Вінсент Ван Гог · Париж · 1886 -1888

Імпресіоніст Ван Гог: Паризька революція

Париж не стирає темного живописця Нідерландів: місто вчить його розділяти кольори, освітлювати полотно і дивитися на сучасність, перш ніж він перетворить ці уроки на особисту мову.

Два вирішальних роки перетинаються імпресіонізм, неоімпресіонізм, японізм, портрети і промислові передмістя Ван Гог багато експериментував, рідко наслідував і не дозволяв себе замкнути в жодній школі.

Автопортрет з фетровим капелюхом, намальований Вінсентом Ван Гогом у Парижі
Автопортрет з фетровою шапкою, 1887 - короткі штрихи та протилежні кольори свідчать про неоімпресіоністські переживання паризького періоду.
1886 - 1888 РОКИДва роки роботи в Парижі
33 рокиЕпоха Ван Гога після його прибуття
20+Автопортрети, намальовані під час перебування
1887 рікЗустріч з Полем Сіньяком

Корисна етикетка, ніколи не достатня

Чи справді Ван Гог імпресіоніст?

Так, якщо питання стосується того, що він дізнався в Парижі: більш чітка палітра, зламаний дотик, робота на відкритому повітрі і предмети сучасного життя Ні, якщо слово має на меті підсумувати всю його кар'єру або зареєструвати його як історичного члена групи, яка виставлялася під цим прапором в 1870-х і 1880-х роках.

Ван Гог приходить, коли імпресіонізм вже перевернув живопис з ніг на голову Він бачить свої роботи безпосередньо, часто відвідує молодших художників і відкриває для себе дослідження Сьора і Сіньяк Його трансформація швидка, але ніколи не лінійна: той же рік може виробляти регулярні крапки, нервове штрихування, плоскі ділянки або імпасто.

Термін "постімпресіонізм", створений після його смерті, дає змогу позначити це покоління, яке почалося з імпресіоністських завоювань, щоб переслідувати зовсім інші ціле Ван Гогу колір більше не служить лише для створення ефекту світла: він може виражати напругу, темперамент, затребувану гармонію або зв’язок між фігурами та декором.

Паризьке перебування, отже, є не такою конверсією, як лабораторіє интер поглинає кілька систем, потім випробовує їх на квітах, ресторанах, мостах, набережних на Монмартрі і особливо на власному обличч аме ці переживання роблять Арль, Сен-Ремі і Овер можливими.

Справедливе формулювання: Ван Гог був глибоко перетворений імпресіонізмом і неоімпресіонізмом у Парижі; сьогодні його відносять до числа великих діячів постімпресіонізму.
Перед ПарижемТемні землі і селянські діячі
В ПарижіСвітлі кольори, розділені штрихи, сучасні сюжети
Після ПарижаВиразний синтез і особиста мова

Два роки трансформації

Від майстерні Кормона до берегів Сени

Париж ставить Ван Гога в контакт з роботами, художниками і теоріями, які він до того часу знав лише частково.

Березень 1886

Прибуття

Він переїхав до Тео, спочатку на вулицю де Лаваль, потім на вулицю Лепік на Монмартрі.

Весна

Кормон

Короткий візит до майстерні познайомив його з Тулуз-Лотреком та Емілем Бернаром.

1886 рік

Відкриття

Імпресіонізм, японські гравюри та останні паризькі дослідження розширюють його палітру.

1887 рік

Сіньяк

Зустріч з неоімпресіоністом живить досвід окремих дотиків.

Літо 1887

Асьєр

Він малює береги Сени, ресторани, мости та промислові горизонти.

Лютий 1888

Відправлення

Він їде з Парижа до Арля з глибоко оновленим кольором.

Подивіться роботи, познайомтеся з живописцями

Париж перетворює візуальну культуру на безпосередній досвід

Ресторан "Русалка" в Асьєрі, написаний Ван Гогом у 1887 році
Ресторан "Русалка" в Асьєрі, 1887 - Музей д'Орсе.

Від захоплення до протистояння

Тео працює в торгівлі мистецтвом і пропонує Вінсенту привілейований доступ до останніх карти ван Гог відкриває для себе імпресіоністів особисто і слідкує за нововведеннями наймолодших Він більше не просто читає описи або вивчає репродукції: він може порівнювати реальні поверхні.

