1847 -1879 · модель, компаньйон, присутність
Каміль Донсьє, в центрі років заснування Моне
До Водяних Лілій і Живерні було обличчя, зелена сукня, парасолька, охоплена вітром і тендітне сімейне життя Перша дружина Клода Моне, Каміль Донсьє перетинає картини, де імпресіонізм вчиться малювати сучасність.
Одна людина перед легендою
Ким була Каміль Донсьє, перша дружина Клода Моне?
Довгий час підводячи підсумок словом "муза", Каміль також була молодою жінкою з сучасного Парижа, партнеркою важких років, матір’ю Жана та Мішеля та однією з найчутливіших ниток ранньої творчості Моне.
Каміль-Леоні Донсьє народилася 15 січня 1847 року в Ліон ея сім'я потім оселилася в Парижі Вона познайомилася з Клодом Моне в середині 1860-х років, коли їй було близько вісімнадцяти років і художник, ще далекий від слави, прагнув утвердитися в Салоні Архіви розповідають про кар'єру Моне набагато краще, ніж голос Камілл е відсутність вимагає обережност е вона не робить свою присутність менш важливою; вона просто згадує, що її історія збереглася перш за все завдяки образам, виробленим навколо неї.
Камілла стає супутницею і моделлю Моне Вона позує для соціальних портретів, монументальних композицій і сцен на відкритому повітрі Її тіло дозволяє молодому художнику вивчати моду, силует, тканини і спосіб, в який фігура перетворюється через контакт з повітрям і світлом Але вона також поділяє конкретне існування: неоплачувана орендна плата, відмови від Салону, переїзди, допомога друзів і необхідність продават емерджуючий імпресіонізм - це не тільки естетична пригода; це часто нестабільне повсякденне життя.
Їхній перший син Жан народився в 1867 Клод і Камілла одружилися цивільно в Парижі 28 червня 1870 потім покинули Францію під час франко-прусської війн ісля Лондона і Нідерландів сім'я переїхала в Аржантей в кінці 1871 Ці роки дали деякі з найяскравіших образів Моне: прогулянки, сади, береги Сени, сімейний будинок і силуети на сонц аміль не є декоративним аксесуаро она пов'язує живопис сучасного життя з інтимністю дому.
Слово "муза" залишається корисним, якщо воно означає, що присутність супроводжує і стимулює твір Воно стає редукційним, якщо перетворює Каміллу на мовчазний символ, без втоми, без материнства і без історії Навпаки, картини показують кілька ідентичностей: впевнена молода парижанка, модна жінка, читачка, вишивальниця, мати, ходок, театральна фігура в кімоно, потім хворе тіл е різноманіття пояснює, чому її образ говорить нам як про еволюцію Моне, так і про жіночі уявлення про Другу імперію і початки Третьої республіки.
Життя в десяти побаченнях
Від паризької зустрічі до останніх тижнів Ветей
Траєкторія Камілли зливається з роками, коли Моне перейшов від бажання досягти успіху в Салоні до першої виставки імпресіоністів, потім до повністю особистого живопису на відкритому повітрі.
Народження
Каміль-Леоні Донсьє народилася в Ліоні 15 січня.
Зустріч
У Парижі вона стає компаньйоном і моделлю юного Моне.
Лаунж
Камілл, сказав Жінка в зеленій сукні, привертає увагу.
Джон
Народження їхнього першого сина в складному матеріальному контексті.
Весілля
Пара одружилася 28 червня, потім поїхала до Лондона під час війни.
Аржантей
Поверніться до Франції та оселіться в містечку на березі Сени.
Перехрещені перспективи
Мане і Ренуар малюють Каміллу і Жана в сімейному саду.
Парасолька
Моне хапає Каміллу і Жана на вітрі з прогулянки.
Майкл
Народження другого сина; інсталяція у Ветеї.
Прощання
Камілла померла 5 вересня; свій останній портрет пише Моне.
Париж · 1866
Жінка в зеленій сукні : Камілла приводить Моне в Салон
Намальований швидко, великий портрет показує Каміллу в профіль, зняту в русі, який оживляє важкий смугастий атлас її сукн лице залишається точним, але головна подія майже текстильна: складки, шлейф, хутро, чорний оксамит і зелені відблиски надають фігурі ефектну присутність.
Моне виставив картину на Салоні 1866 року під назвою Камілл.Прихильний прийом приносить йому негайне визнанн е ще не художник серії і водяні лілії: він доводить, що вміє поводитися з великим форматом, портретами і кодами сучасної елегантност аміль таким чином з'являється саме в той момент, коли її супутник отримує один з перших його публічних успіхів.
Ця робота запрошує виправити кліше Молода жінка не тільки позує для приватних моментів Її силует сприяє стратегії виставки, репутації та продаж Вона водночас є коханою людиною, професійною моделлю та громадською фігурою амбіцій Моне.
