суворим виразом обличчя.

Перше причастя та Наука і милосердя показують надзвичайно обдарованого підлітка, здатного створювати міцні класичні твори. Кубізм прийде пізніше, як блискучий студент, який здає ідеальну роботу, а потім вирішує, що підручник надто нудний.

1896

Перше причастя

Підліток Пікассо вже технічно вражаючий. Майбутній революціонер спочатку вміє бути дуже слухняним.

1897

Наука і милосердя

Академічна сцена, опанована в 16 років. У цьому віці багато хто ще шукає свій пенал.

Чорне та біле

Пікассо в чорно-білому: коли відсутність кольору вражає сильніше, ніж кричущий червоний

Пікассо іноді використовує чорний, білий та сірий, щоб зосередити всю увагу на жорстокості теми. За допомогою Герніка, ця відсутність кольору надає документальної та універсальної сили. Згадуються газети, фотографії, застиглі в матерії крики.

У Бійня, створена під час Другої світової війни, сувора палітра ще більше підсилює ідею різанини та травматичної пам'яті. Пікассо доводить, що картина може бути надзвичайно потужною без жодного яскравого кольору. Чорно-біле — це не економія: у нього це іноді зброя.

Контраст

Насильство без кольору

Чорно-біле уникає будь-яких відволікань. Драма приходить безпосередньо, без фільтрів і без надмірної ввічливості.

Бійня

Пам'ять про війну

Твір суворий, серйозний, без декоративного ефекту. Картина не прагне подобатися: вона свідчить.

Подивитися в MoMA →

Ціни та ринок мистецтва

Ціна картин Пікассо: коли аукціони злітають швидше, ніж деформується кубістичне обличчя

Картини Пікассо належать до найдорожчих на ринку мистецтва. Деякі твори перевищили 100 мільйонів доларів, зокрема Алжирські жінки, Мрія, Хлопчик з люлькою або Дівчинка з кошиком квітів. Коли на продаж виставляється значна робота, колекціонери дихають спокійно, але їхні банківські рахунки набувають драматичного вигляду.

Звісно, не всі Пікассо коштують однакових сум. Ціни залежать від періоду, історичної значущості, походження, стану збереження та рідкості. Блакитний період або значна кубістична робота може злетіти до небес. Гравюра чи другорядний малюнок іноді залишаються доступнішими, хоча «доступний» у Пікассо — слово, яке варто вживати обережно.

Де побачити Пікассо?

Мадрид, Париж, Барселона, Нью-Йорк: Пікассо всюди, як ідею, яку неможливо впорядкувати.

Щоб побачити великі твори Пікассо, декілька музеїв є обов'язковими для відвідування. Le Museo Reina Sofía у Мадриді зберігає Герніка. Він MoMA у Нью-Йорку має Авіньйонські дівчата. Він Музей Пікассо в Парижі збирає величезну колекцію картин, малюнків, скульптур та архівів. Барселона та Малага також дозволяють простежити перші кроки іспанського митця.

Репродукції та авторське право

Чи можна замовити репродукцію Пікассо? Не так швидко, авторське право стоїть на варті

Творчість Пікассо залишається захищеною авторським правом у багатьох країнах. Це означає, що комерційне відтворення його знаменитих картин не є вільним без дозволу правовласників. Навіть якщо є бажання повісити Герніка над диваном, юридично це не просто питання цвяха, молотка та декоративного наміру.

Тому ця стаття має інформаційний характер: вона представляє знамениті картини Пікассо, їхній контекст та значення. Для настінного розпису, виконаного вручну, краще звернутися до художників і творів, що є в суспільному надбанні, зокрема навколо кубізм, від Поль Сезанн, від Хуан Гріс або Фернан ЛежеСтіни матимуть про що подумати, не пробуджуючи армію адвокатів.

Спадщина

Спадщина Пікассо: художник, який довів, що правило може існувати для того, щоб його порушити

Пікассо переосмислив роль сучасного художника. Він показав, що живопис може бути аналізом, протестом, бажанням, болем, грою, провокацією, пам'яттю та експериментом. Його вплив поширюється на кубізм, сюрреалізм, експресіонізм, абстракцію та на значну частину сучасного мистецтва.

Його творчість продовжує зачаровувати, оскільки вона ніколи не дає себе замкнути. Пікассо може бути класичним, брутальним, ніжним, політичним, еротичним, сумним, світлим, смішним або відверто спантеличуючим. І іноді все це в одному залі, що зручно для музеїв і трохи вимогливо для відвідувачів.

Щоб продовжити цей візуальний шок у більш доступній декоративній логіці, можна звернути увагу на абстрактний живопис, з фовізм, або великих майстрів кольору, як Анрі Матісса. Пікассо відчиняє двері; інші течії радісно заповнюють коридор.

Щоб дізнатися більше

Досліджувати стилі, близькі до Пікассо, не заблукавши в лабіринті трикутних носів

Хоча відомі твори Пікассо не пропонуються у комерційному відтворенні, кілька напрямків та художників дозволяють продовжити його візуальний всесвіт: кубізм, сучасне мистецтво, відомі портрети, абстракція, фовізм та великі майстри, які також завдали академічному живопису чимало приємних головних болів.

FAQ

Часті запитання про відомі картини Пікассо