Париж · Монмартр · 1886 -1888

Ван Гог в Парижі: Монмартр, колір і сучасність

За два роки художник коричневих Нюенен відкрив авангарди, японські гравюри та капітель, де світло ділиться на барвисті штрихи.

Париж не надає Ван Гогу стилю прет-а-порте Місто пропонує йому зустрічі, роботи і протиріччя, які він поглинає на повній швидкості - перед від'їздом в Арль з картиною, яка стала невпізнанною.

Паризький автопортрет Вінсента ван Гога в Солом'яному капелюсі 1887 року
Автопортрет із солом'яною шапкою, Париж, 1887 Синій фон, жовті капелюхи та видимі штрихи свідчать про паризьку трансформацію.
Березень 1886Прибуття в будинок Тео
2 рокиНа півночі Парижа
1887 рікРік переживань
Лютий 1888Виїзд до Арля

Вирішальний переломний момент

Чому Ван Гог приїжджає до Парижа?

Вінсент ван Гог прибув до Парижа на початку березня 1886 року, раніше, ніж очікувалося, і майже без попередження свого брат ій тридцять два роки Після років у Нідерландах і Бельгії він малював селян Нюнена в ряді темних земель, вивчав малювання в Антверпені і розумів, що йому доводиться протистояти сучасному мистецтву безпосередньо.

Париж пропонує саме те, чого йому не вистачає: виставки, торговці, кафе художників, майстерні та можливість побачити імпресіоністів інакше, ніж через репродукції чи історі Музей Ван Гога підсумовує свою потребу дуже точною формулою: він шукає "тертя ідей" з іншими художникам іття з Тео також зменшує витрати.

Тео працює на Boussod, Valadon & Cie і знає ринок сучасного мистецтва Два брати живуть спочатку на вулиці Лаваль, потім на вулиці Лепік, 54, у більшій квартирі з видом на Париж Їхнє співжиття ставить крапку майже щоденному листуванню: для цього вирішального періоду історики парадоксальним чином мають менше листів між собою.

Що насправді змінює Париж: не просто колорит Ван Гог відкрив для себе нові мережі, малював на відкритому повітрі, організовував виставки, збирав гравюри, експериментував з портретами і навчився думати про свої роботи серіями.

Два дуже щільних роки

Від майстерні Кормон до поїзда на Південь

Мутація не є ні миттєвою, ні лінійно ань Гог запозичує, кидає і поєднує кілька методів, перш ніж знайти дотик, який належить тільки йому.

Березень 1886

Відкриття

Він переїжджає до Тео і бачить роботи імпресіоніст опалітра його спочатку залишається темною, але сюжети і формати починають змінюватися.

Весна 1886

Майстерня Кормона

Він недовго навчався в майстерні Фернана Кормона і познайомився там з Тулуз-Лотреком, Емілем Бернаром і Луї Анкетеном.

1887 рік

Лабораторія

Монмартр, Асьєр, квіти, кафе, автопортрети та японські твори: він примножував свої есеї та показував свої твори в кількох скромних місцях.

Лютий 1888

Від'їзд

Виснажений Парижем і приваблений більш чітким світлом, він сідає на потяг до Арл арійська мова буде розгорнута у великих масштабах.

Район між містом і селом

Монмартр Ван Гога - це ще не листівка

Коли Ван Гог намалював його, Монмартр був тільки що прикріплений до Парижа трохи більше двадцяти п'яти років Бульвари, кафе і будівлі набирають поширення, але курган зберігає млини, кар'єри, городи, частокіл і майже сільські землі Ця нестабільна межа стає його кращим мотивом.

Монмартр за Мулен де ла Галетт, намальований Вінсентом ван Гогом
Монмартр: за Мулен де ла Галетт. Курган досі поєднує доріжки, будинки, паркани та рослинність.

Розпис швів столиці

Ван Гога менше цікавлять офіційні пам'ятники, ніж райони, де зроблено міст ривал відкриває перспективу, кар'єр прорізає пагорб, частокіл вводить ритм Млини Блюте-Фін і Галетт - це не тільки мальовничі емблеми: вони організовують простір і розповідають історію пейзажу, що трансформується.

З квартири на вулиці Лепік він спостерігає за дахами і величезною панорамою на півдн пішки швидко доходить до стежок пагорба Близькість дозволяє йому повернутися на одне і те ж місце під різними вогнями, з різноманітними рамками і сезонами.

Картини 1886 року іноді зберігають сірий і коричневий відтінки 1887 року вентилюються: тіні стають блакитними, земля ділиться на невеликі штрихи і червоні дахи реагують на зелен онтар робить видимою швидкість його навчання.