Тіло в ландшафті
Каміль допомагає Моне дістати людську фігуру з майстерні
Від великих композицій 1860-х років до променадів Аржантея жіночий силует стає інструментом для вимірювання сонця, тіні, вітру і глибини.
В Жінки в саду, розпочате навесні 1866 року у Віль-д'Авре, Моне взявся за монументальне полотно просто неба Музей д'Орсе уточнює, що Каміль позує для трьох з чотирьох фігур ліворуч Художник навіть риє траншею, щоб опустити полотно і досягти його верхньої частини Ця деталь матеріалу навіть багато говорить про його амбіції: отримати масштаб великої картини, зберігаючи при цьому світну істину сцени, що спостерігається зовні.
Камілла не представлена як унікальна ідентичност она стає кількома жінками, кількома установками та кількома стосунками зі світлом Біла сукня отримує барвисті відображення рослинності; парасолька вирізає круглу форму; листя фрагментує простор Моне використовує ту саму модель, щоб скласти невелике елегантне суспільств е дублювання віддаляє роботу від психологічного портрета та наближає її до дослідження присутності.
В Аржантеї постановка стає легшою В Маки з 1873 року жінка і дитина на передньому плані, ймовірно, Камілла і Жа Музей д'Орсе підкреслює, що дві повторювані пари будують діагональ в пол рид червоні плями, навмисно більші на передньому плані, задають ритм Тому сім'я не розміщена перед ландшафтом: вона організовує своє сприйняття.
Через два роки, Жінка з парасолькою - мадам Моне і її син візьміть цю інтуїцію дал Національна галерея мистецтв вказує, що картина була завершена в сеансі на відкритому повітрі, Дуже низька точка зору ставить Каміллу на тлі неб е вуаль, її спідниця і хмари мають однаковий ру ортрет не прагне знерухомити її обличчя; він робить свій силует людським еквівалентом вітру.
Дев'ять образів, дев'ять ролей
Основні картини, які слідують за Каміллою в роботах Моне
Його образ ніколи не повторюється ідентично Вона йде від елегантної жінки до зовнішнього характеру, від домашньої близькості до театру японізму, потім до останнього портрета Ветея.
Обід на траві
Моне відповідає на виклик сучасного живопису на монументальному формат аміль позує для кількох жіночих фігур Збережені фрагменти вже показують альянс сучасної моди, дружніх відносин і зовнішнього світла.
Жінки в саду
Камілла позичає своє тіло кільком ходокам Справжній предмет - циркуляція світла на білих сукня оповторення моделі дозволяє Моне побудувати колективну сцену, не відмовляючись від роботи з натури.
Камілла у вікні
Вікно пов'язує приватність будинку з зовнішнім пейзажем Цей поріг мотив повторюється в декількох роботах, присвячених Каміллі: він з'являється на перетині внутрішнього і зовнішнього, приватного життя і видимого світу.
Камілла на лавці
Метрополітен-музей відзначає модне вбрання і пост, який займає Камілл аписав рік смерті батька, сцену часто читали як момент жалоби, тоді як сусід, можливо, приносить букет співчуття.
Камілла за професією
Домашня активність інтегрована в композицію світл а не сентиментальний вилив, Моне спостерігає за поставою, вертикалями квартири та концентрованим спокоєм щоденної миті.
Жінка з парасолькою
Видима з дна пагорба Камілла виділяється на тлі неб лице майже розчиняється завісою і світлом Картина зберігає менше фізіономії, ніж спільний момент: вона щойно обернулася.
Японці
Камілла носить червоне кімоно та світлу перуку, що підкреслює її західну ідентичност ороший формат, шанувальники та яскравий колір коментують паризьку моду на японізм з такою ж віртуозністю, як і двозначністю.
Камілла в Трувілі
На узбережжі мода зустрічається з клімато риття, пісок і морське повітря складають сучасну сцену, де присутність Камілли використовується для вимірювання вітру та вписування сучасного життя в пейзаж.
Камілла на смертному одрі
Останній портрет уникає театральної історії Завіси ліжка і холодні тони поступово вбирають лінії Моне перетворює болісне спостереження на вивчення барвистих пасажів, при цьому картина не втрачає своєї інтимності.
Аржантей · літо 1874
Коли Мане і Ренуар по черзі дивляться на родину Моне
Камілла не належить до приватної іконографії Його присутність циркулює в імпресіоністському колі і розкриває спільноту художників, які працюють пліч-о-пліч.
Сім'я в саду
Едуар Мане малює Клода, Каміллу і Жана в їхньому саду Аржанте отець сади або малює, Камілла сидить, дитина стоїть біля них: образ сучасного будинку, побудованого другом.
