Ренуар · 1874 · сучасний портрет
Паризький Ренуара
Справжня актриса, майже небесна блакитна сукня і зникаючий фон: Ренуар перетворює Генрієтту Анріо на втілення сучасної жінки в той самий момент, коли на сцену виходить імпресіонізм.
Людина і соціальний характер
Чому картину називають La Parisienne, а не Portrait of Henriette Henriot
Зображена жінка не є анонімно аціональний музей Уельсу ідентифікує її як Генрієтт Анріо, актрису Одеону між 1863 і 1868 роками і часту модель Ренуар днак обраний титул не зберігає ні її імені, ні професії. Паризький перетворює конкретну людину на відразу читабельну міську фігуру.
Ця відмінність не стирає Генрієт акож пояснює механізм картини Ренуар працює з обличчям, поставою і відносинами довіри; публіка отримує образ моди, молодості і впевненості паризький Індивідуальний портрет ковзає в бік соціального типу, не стаючи карикатурою.
Валлійський музей підкреслює цей момент: назва вказує на те, що твір представляє категорію так само, як і окрем е парижанка не вловлена ні в оповідній сцені, ні в оточенні біографічного реквізиту Вона представляє себе самотньою, відірвана від точної обстановки, ніби все місто було підсумовано в її сукні, капелюсі та тому, як вона тримає рукавички.
Генрієтта Анріо, колишня актриса Одеону.
Це розширює портрет до сучасного міського типу.
Ідентифікована обстановка, професія та відверта історія.
Сукня, ставлення, зовнішній вигляд і присутність майже в натуральну величину.
Читайте зображення знизу вгору
Синя сукня не прикрашає портрет: вона будує свою сучасність
Синій займає більшу частину полотна Однак він не утворює однорідної поверхн енуар зіставляє чіткі проходи, холодніші тіні і швидкі дотики, які змушують вібрувати складк риття здається присутнім і майже нематеріальним одночасно.
Сіро-блакитний фон не описує жодної вітальні Його межі невизначені, особливо біля подолу, де ніби зливається матеріал одягу і простору Цей вибір знімає звичні соціальні підказки мирського портрета - меблі, завіса, колона або пейзаж - щоб зосередити всю увагу на фігурі.
Обличчя залишається більш чітким, ніж низ сукні, але йому не вистачає крижаної точності академічного портрет аручки разом, ймовірно, зайняті зняттям або одяганням назад на рукавичку, вводять тимчасовий же арізьке не робить позувати не як статуя: здається, вона зупинена між двома рухами.
Він створює яскраву асиметрію і надає обличчю трохи провокаційної впевненості.
Він кидається в очі перед обличчям і перетворює одяг на справжній образний об’єкт.
Маленький жест рукавички запобігає появі пози жорсткою або церемоніальною.
Ледве помітний під сукнею, він з'єднує пароподібний силует зі справжньою землею.
Париж, перша виставка імпресіоністів
У 1874 році La Parisienne увійшов до виставки, яка змінила наш погляд на сучасний живопис
Картина з'являється на першій виставці, організованій незалежно від Офіційного салону групою, яка незабаром буде називатися "імпресіоніст оне, Дега, Піссарро, Ренуар, Сезанн та інші показують там дуже різноманітні робот іх єдність - це не одна формула, а рішення викрити разом поза домінуючою системою.
Паризький пам'ятайте, що ця сучасність не тільки зроблена з відкритих намальованих пейзажі е також передбачає сучасний одяг, міське життя, обрамлення і наявність реальних моделе опортрет зберігає свій великий формат, але відмовляється від деяких конвенцій, які традиційно надавали соціальної ваги особі, яку представляють.
Критик того часу помітив майже невидимий чобіт на щиколотці, похилий капелюх і сяючу блакить сукн Навіть коли він жартує про посмішку чи кокетство, він описує, що саме робить фігуру незабутньою: картина надає сучасного вигляду, перш ніж розповісти біографію.
Модель поза однією сукнею
Генрієтта Анріо, партнер метаморфоз
Зведення Генрієтти Анріо до "дами в блакитному" втратило б частину історі ренуар малює її в кількох костюмах, обрамленні та кліматі она може постати молодою дівчиною, світською жінкою, персонажем-трансвеститом або всередині групи Це повторення не стирає її ідентичності; навпаки, це показує виразну гнучкість їхньої співпраці.
Останні дослідження моделей Ренуара підкреслюють необхідність зробити видимими їх імена і траєкторії Художник найчастіше працює з близькими або знайомими людьми, а не з взаємозамінні силует ри Генрієтті досвід сцени, ймовірно, полегшив відносини з костюмом і позою, не перетворюючи картину на портрет актриси за роботою.
В Паризький, не з'являється театральна декораці одяг виступає як соціальний костюм, а не маскуванн Тому картина вимагає двох одночасних читань: визнання Генрієтти Анріо та розуміння того, чому Ренуар вирішує представити її публіці під загальною назвою.
З Париж до Уельс
Анрі Руар, Гвендолін Девіс і прибуття Ла Парізьєн у Кардіфф
Після презентації в 1874 році робота потрапила до колекції Анрі Руара, промисловця, художника і близького друга Дег алійський музей нагадує, що там нею захоплюються такі художники, як Поль Сіньяк Цей уривок вписує картину в мережа колекціонерів і художників, пов'язаних з імпресіонізмом.