Вулиця ЛепікМіллсКар'єраГарденс
Подивитися пейзаж Монмартр

Авангард без єдиної школи

Тулуз-Лотрек, Бернар, Анкетен, Сіньяк: зустрічі, які змінюють його погляд

Ван Гог недовго відвідував студію Фернана Кормона, оцінену молодими художниками, оскільки викладання там було менш жорстким, ніж в офіційній академі еред ним він познайомився з Анрі де Тулуз-Лотреком, Емілем Бернаром і Луї Анкетено одруження, дискусії та обміни картинами мають більше значення, ніж шкільні вправи.

Лотрек

Обрамлення і сучасне життя

Його прямий спосіб відобразити фігури, кафе та дозвілля Монмартра заохочує картину, вільну від великої історичної теми.

Бернард

Обмін і спрощення

Молодший за Ван Гога, Бернард став тривалим співрозмовнико двоє художників обмінюються японськими роботами, ідеями та гравюрами.

Сіньяк

Колір розділений

Сеанси навколо Асьєра приводять Ван Гога в контакт з окремим дотиком і дуже побудованими хроматичними контрастами.

Серат

Спостережуваний метод

Ван Гог захоплюється силою тонального поділу, але відмовляється від наукової закономірності формули, що застосовується всюди.

Бульвар Кліші в Парижі, написаний Вінсентом Ван Гогом у 1887 році
Бульвар де Кліші, 1887 Вісь обігу, майстерні, кафе і купці в центрі художньої мережі.

Бульвар де Кліші як художній коридор

Бульвар з'єднує місця роботи і комунікабельність Ван Гог часто відвідував там кафе, ресторани і кольорові крамниц Жюльєна "Пер" Тангі художники купують обладнання, іноді залишають роботи і зустрічаються з іншими живописцями.

Ця географія має значення так само, як і відомі імен ершості не тільки передається в офіційних салонах: вона циркулює у вікнах, підсобних кімнатах, невеликих зависаннях і дискусіях Ван Гог бачить картини зблизька і відразу може порівняти їх техніку зі своєю.

Однак він не став учнем жодної групи Він запозичує ясність з імпресіонізму, кольороподіл з неоімпресіонізму, певне обрамлення з Тулуз-Лотрека та японські гравюри з іншої концепції простору Його стиль народжується з цього самого особистого монтажу.

Бульвар де КлішіОтець ТангіКафеНевеликі виставки

Літо 1887 · По Сені

В Асьєр дотик ділиться і колір набуває повітря

Ван Гог залишає щільний центр пішки, перетинає укріплення і працює в комунах Сени на північний захід від Парижа Асьньєр, Кліші, Курбевуа і банки пропонують мости, фабрики, ресторани, човни і зони дозвілл оля Сіньяка він малює в прямому контакті з сучасним ландшафтом.

Ресторан де ла Сірен в Асьєрі, написаний Вінсентом Ван Гогом у 1887 році
Ресторан "Русалка" в Асьєрі, 1887 Фасад стає мережею світлих штрихів, блакитних тіней і червоних акцентів.

Світло, побудоване шляхом зіставлення

Білий колір фасаду не укладається як однорідна поверхн е результатом кремових, жовтих, синіх і рожевих штрихів, які око повторює здалеку Червоний колір тентів і отворів оживляє ціле, не проходячи через темний візерунок.

Ван Гог зберіг від неоімпресіонізму ідею, що два сусідніх кольори можуть отримати вібрацію, коли вони залишаються відмінним ле його дотик змінюється за довжиною, напрямком і товщино она йде по стіні, дорозі, листю або небу замість того, щоб підкорятися звичайній точці.

Промислові та рекреаційні передмістя підходять до цієї гібридної мов имні труби та мости сидять поруч з пішоходами та терасам осучаснений предмет не ідеалізується і не засуджується: він забезпечує структуру ліній і контрастів.

АсьєрПоль СіньякНа відкритому повітріКольори розділені
Подивитися Ресторан Русалка

Дивіться Париж через Японію, про яку мріяли

Японські принти змінюють обрамлення так само, як і колір

Вінсент і Тео об'єднують кілька сотень японських гравюр Вони потім відносно доступні в Парижі і циркулюють серед торговців, журналів і виставкі ань Гог не розглядає їх як прості декоративні цікавинки: він вивчає їх, викриває і транспонує певні принципи.