Мадам Моне та її син
Ренуар прибуває під час сеансу Мане, запозичує матеріал і малює Каміллу з Жано рихильний дотик і близькість точки зору створюють більш інтимну, майже імпровізовану сцену.
Художник за роботою
Одночасно Моне намалював Мане на своєму мольберті Ці перехресні зображення показують, що сад - це стільки ж сімейне місце, скільки колективна майстерня і лабораторія на відкритому повітрі.
Тихий центр
Від однієї картини до іншої вона стабілізує сцен Його одяг, його постава та стосунки з Жаном роблять видимими комунікабельність Аржантея, що стоїть за звичайною історією лише великих людей.
Дивлячись на Каміллу в Моне, Мане та Ренуара бачать імпресіонізм не як послідовність підписів, а як спільний світ: будинок, сад, дітей, друзів, кольори та час.
Перехресне читання з Метрополітен-музею та Національної галереї художніх записів.Що зберігають зображення
Камілла - це не просто обличчя Моне: вона робить видимою свою трансформацію
Порівнюючи картини, ми слідкуємо за переходом від портрета Салона до картини, де фігура, атмосфера та дотик стають нерозривними.
На початку Камілла допомагає Моне зіткнутися з великою фігурою. Жінка в зеленій сукні стверджує соціальну та матеріальну віртуозність: вбрання, рух і формат повинні переконати журі Салон ін Жінки в саду, ідентичність моделі множиться, і світло стає справжнім головним героєм В Аржантеї силует більше зливається з навколишнім середовище Парасолька, трава і небо намальовані з порівнянною енергією.
Ця еволюція не означає, що Камілла зника она змінює свій живописний стату оне більше не тільки прагне виробляти свою схожість; він використовує свою знайому присутність, щоб зафіксувати реальну життєву ситуаці ому що він це знає, він може швидко працювати, вибрати поворот, прогулянку, читання або домашню діяльніст ому він це знає, він може швидко працювати, вибрати розворот, прогулянку, читання або домашню діяльніст інтим робить можливим малювання моменту, навіть коли картина ретельно побудована.
Його смерть у тридцять два роки різко перервала це продовження Точні причини його хвороби не встановлені з упевненістю; тому ретроспективні медичні гіпотези повинні бути представлені як такі Що задокументовано, з іншого боку, це погіршення його стану у Ветеї та портрет, написаний після його смерті у вересні 1879 Пізніше Моне викличе свій рефлекс спостерігати за кольорами, які змінили це улюблене обличч е зізнання може здатися жорстоким, якщо ми від'єднаємо його від трауру; він також описує спосіб, у який погляд художника та людський досвід стали неможливими для розділення.
Після Камілли Моне рідко малював фігуру з такою ж безперервністю Його творчість все більше зосереджується на пейзажі, серіалі та сад ле було б надмірно пояснювати цю еволюцію виключно її зникненням: художній вибір, подорожі та ринок відіграють головну роль Але хронологія надає всім образам Камілли особливу цінність Але хронологія надає всім образам Камілли особливу цінність Вони формують повний опис героїчних років, від паризьких амбіцій до порогу зрілості.
Уявний музей у вісім кроків
Де побачити Каміллу Донсьє у великих колекціях?
Його картини розкидані між Парижем, Вашингтоном, Нью-Йорком, Бостоном, Клівлендом і кількома європейськими колекціями Кожен музей зберігає іншу сторону.
Музей д'Орсе
Жінки в саду і Маки покажіть Каміллу в основі винаходу імпресіоніста на відкритому повітрі.
Дивитись інструкціюНаціональна галерея мистецтв
Жінка з парасолькою а портрет Ренуара Камілли з Жаном дозволяє провести ідеальне порівняння.
Дивитись інструкціюМетрополітен музей
Садова лавка 1873 року і сім'я, розписана Мане, поєднують в собі інтимність, моду і комунікабельність.
Дивитись інструкціюМузей образотворчих мистецтв
Японці, величезна і сліпуча, є найбільш театральною версією Камілли.
Дивитись інструкціюКлівлендський музей мистецтв
Червона хустка хапає Каміллу за французьке вікно, червону пляму в засніженому ландшафті.
Дивитись інструкціюКунстхалле Бремен
Знаменитий портрет в зеленій сукні зберігає момент, коли Камілла і Моне разом входять в публічне життя.
Відкрийте для себе музейФонд Моне
Будинок Живерні також розповідає історію сімейної пам'яті, збереженої після зникнення Камілли.
Читати портретВідкриті колекції
Відкриті зображення NGA, Met і Клівленда дозволяють порівняти деталі, дати та походження.
Порівняти РенуарВиберіть репродукцію
Яка Камілла для вашого інтер'єру?
Роботи, пов'язані з Каміллою, охоплюють рідкісний діапазон: вертикальний портрет, сімейна сцена, світлий сад, червоний театр японізму і медитативний обра Вибір залежить більше від бажаної атмосфери, ніж від знаменитості назви.
