Клод Моне · портрети, фігури та сімейне життя
Портрети Клода Моне: Камілла, сім'я і світло
Моне не став мирським портретистом Однак від зеленого вбрання 1866 року до останнього обличчя Камілли в 1879 році близькі до неї проходять серію образів, необхідних для зародження імпресіонізму.
Цей посібник розрізняє портрет, сцену на відкритому повітрі та фігуру в пейзаж Він розповідає про Каміллу Донсьє, Алісу Хошеде та дітей будинку, вказуючи, що є певним, ймовірним або іноді спрощеним сучасними назвами.
Коротка відповідь
У Моне обличчя рідко відокремлюється від повітря, одягу та пейзажу
Клод Моне писав портрети в строгому сенсі, але велика частина його сімейних образів належить більше до живопису фігу одель існує, іноді з ідеально задокументованою ідентичністю, без того, щоб художник обов'язково шукав психологічний аналіз, соціальний статус або описову точність, очікувану від замовленого портрета.
Вирішальне місце займає Каміль Донсьє Супутник Моне потім його дружини в 1870 році, вона позувала для великого Камілл з 1866 року за кілька досліджень, пов'язаних з Обід на траві, для Жінки в саду, для сцен з Аржантея і для знаменитого силуету парасольк е тіло дозволяє Моне вивчати сучасну моду, але перш за все той спосіб, яким сукня приймає сонце, в якому парасолька прорізає небо і в якому фігура зливається з атмосферою.
Після смерті Камілли в 1879 році сім'я Хошеде з'явилася в світі живописц Аліса розділила його життя потім вийшла за нього заміж в 1892 Сюзанна стала моделлю для Ходак у 1887 році Бланш, зображена дитиною і майбутнім художником, також була невісткою Моне і дружиною його сина Жан е сімейне сузір'я дозволяє прочитати твір, де інтимність і пейзаж ніколи не розлучаються по-справжньому.
Шість робіт, шість функцій
Перш ніж інтерпретувати обличчя, потрібно визначити, що Моне прагне намалювати
| Работа | Дата | Модель або фігура | Тип зображення | Що переживає Моне |
|---|---|---|---|---|
| Камілл, сказав Жінка в зеленій сукні | 1866 РІК | Каміль Донсьє | Портрет і модний живопис у повний зріст | Силует, тканина, рух і сучасна присутність |
| Жінки в саду | 1866 РІК | Камілла позує для кількох фігур | Велика фігура на відкритому повітрі сцени | Барвисті тіні, фільтроване сонце і білі в зелені |
| Каміль Моне на садовій лавці | 1873 рік | Каміль Моне | Загадкова сімейна сцена | Стримані емоції, мода та сад Аржантей |
| Жінка з парасоллю | 1875 рік | Каміль і Жан Моне | Фігура в ландшафті | Вітер, низький кут, хмари та миттєвість |
| Мадам Моне в японському костюмі | 1876 рік | Каміль Моне | Ефектний портрет-костюм | Декор, японізм, театр кольору |
| Камілла на смертному одрі | 1879 рік | Каміль Моне | Інтимний посмертний портрет | Траур, вуаль, зникнення рис в холодних тонах |
Ідентифікувати
Назви не завжди достатньо Музейне повідомлення може вказувати модель, варіації назви та старі атрибуції.
Подивіться на світло
У Моне кольорові тіні та відблиски на тканинах часто пояснюють більше, ніж вираз обличчя.
Розрізняти стать
Портрет, сімейна сцена, фігура на відкритому повітрі та підготовче дослідження не виправдовують однакових очікувань.
1865 -1866 · модель стає присутністю
Каміль Донсьє супроводжує прорив молодого Моне
Зелена сукня - це і портрет, і демонстрація
Коли Моне представляє Камілл на Салоні 1866 року він ще не був художником серії і Водяних лілій Полотно привертає увагу своїм масштабом, відвертістю силуету і обробкою тогочасного костюм аміль обертається так, ніби глядач здивував її, виходячи з кімнат е незначний розрив між позою і рухом надає картині безпосередньої сучасності.
Картина не функціонує як просте опудал отяг, темні та світлі смуги спідниці, пальто з хутряною підкладкою та червона завіса створюють гру діагоналей Обличчя, більш стримане, ніж одяг, залишається поглиненим цією архітектуро оне таким чином демонструє, що людину можна впізнати, стаючи проблемою ритму, кольору та поверхні.
