40 цитат Ван Гога, дійсно перевірено

"Знайдіть якомога більше красивих речей: більшість людей не знаходять достатньо"

Вінсенту двадцять років, він працює на Гупіля в Лондон он радить Тео проявити свій погляд, перш ніж навіть говорити про мистецьку кар'єру.

"Завжди продовжуйте багато ходити і любити природу"

Речення продовжується ключовою ідеєю: художники люблять природу і вчать інших її бачити.

"Якщо ти по-справжньому любиш природу, ти знаходиш красу всюди"

Навесні 1874 року Ван Гог описав лондонські сади та каштани, що цвітуть, водночас визнаючи свою ностальгію за Нідерландами.

"Абсолютного чорного насправді не існує"

Обговорюючи теорію кольору, він пояснює, що і чорний, і білий сприяють незліченній кількості кольорових сірих, а не жорстким опозиціям.

"Варіація нескінченна"

Він просто перерахував сіру зелень, червоний, жовтий або фіолетовий Формула підсумовує його відмову від палітри, зведеної до кольорів, названих раз і назавжди.

"Вірна робота з натури, з наполегливістю здається мені вірним шляхом"

Ван Гог не обіцяє швидкого успіху: він захищає метод, який не може, пише він, "закінчитися нічим".

"Ми повинні прислухатися не до мови художників, а до мови природи"

Після напруженості з Мауве та Терстігом він переорієнтував своє навчання на конкретні спостереження, а не на виступи на семінарі.

"Сонце ніби світило яскравіше, і все набуло нового шарму"

Він описує Тео ефект серйозного кохання: трансформацію сприйняття, яка робить світ візуально більш інтенсивним.

"Малювати - це пробиратися крізь невидиму залізну стіну"

Стіна відокремлює, за його словами, те, що відчуває художник, від того, що він ще здатний виконати Проблема полягає не у відсутності почуття, а в його перекладі.

"Ми повинні підірвати цю стіну і перетнути її повільно, терпляче"

Раптовий удар марни рогрес йде від організованої, повторюваної роботи, яка досить терпляча, щоб зношувати опір.

"Звичайно, починають з’являтися нові та несподівані ідеї"

У Нюенені він спостерігав загальну зміну сучасного живопису і передбачив, що його власний шлях також буде продовжувати трансформуватися.

"Це був чудовий бій, але такий, який мене схвилював"

Він розповідає про останні дні роботи над "Картопоїдачами", підготовленими цілою зимою вивчення голови та рук.

"Живопис також діє і створює"

Потім Ван Гог порівнює художника з ткачем, який збирає кольорові нитки, щоб виявити несподівану згоду.

"Я продовжую робити те, що ще не знаю, щоб навчитися це робити"

Вирок, адресований художнику Антону ван Раппарду, захищає важке вивчення селян, а не комфортне повторення вже освоєних процесів.

"Мені приємно робити те, що важко"

В Арлі Ван Гог щойно намалював Зоряну ніч на Роні надворі, вночі, під газовим пальником.

"Навіть коли моя хвороба була на піку, я продовжував малювати"

Від Сен-Ремі він описав своїй матері та Віллем'єну кілька спогадів про Брабанта, написаних під час його кризи, не перетворюючи хворобу на унікальне пояснення свого мистецтва.

"У картині я хотів би сказати щось втішне, як музика"

У живописі Ежена Боха Ван Гог розмірковував над сучасним портретом: передаючи внутрішню присутність, не повертаючись до традиційного релігійного ореолу.

"Я хотів би намалювати чоловіків або жінок цим вічним je ne sais quoi"

Вічне має прийти, уточнює він, від сяйва та вібрації кольорів, а не від символу, нанесеного навколо моделі.

"Я намагався висловити жахливі людські пристрасті через червоний і зелений"

Він коментує Le Café de nuit: криваво-червоні, тьмяно-жовті та протилежні зелені створюють атмосферу напруги, а не точно відтворений інтер’єр.

"Колір, який навіює емоції, запальний темперамент"

Ван Гог стверджує, що колір не є "місцевою правдою" відповідно до trompe l'oeil, а лише через емоції, які він робить видимими.

"Я виходжу вночі малювати зірки"

Фраза слідує його потребі в релігії та втісі Вона безпосередньо стосується "Зоряної ночі на Роні", намальованої на вулиці в Арлі.

"Я насправді співав колискову з кольором? Я залишаю це критикам"

Про La Berceuse він аранжує зелені, помаранчеві, кіноварні та квіткові малюнки, щоб створити відчуття, яке можна порівняти із заспокійливою піснею.

"Своєю роботою я хотів би показати, що несе в серці такий оригінал, такий містер Особа"

Описавши себе як суспільство, він бачить його - без позиції, дивного і неприємного - він виступає проти цього судження, що твір може розкрити про його внутрішнє життя.

"Немає нічого більш по-справжньому художнього, ніж любити людей"

Ця автентична формула не ізольована від будь-якого протиріччя: Ван Гог відразу визнає, що тоді можна вважати мистецтво зайвим, перш ніж продовжити свої роздуми.