Міцний вхід
Жінка в зеленій сукні або Японці функціонує як вертикальна присутніст дне приносить темну, текстильну елегантність; інше, ефектне червон олиште досить вільну стіну навколо рами.
Світла вітальня
Жінка з парасолькою, Маки або візуально відкриває кімнату садова сцен ебело-блакитний, зелений і квіткові штрихи добре взаємодіють зі світлим деревом і натуральним текстилем.
Тихий куточок
Камілла за професією, Мадам Моне читаючи або садова лавка підійде для бібліотеки, спальні або офіс і роботи пропонують присутність людини, не домінуючи в просторі.
Сімейна історія
Картини з Жаном, а також комбіновані види Мане і Ренуара вводять реальну сцену Вони підходять для місця, щоб поділитися, особливо в щедрому горизонтальному форматі.
Почніть з формату. Стояча фігура, як Жінка з парасолькою, Жінка в зеленій сукні або Японці вимагає достатньої висот ище базового предмета меблів вертикальний формат створює чітку ос ароди Мане, Ренуара або Моне краще йдуть з диваном або сервантом.
Виберіть колір діалогового вікна. Відсутня необхідність відтворення всієї палітри в оздобленні Візьміть другорядний колір: сіро-зелений, небесно-блакитний, вицвілий рожевий або м'який золоти омната залишається цілісною, не стаючи тематичним декором.
Поважати матеріал. Ці картини живуть варіаціями дотику: атлас сукні, трава, вуаль, сніг, листя Розписана олією репродукція розкриває цю різницю краще, ніж рівномірно гладка поверхн акладіть її під розсіяне світло і уникайте тривалого прямого сонячного світла.
Вибір магазину
П'ятнадцять працює над пошуком Камілли, її сім'ї та часу
Всі файли нижче активні в магазин ибірка слідує за Каміль в Моне, потім відкриває око Мане, Ренуара і пейзажі, які оточують її життя.
Камілла в зеленій сукні
Дивіться таблицюЖінки в саду
Дивіться таблицюОбід на траві
Дивіться таблицюКамілла на пляжі
Дивіться таблицюКамілла на лавці
Дивіться таблицю
Каміль в Аржантеї
Дивіться таблицю
Камілла і дитина
Дивіться таблицюЖінка з парасолькою
Дивіться таблицюКамілла за професією
Дивіться таблицюЯпонці
Дивіться таблицю
Мадам Моне на дивані
Дивіться таблицюКамілла на смертному одрі
Дивіться таблицю
Сім'я Моне в саду
Дивіться таблицю
Мадам Моне та її син
Дивіться таблицю
Мадам Моне читаючи
Дивіться таблицюПов'язані колекції
Продовжити за художником, місцем розташування, жанром або мотивом
Ці важливі колекції бутіка безпосередньо розширюють тему: Моне, Аржантей, портрети, жінки в живописі, імпресіонізм, японізм, маки та музеї.
Клод Моне
15 робітПортрети Моне
127 робітМоне в Аржантеї
5 060 робітІмпресіонізм
175 робітЖінки в живописі
162 роботиПортрети жінок
90 робітВідомі жінки
11 робітМаки Моне
3 068 робітЯпонізм
572 роботиМузей д'Орсе
105 робітМармоттан Моне
198 робітБостонське образотворче мистецтво
1 561 працюєВідомі картини
81 роботаМоне-гарденс
16 робітМоне квіти
Часті питання
Каміль Донсьє в десяти суттєвих відповідях
Ідентичність, шлюб, діти, картини, роль в імпресіонізмі, хвороби і музеї: найбільш затребувані орієнтири, з необхідними запобіжними заходами.
Ким була Каміль Донсьє?
Коли Каміль Донсьє зустріла Клода Моне?
Коли Каміль і Клод Моне одружилися?
Скільки дітей було у Камілли та Клода Моне?
Яка найвідоміша картина із зображенням Каміля Моне?
Камілла позувала для всіх жінок у "Жінках у саду"?
Чому ми називаємо музою Каміля Моне?
Мане і Ренуар теж малювали Каміллу Моне?
Від чого померла Каміль Моне?
Де ми можемо побачити основні картини Каміля Моне?
Основні джерела
- Фонд Моне - Камілла, інша мадам Моне
- Будинок і сади Клода Моне - Хронологія
- Музей д'Орсе - Жінки в саду
- Музей д'Орсе - Маки
- Національна галерея мистецтв - Жінка з парасолем
- Національна галерея мистецтв - Мадам Моне та її син
- Метрополітен-музей - Каміль Моне на садовій лавці
- Метрополітен-музей - родина Моне в їхньому саду
- Музей образотворчих мистецтв Бостона - Ла Японез
- Клівлендський музей мистецтв - Червона хустка
0 commentaire