Камілла також позує з Фредеріком Базілем для дослідження Обід на траві з 1865 Національна галерея мистецтв нагадує, що художник уважно спостерігає за впливом сонця на одяг Це занепокоєння веде безпосередньо до великих садових сцен: тіло більше не ізольоване в майстерні, воно отримує тінь гілок і ділиться тим же світлом, що й земля.
Аржантей · сім'я на відкритому повітрі
Від лавки до парасольки Камілла стає чутливою точкою пейзажу
Сад перетворює портрет на подію
В Каміль Моне на садовій лавцінаписаний в 1873 році, Метрополітен-музей чітко ідентифікує Каміллу і пов'язує її одяг з моделями, опублікованими у весняній модній прес езанія залишається загадковою Камілла тримає листа; позаду неї з'являється чоловік у циліндр з букетом Картина була написана в рік смерті батька Камілли, і музей обережно пропонує гіпотезу візиту співчуття.
Це застереження важливе: гарне читання не перетворює можливість на визначеніст емоція народжується також з того, що полотно не розповідає повністю Обличчя Камілли читається, але сад, герань і тканини займають еквівалентне місц опортрет стає сценою, де глядач повинен дивитися на підказки, а не отримувати закриту історію.
Через два роки, Жінка з Паразолем - мадам Моне і її син штовхніть цей синтез ще дал аміль виділяється перед рухомим небом, видимим з низької точки Фата і сукня зачеплені вітром; за схилом з'являється Жан Швидкий дотик не стирає фігуру: дає відчуття, що повітря дійсно проходить між моделлю і нами.
1866 -1876 · одяг, театр і сучасність
Моне малює менше характеру, ніж привид, створений тканиною
Одяг ніколи не буває другорядним аксесуаром
В Жінка в зеленій сукні, вона нав'язує силуе ін Весна, він отримує плями світла і уповільнює погляд під листя ін Японці"це стає вражаючою темою образу, пов’язаного із західним захопленням мистецтвом Японії.
Цей останній твір треба читати з двома рівнями дистанці она свідчить про японізм, який перетинає французькі художні кола, але зображує костюм і західну фантазію, а не зображення Японі амілла, білява перука на голові, нібито грає роль Червоний колір кімоно, вишитий воїн і стіна, покрита віялами, створюють декоративну насиченість, яка дуже відрізняється від тверезості 1866 року.
Мода дозволяє Моне змушувати поверхні вібрувати Художник спостерігає різницю між оксамитом, хутром, мусліном і шовком, спостерігаючи різницю між водою, небом і листям Для розмноження саме ці відмінності в матеріалі повинні бути збережені: уніформа червоного кольору або сукня без варіацій призведе до втрати істотної частини конструкції.
1879 · останнє обличчя
Камілла на смертному одрі: кольорові записи зникнення, а не офіційна схожість
Інтимна картина, яка стала великою роботою
Камілла померла 5 вересня 1879 року, у віці тридцяти двох рокі оне малює своє обличчя в оточенні вуаль, в діапазоні білих, синіх, сірих і фіолетових Це не публічний образ і не данина, призначена для Салон артина належить до давньої практики портретування померлої людини, залишаючись протягом тривалого часу в приватному колі, перш ніж увійти в історію музеїв.
Картина часто розповідається через пізнє свідчення Моне про його рефлекс спостерігати зміни кольору в самий момент траур е речення рухається, але робота вже достатня сама по собі Риси ніби розчиняються в тканині і холодному світл лице не змодельовано, щоб створити стійку ідентичність: воно з'являється на межі стирання.
Цей останній портрет ретроспективно висвітлює всю сюїту, присвячену Камілл 1866 році його силует підкорив космос 1875 року на небі майже запанував вітер 1879 року живописний матеріал перетворив тіло на вуаль Безперервність полягає не в портретній формулі, а в тому, як Моне перекладає присутність через колір.
Від зеленого плаття до смертного ложа Камілла не є простою "моделлю Моне": вона є одним із людських синів, які дозволяють нам зрозуміти його дослідження світла.
Синтетичне читання сімейного циклуПісля Камілла · Аліса, Сюзанна і Бланш
Будинок Хошеде розширює коло фігур, не створюючи майстерні мирських портретів
Змішана сім'я в центрі Живерні
У Ветей тоді в Живерні життя Моне і Хошеде зближуються Аліса Хошеде стала супутницею художника після їх відповідних вдівств, потім його дружина в 1892 Діти з'являлися на картинах, листах, фотографіях і в щоденній організації будинку Однак їх присутність не повинна призводити до того, що кожна жіноча фігура автоматично приписується Алісі або Каміллі.