Гвендолін Девіс купила його в 1913 Зі своєю сестрою Маргарет вона побудувала чудову колекцію для Уельс Потім картина потрапила до музею за заповітом у 1952 Таким чином його подорож пов'язала незалежну виставку парижанин, історична колекція імпресіоністів і валлійський філантропічний проект.
Музей дає точні розміри: 163, 2 см заввишки і 108, 3 см завширшки, полотно, олія Цей масштаб пояснює ефект, вироблений перед оригінало рисунка не є маленьким, інтимним портретом; вона фізично займає простір відвідувача.
- 1874: перша виставка імпресіоністів у Парижі.
- Колекція Rouart: картина циркулює в середовищі, близькому до художників.
- 1913: придбання Гвендолін Девіс.
- 1952: внесення до національних колекцій Уельсу за заповітом.
Порівняти без плутанини
Парижанин стоїть обличчям до інших сучасних фігур Ренуара
| Работа | Що зближує її | Що змінюється | Атмосфера |
|---|---|---|---|
| Ложа | Сучасна мода, соціальна присутність, громадський погляд | Дві фігури та впізнаваний театральний простір | Світські та оповідні |
| Танці в місті | Велика легка сукня, міська елегантність, майже фігура в натуральну величину | Тіло спіймано в парному русі | Стриманість і церемонія |
| Портрет Ірен Каен з Антверпена | Зверніть увагу на тканини і тон шкіри | Дитячий портрет, більш інтимне оточення та проявлена ідентичність | Ніжний і тихий |
| Парасольки | Паризька мода і міська сучасність | Натовп, громадський простір і кілька темпоральностей живопису | Щільний і міський |
Розмножуються без сплющення синього
Що повинна зберегти олійна розмальована репродукція
Основний виклик - синь анадто рівномірна репродукція перетворює сукню в декоративний блок; занадто контрастна копія робить її важк ажливо зберегти коливання температури, сірі проходи, легкі відблиски і прогресивне розчинення подолу на задньому плані.
Обличчя і руки вимагають більш точного визначення, але без фотографічної твердост отик повинен залишатися видимим, а перехід між фігурою і простором залишатися гнучким Оригінальні пропорції, дуже вертикальні, є найнеобхідніше: обрізання капелюха, черевика на щиколотці або частини сукні руйнує портретний ефект у повний зріст.
В інтер'єрі картина добре працює на світлій, сірій, насичено-блакитній або теплій бежевій стіні Її вертикальність підійде між двома отворами, біля книжкової шафи або над вузьким предметом мебел атено-золота, темна дерев'яна або м'яка чорна рамка може підтримувати сукню, не конкуруючи з нею.
- Формат: тримайте вертикальність близько до оригіналу.
- Матеріал: шукайте видимі проходи і плавні переходи.
- Рамка: віддайте перевагу простий профіль, який дозволяє капелюху і подолу дихати.
- Висить: розмістіть візуальний центр на рівні очей, а не верх полотна на стелі.
Виділені репродукції
Шість фігур Ренуара для розширення La Parisienne
Паризький
Великий блакитний портрет Генрієтти Анріо.
Відкрийте для себе →
Ложа
Мода, показ і гра поглядів на театр.
Відкрийте для себе →
Танці в місті
Ще одна велика легка сукня в стриманому русі.
Відкрийте для себе →
Ірен Каен з Антверпена
Дитяча присутність, створена шкірою та тканинами.
Відкрийте для себе →
Парасольки
Сучасний одяг стає колективним ритмом.
Відкрийте для себе →
Місіс Карпентер
Багатий інтер'єр, що виходить на вицвілий фон La Parisienne.
Відкрийте для себе →Виділені колекції
Дослідження Ренуара, імпресіонізму та жіночих портретів
Часті питання
Зрозумійте все про La Parisienne Ренуара
Хто зображена жінка в La Parisienne?
Модель - Генрієтта Анріо, французька актриса, яка грала в Одеоні між 1863 і 1868 роками і кілька разів позувала Ренуару.
Чому картина не має своєї назви?
Назва перетворює індивідуальний портрет на образ соціального типу: сучасний парижец енрієтта залишається впізнаваною, але фігура набуває більш загального розмаху.
Коли була написана La Parisienne?
Ренуар написав її в 1874 Вона була представлена в тому ж році під час першої виставки імпресіоністів в Парижі.
Де знаходиться La Parisienne de Renoir?
Картина зберігається в Національному музеї Кардіффа, Уельс Музей радить підтвердити свою присутність у кімнаті перед спеціальним візитом.
Які її розміри?
Повідомлення Національного музею Уельсу дає 163, 2 см у висоту і 108, 3 см в ширину, не рахуючи рами.
Чому синя сукня така важлива?
Він займає більшу частину полотна і концентрує роботу кольору, світла і дотик е контури частково розчиняються на задньому плані.
Як вибрати репродукцію La Parisienne?
Перевірте відтінок блюзу, гнучкість переходів, точність обличчя та повагу до оригінальних вертикальних пропорцій.
Яка обстановка підходить для La Parisienne?
Матове золото, темне дерево або стриманий чорний профіль підтримує сукню, не обтяжуючи ї Остаточний вибір також повинен взаємодіяти зі стіною та меблями.
0 commentaire