Портрет отця Тангі роботи Ван Гога перед стіною японських гравюр123456
01

Обличчя

Тангі фронтальний, солідний і спокійний Його присутність не розчиняється в декорі.

02

Відбитки

Стіна стає мозаїкою пейзажів, фігур і квітучих гілок.

03

Рівнинні території

Яскравіші кольорові ділянки замінюють коричневий малюнок голландських робіт.

04

Контур

Чіткі обмеження надають формам читабельності, яку глибока перспектива більше не забезпечує сама по собі.

05

Обрамлення

Візерунки розрізів і накладені площини створюють щільний простір, майже вільний від вакууму.

06

Контраст

Сині, червоні, жовті та зелені реагують один на одного навколо центральної фігури.

Ван Гог також створив три "японські роботи" на основі гравюр, у тому числі Міст під дощем натхненний Хіросіге Механічно не копіює: збільшує, підсилює кольори, додає каліграфічну облямівку і перетворює надруковане зображення в дуже матеріальну картину.

Міст під дощем Ван Гога за мотивами гравюри Хіросіге
Міст під дощем, за словами Хіросіге, 1887 Розмальований, збільшений і кольоровий переклад японського принту.

Плідний вплив, але уявна Японія

Європейський японізм відбирає і переосмислює предмети, вирвані з контекст ван Гог захоплюється в відбитках гостроти, плоских ділянок, діагоналей, занурюються видів і вміння знаходити красу в повсякденному житт ін також приписує їм гармонійну простоту, яка є частиною його власного ідеалу.

Цей нюанс дозволяє уникнути двох помилок: представлення Ван Гога як переписувача, або розгляд його бачення Японії як вірного знання країни Його японізм є інструментом трансформації західного живопису і культурної конструкції, типової для Парижа кінця XIX століття.

В Арлі він шукатиме в південному світлі еквівалент Японії, який він вперше виявив на друкованих аркушах Париж Урок обрамлення та кольору, отже, триватиме й після його від’їзду.

ХіросігеФлетДіагоналіОмріяна Японія
Побачити Міст під дощем

Кафе дю Тамбурен · Авеню де Кліші

Агостіна Сегаторі, виставки та крихка комунікабельність

Агостіна Сегаторі в кафе дю Тамбурен за картиною Вінсента ван Гога
Агостіна Сегаторі в кафе "Тамбурен", 1887 Начальник позує перед характерним для декору столом.

Кафе може стати галереєю

Завідує кафе "Бубон" стара італійська модель Agostina Segator Заклад часто відвідують художники і прикрашають столи у формі бубон ань Гог виставляв там картини і, ймовірно, в лютому-березні 1887 року добірку японських гравюр.

Портрет Агостіни об'єднує сучасне життя і японізм: за нею в декор вносить свій вклад японський прин іза, сигарети і напої не складають ідеальної фігур ань Гог малює конкретну людину в конкретному соціальному місці, з новою увагою до зелені, червоного і контурів.

Пізніші історії викликають сентиментальні стосунки та страви, які обмінюються на картин Деякі з цих деталей походять із пізніх спогадів і повинні бути представлені з обережност Що точно, що Бубон пропонує Ван Гогу виставковий простір поза офіційними схемами.

Агостіна СегаторіКаваЕкспозиціяЯпонські принти
Дивіться портрет Агостіни

У Парижі Ван Гог не дочекався, коли заклад його освятить: він висів у кафе, обмінювався з однолітками і організовував можливості самому показати нову картину.

Літературна документація розміщує свої виставки в Тамбурені та ресторані дю Шале в 1887 році.

Його найбільш доступна модель

Автопортрети записують переживання, ні одного настрою

Через брак грошей, щоб регулярно платити за моделей, Ван Гог використовує своє відображенн ільшість його автопортретів датуються паризькими рокам разом вони складають надзвичайну кольорову діаграму: фетровий або солом'яний капелюх, поголена або червона борода, синій, зелений, пунктирний або сяючий фон.

Автопортрет Ван Гога в сірому фетровому капелюсі, розписаному в Парижі в 1887 році
Автопортрет з сірим фетровим капелюхом, 1887 Фігура побудована доповнювальними кольорами та спрямованими штрихами.

Шкіра більше не тілесного кольору

Зелень і блакитний колір входять в обличчя, а апельсини в бороді набирають силу через контрас отики йдуть за черепом, затягуються навколо очей і випромінюються на фоно охожість заснована не стільки на гладкому градієнті, скільки на барвистій архітектурі.