Сюзанна Хошеде твердо ідентифікована в Ходак з 1887 року зберігається в Метрополітен-музеї Музей уточнює, що вона дочка Аліс оло видно в профіль, кероване рухом прогулянки; пейзаж і силует зберігають цей характерний для Моне балансовий зв'язок.
Бланш Хошеде займає інше місце Музей д'Орсе зберігає одне Молодіжний портрет Бланш Хошеде. Потім вона стала художницею, вийшла заміж за Жана Моне і залишилася постійно пов'язаною з Живерн оменшення Бланш до статусу моделі призвело б до зникнення її власної художньої діяльност е історія нагадує нам, що жінки навколо Моне не тільки мовчазні фігури: вони беруть участь у житті, передачі та іноді творінні.
Основна шкала часу
Тринадцяти років достатньо, щоб перевести Каміллу з сучасної моди на пам'ять
Етюд для обіду на траві
Каміль і Фредерік Базіль позують для дослідження, де Моне вже спостерігає сонце на одязі.
Камілла і жінки в саду
Зелена сукня виділяється в Салоні; каміль також позує для кількох фігур чудової композиції на відкритому повітрі.
Весілля, Трувіль і Аржантей
Клод і Камілла одружилися в 1870 Пляжі, будинок і сад стали місцем для сучасної сімейної картини.
Парасолька і японський костюм
Два протилежних зображення: силует, що розноситься вітром, і декоративна інсценізація, насичена червоним.
Останній портрет
Після смерті Камілли Моне малює образ трауру, де риси розчиняються в кольорових покривалах.
Сюзанна, Аліса та родина Хошеде
Сюзанна позує для Ла Променеза; аліса стала дружиною Моне в 1892 Живерні встановив нові сімейні рамки.
Візуальний аналіз
П'ять підказок дозволяють розпізнати логіку Моне на фігурі
Відкритий контур
Силует залишається читабельним, але його краї мають спільні кольори з небом, травою або сусідньою тканиною.
Барвиста тінь
Чистий чорний рідко є єдиним рішенням Синій, фіолетовий, зелений і сірий охолоджують шкіру або шерсть, не вимикаючи їх.
Активний одяг
Поїзд, вітрило, кімоно та парасолька ведуть погляд так само, як і вираз моделі.
Погода
Вітер, хмари і відфільтроване сонце - не захід: вони визначають позу і дотик.
Правильна відстань
Зблизька ключі розходяться; заднім числом вони перебудовують обличчя, тканину та атмосферу.
Обережний заголовок
"Жінка", "Мадам Моне" і "Каміль" не взаємозамінні без перевірки інструкцій та історії твору.
Шість безпосередньо пов'язаних репродукцій
Порівняйте обличчя, сукні та світло в колекції Monet
Камілла в зеленій сукні
Сучасний силует, смугастий потяг і жест, який поклав початок кар'єрі молодого Моне.
Подивитися роботу →
Камілла на лавці
Стримана сцена, де лист, букет, одяг і сад зберігають таємницю.
Подивитися роботу →Жінка з парасоллю
Камілла і Жан потрапили під вітер, перед небом, яке, здається, продовжує рухатися.
Подивитися роботу →Мадам Моне в японському костюмі
Червоне кімоно та віяла перетворюють портрет на декоративне видовище.
Подивитися роботу →Камілла на смертному одрі
Зображення трауру, де зливаються обличчя, завіса і холодне світло.
Подивитися роботу →Обід на траві
Амбіційний проект, який розміщує тіла, одяг і світло під деревами.
Подивитися роботу →Оздоблення та відтворення
Виберіть портрет Моне відповідно до шуканої присутності, а не лише відповідно до його знаменитості
Формат змінює відносини з обличчям
Вертикальний портрет створює безпосередню присутність у вході або між двома вікнам ширша сцена дозволяє саду дихати і підходить для вітальні з більшою перспективою.
Камілла в зеленій сукні вимагає достатньої висоти для того, щоб довгий силует зберіг свою елегантність. Японці підтримує щедрий формат: червоне, вишите кімоно та віялам потрібен простір. Камілла на смертному одрі, тихіше, може працювати в кімнаті, бібліотеці або зоні читання з м'яким освітленням.