Дзеркало змінює образ на зворот е також ставить Ван Гога в дуже особливу ситуацію: той, хто спостерігає, одночасно є тим, хто позує Ця напруга пояснює інтенсивність погляду без необхідності кожного разу читати доказ кризи чи точного психологічного стану.

Наприкінці періоду вАвтопортрет як живописець додає палітру і пензл ань Гог більше не показує себе тільки як обличчя, доступне для вправ: він стверджує свою професію і програму сучасного портрета, якою хоче займатися.

Дивитись автопортрет з маркером

Букети як інтенсивні вправи

Квіти вчать Ван Гога мислити кольором

Протягом літа 1886 року Ван Гог написав численні квіткові натюрморти Об'єкт доступний, над ним можна працювати в приміщенні і дозволяє швидко розмножувати пар Гладіолуси, півонії, гвоздики, троянди і соняшники змушують його відмовитися від коричневого діапазону заради більш відвертих червоних, жовтих, рожевих, зелених і синіх кольорів.

Два зрізаних соняшника, намальованих Вінсентом Ван Гогом у Парижі в 1887 році
Два соняшника порізали, Париж, 1887 До ваз Арля квітка вже є ґрунтом матеріалу і жовтого кольору.

Перед Арлем соняшники лежать

Відомі букети, встановлені у вазі, належать Арлю У Парижі Ван Гог спочатку розписав зрізані квіткові головки, розміщені горизонтальн ивчає їх пелюстки, їх важкі серця і неправильну матерію на контрастному тлі.

Ці картини показують, що паризька трансформація - це не лише зовнішнє середовище У майстерні Ван Гог вчиться змушувати об’єкт вібрувати через його барвисте сусідств олокий або бірюзовий фон посилює жовтий; товщина пензля надає насінням і пелюсткам майже тактильну присутність.

Серіал оголошує про свій майбутній метод: візьміть візерунок, варіюйте його і натисніть проблему кольору, поки він не стане автономним образо есячі квіти Арля стануть новим етапом, а не непідготовленим зовнішнім виглядом.

Літо 1886НатюрмортиКонтрастиПідготуйтеся Арль
Дивіться нарізку "Два соняшники"

До і після Парижа

Палітра світиться, але перш за все картина змінює логіку

Елемент Перед Парижем В Парижі Що готує Арль
Палітра Землі, чорні, охристі і приглушені зелені Синій, рожевий, жовтий, червоний і доповнюють один одного Більш інтенсивні акорди і виразне значення кольору
Ключ Щільний малюнок, часто розплавлені поверхні Окремі, видимі та спрямовані клавіші Більш широкий жест і ритм, специфічний для кожного мотиву
Теми Селяни, ткачі, сільські інтер'єри Передмістя, кафе, автопортрети, квіти, міські види Сучасне життя, пейзажі та тематичні серії
Простір Відносно стійка західна перспектива Різані, діагональні та плоскі рамки, натхненні принтами Спрощені композиції Жовтого будинку і фруктових садів
Мережа Часто ізольована робота Обмін з малярами, дилерами та колекціонерами Проект колективного семінару на Півдні

Зміна не стирає голландського художника Ван Гог зберігає інтерес до робітників, звичайних предметів і моральної сили портрету Париж дає йому нові засоби їх малювання Ця спадкоємність пояснює, чому його мистецтво ніколи не плутають повністю з мистецтвом Моне, Сьора або Сіньяка.

20 лютого 1888 · Назустріч Арлю

Навіщо залишати столицю, коли відкривається його картина?

Париж збагатив Ван Гога, але місто виснажує йог иття дороге, співжиття з Тео стає напруженим і інтенсивність кафе і мистецької мережі обтяжує його здоров' она хоче працювати в більш чіткому світлі, жити за нижчою ціною і знайти пейзаж, який він асоціює з японськими гравюрами.

На околиці Парижа біля Монмартра Вінсента ван Гога
На околиці Парижа, біля Монмартра. Межі міста також стають відправною точкою для іншого ландшафту.

Арль не стирає Париж: він робить це інакше

Коли він прибув на Південь, Ван Гог вже мав чітку палітру, знання доповнень, окремий штрих і смак до японського обрамленн Сади, мости та кафе Арля дають йому нові причини просувати ці досягнення далі.

Його проект "Atelier du Midi" також розширює групові виставки та паризькі обмін ін бажає об'єднати художників навколо спільної роботи, залишаючись при цьому пов'язаним з комерційною мережею Тео Майбутній прихід Гогена належить до цієї амбіції, народженої через контакт з авангардом.