Для легкого інтер'єру, Жінка з парасоллю приносить небо, зелений і відчуття рух кімнаті з темними лісами, зелена сукня Камілли або останній портрет пропонує більш глибоку присутніст ибір рамки повинен розширити палітру, не задушуючи її: вивітрюване дерево, матове позолота або тверезий американський ящик в залежності від бажаного ефекту.
Розписана олією репродукція повинна зберігати матеріальні проміжк іхня шерсті, легкість вуалі, імпасто неба і дотики листя не можна розглядати як однорідну зон апросіть подивитися на фотографію полотна перед відправкою і судити про неї як зблизька, так і на відстані.
Магазин і перевірені джерела
Дослідіть важливі колекції та поверніться до музейних записів
Клод Моне
Портрети, сади, скелі, серіали, Водяні лілії та пейзажі світла.
ГендерПортрети
Інтимні обличчя, фігури та сцени, від класичних портретів до імпресіоністських штрихів.
РухІмпресіонізм
Порівняйте Моне, Ренуар, Морізо, Дега, Сіслей і Піссарро.
Закрити художникП'єр-Огюст Ренуар
Ще одне відношення до портрета, сім'ї та теплоти відтінків шкіри.
ВибірВідомі картини
Знайдіть чудові роботи художника, епохи, музею та теми.
МузейМузей д'Орсе
Дослідіть роботи 19 століття, пов’язані з національними колекціями.
Жінки в саду
Камілла як модель, робота на відкритому повітрі, барвисті тіні і відмова від Салону 1867 року.
Національна галерея мистецтвБазиль і Камілла
1865 вивчення і спостереження світла на одязі.
Метрополітен музейКамілла в саду
Дата, костюм, особистість моделі та уважне читання сцени 1873 року.
Музей д'ОрсеОстанній портрет
Історичний контекст посмертного портрета та наявність картини 1879 року.
Музей Мармоттан МонеНа прогулянці біля Аржантея
Камілла і Жан у композиції, де фігури зливаються з пейзажем.
Метрополітен музейХодак
Сюзанна Хошеде, датується 1887 роком і пов'язана з родиною Аліси.
Музей д'ОрсеБланш Хошеде в дитинстві
Повідомлення про молодіжний портрет та ідентифікацію Бланш.
Музей образотворчих мистецтв Х'юстонаПортрет Аліси Хошеде
Портрет Аліси роботи Каролуса-Дюрана, корисний для розрізнення моделі та автора.
Десять конкретних відповідей
Часті питання про портрети Клода Моне
Клод Моне був портретистом?
Малював портрети і багато впізнаваних фігур, але не будував кар'єру мирського портретиста У його творчості домінують пейзаж, світло і серіали.
Хто така Каміль Донсьє?
Каміль Донсьє, 1847 року народження, є супутницею, а потім дружиною Клода Моне Вона позувала для кількох великих робіт до своєї смерті в 1879 році.
Жінка в зеленій сукні символізує Каміллу?
Та Картина 1866 року зазвичай має назву Камілл або Жінка в зеленій сукні і представляє Каміллу Донсьє.
Камілла позувала для всіх жінок у "Жінках у саду"?
Музей д'Орсе вказує, що вона позувала для трьох фігур ліворуч Робота залишається великою сценою фігур і світла, а не традиційним колективним портретом.
Хто з'являється в "Жінці з парасоллю"?
Каміль Моне займає передній план і за нею з'являється їхній син Жан Картина датується 1875 роком.
Чому La Japonaise відрізняється від інших портретів?
Камілла грає роль у фанатській обстановці та носить ефектне кімон Робота є таким же японізмом і постановкою, як і портрет.
Де Каміль Моне на садовій лавці?
Картина 1873 року належить до колекцій Метрополітен-музею в Нью-Йорку.
Моне намалював Алісу Хошеде?
Роботи та атрибуції пов'язують Алісу з сімейними сценами, але кожне повідомлення необхідно перевірити Його портрет роботи Каролуса-Дюрана чітко задокументований у Музеї образотворчих мистецтв Х'юстона.
Хто така Бланш Хошеде-Моне?
Дочка Аліси, невістка Клода Моне і дружина Жана Моне, Бланш також є живописце музей д'Орсе зберігає її портрет у дитинстві та кілька власних робіт.
Яку репродукцію вибрати для вітальні?
Жінка з парасоллю приносить повітря і рух; Камілла в зеленій сукні створює сильну вертикальну присутність; Японці підходить для приміщення, яке переносить інтенсивний червоний колір.
0 commentaire