Сказати, що колір "вибухає" в Парижі, тому справедливо, якщо ми не уявляємо раптового див ояснюється через послідовні спроби: перед роботами інших, на вулицях, на берегах, обличчям до дзеркала та серед відбитків.

20 лютого 1888 рокуАрльСвітло ПівдняМайстерня Міді

Виберіть паризьку репродукцію

Яка робота Ван Гога в Парижі для вашого інтер'єру?

Монмартр

Для живого пейзажу

Доріжки, млини та сади пропонують світлу присутність без фронтальної інтенсивності портрета.

Асьєр

Для чіткої палітри

Фасади, мости і береги поєднують в дуже повітряних композиціях синій, кремовий, зелений і червоний.

Портрет

Для фокусної точки

Агостіна, отець Тангі або автопортрет створюють сильну присутність в офісі, бібліотеці чи вітальні.

Японізм

Для графічного ритму

Дощовий міст підходить для приміщень, де можуть дихати діагоналі, тверді ділянки та бордюри.

Природна дерев'яна рама супроводжує види Монмартр олиновий або матовий чорний колір виділяє портрети Для дуже барвистих робіт брудно-біла, сіро-блакитна або шавлія зелена стіна дозволяє доповненням діяти, не конкуруючи з ни Уникайте прямого світла, яке подрібнює відтінки та пігменти шин.

Продовжити візит

Колекції, пов'язані з Ван Гогом і сучасним Парижем

Відкрийте для себе паризький період, а потім порівняйте його портрети, його японські впливи та художників, які підживлюють його трансформацію.

Часті питання

Зрозумійте все про Ван Гога в Парижі

Коли Ван Гог жив у Парижі?

Ван Гог прибув на початку березня 1886 року і покинув столицю 20 лютого 1888 року до Арл ін жив зі своїм братом Тео, спочатку на вулиці Лаваль, потім на вулиці Лепік, 54, на Монмартрі.

Чому Ван Гог приїхав до Парижа?

Він хоче бачити сучасне мистецтво безпосередньо, зустрічатися з іншими художниками і отримувати користь від "тертя ідей Життя з Тео зменшує його витрати і ставить його в центр паризької художньої та комерційної мережі.

З якими художниками зустрічався Ван Гог у Парижі?

Зокрема, він познайомився з Анрі де Тулуз-Лотреком, Емілем Бернаром і Луї Анкетеном у майстерні Кормон Він також познайомився з Полем Сіньяком, знав Гогена та спостерігав за дослідженнями Сера та імпресіоністів.

Як Париж перетворює палітру Ван Гога?

У контакті з імпресіонізмом, неоімпресіонізмом і японськими принтами він поступово відмовився від темних земель на користь синіх, жовтих, рожевих, червоних і зелених кольорів, а не систематично змішувати їх.

Де малював Ван Гог у Парижі?

Працює на Монмартрі, з вулиці Лепік і навколо млинів, садів і кар'єрів Також розписував бульвар де Кліші, кафе, потім банки і ресторани Асьньєра, Кліші і Курбевуа.

Яку роль відіграють японські принти?

Вони пропонують плоскі ділянки, чіткі контури, діагоналі, вирізані рамки та іншу перспектив ван Гог і Тео зібрали кілька сотень, а Вінсент виставив їх у кафе дю Тамбурен у 1887 році.

Чому Ван Гог малює стільки автопортретів у Парижі?

Йому не вистачає грошей, щоб платити моделям Його рефлексія дозволяє йому практикувати портрет і швидко випробовувати капелюхи, фони, штрихи і барвисті акорди Більшість його автопортретів відноситься до паризького періоду.

Чому Ван Гог їде з Парижа до Арля?

Столиця його стомлює і дорого ишукує більш чітке світло, інший клімат і місце для розробки колективної майстерні Методи, засвоєні в Парижі, стали основою його великої серії в Арлі.

Основні джерела: папка Чому Ван Гог хотів жити в Парижі? з музею Ван Гога; короткий зміст виставки Ван Гог в Парижі з Музею д'Орсе; документального апарату з Вінсент Ван Гог - Листи про паризький період і лист 640 на виставках і гравюра ідступ липень 2026.

Столиця як відкрита майстерня

Париж не робить Ван Гога: це дає йому засоби для перетворення

Між Монмартром і Асьєром художник дізнається, що колір може конструювати світло, що обрамлення може рухати погляд і що робота також народжується з розмови з іншими зображеннями Арль почне з цього паризького інструментарію.

Відкрийте для себе колекцію Ван Гога в Парижі

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.