У студії Фернана Кормона він познайомився з Анрі де Тулуз-Лотреком і Емілем Бернаром Відвідуваність невелика, але мережа має рахуно кафе, майстер-класах і невеликих виставках художники обговорюють контури, чисті кольори, пуантилізм і японські принти.

Особливу роль відіграє Сіньяк Ван Гог малював разом з ним на березі Сени і цікавився її сучасністю Сера представляє інший полюс: більш систематичний метод, де незмішані кольори повинні виробляти свій ефект в око Ван Гог запозичує принцип, ніколи не всю дисципліну.

МонеПіссарроСератСіньякБернардТулуз-Лотрек

Обличчя як лабораторія

Автопортрет з фетровою шапкою: приміряйте колір на себе

Без грошей, щоб регулярно платити за моделей, Ван Гог використовує дзеркал исленні автопортрети Парижа не утворюють нарцисичної історії: вони становлять серію вправ на фігурі, тлі, контрасті і напрямку ключа.

Автопортрет із солом'яною шапкою (спереду: Картоплечистка) - Вінсент Ван Гог123456
01

Капелюх

Клавіші слідують за гучністю, не шукаючи плавного завершення.

02

Подивіться

Очі концентрують схожість посередині дуже активної поверхні.

03

Борода

Помаранчевий і червоний реагують на сині і зелені фони.

04

Рубати

Невеликі окремі штрихи перевіряють неоімпресіоністський ефект без механічної регулярності.

05

Куртка

Діагоналі надають ритму темному одягу і з'єднують бюст з низом.

06

Фон

Він не порожній: його додаткові напрямки змінюють сприйняття обличчя.

Автопортрет із солом'яною шапкою Вінсента Ван Гога, написаний у Парижі
Автопортрет із солом'яною шапкою, 1887 - техніка показує знання неоімпресіонізму і теорій кольору.

Ряд, а не формула

З паризьким перебуванням пов'язано більше двадцяти автопортреті одних залишається темним, інші розділяють дотики або бурхливо протиставляють червону бороду холодному фону Це різноманіття дозволяє стежити за тестами практично тиждень за тижнем.

Музей Ван Гога повідомляє, що колись фіолетовий фон змінився, тому що червоний пігмент вицві Тому нинішня картина не завжди хроматично ідентична тій, що була в 1887 Тому ретельне відтворення повинно відчувати ці зміни, не винаходячи довільно оригінальний стан.

У Метрополітен-музеї зберігається автопортрет, намальований на реверсі стародавнього селянського кабінету Сама опора підсумовує метаморфозу: з одного боку, темний голландський період; з іншого - світлі і розділені штрихи Парижа.

Палітра і теорія

Освітлення не означає просто додавання білого

Перетворення походить від співвідношення кольорів Доповнення, розміщені поруч підсилюють один одного; окремі клавіші зберігають свою яскравість; тіні можуть бути синіми, зеленими або фіолетовими замість почорнілих.

Синій

Фони, тіні та небо охолоджують червоні та апельсини.

Пурпурний

На відміну від жовтого, він змушує проміжні проходи вібрувати.

Жовтий

Світло, квіти і доріжки стають активними домівками.

Оранж

Борода, мідь і пелюстки реагують на синці.

Зелений

Він структурує передмістя, листя та портретне тло.

Крем

Світле полотно і ламані тони підтримують дихання.

Фритіляри імператорська корона в мідній вазі роботи Ван Гога
Фритіляри імператорська корона в мідній вазі, приблизно квітень-травень 1887 - Музей д'Орсе.

Квіти як вправа на контрасті

В Фрітілларі, синій фон побудований пуантилістським дотиком, тоді як червоно-помаранчеві квіти та мідь встановлюють домінуючу додаткову згод Традиційний предмет натюрморту стає сучасним випробувальним стендом.

Ван Гог не малює всі елементи одним жесто очки і невеликі лінії внизу дають регулярну вібрацію; стебла піднімаються більш прямо; пелюстки і ваза отримують більш описовий матеріа ехніка варіюється в межах самого полотна.

Ця свобода відрізняє її використання від неоімпресіонізм они розуміють, що поділ тонів може виробляти світло, але зберігає виразний дотик, іноді густий, іноді швидкий, пристосований до візерунка.

Фарба поза центром

Асьєр: дозвілля, промисловість і сучасність на одному березі

Ресторан де ла Сірен в Асьєр, Ле - Вінсент ван Гог зображення 1 відтворення олійного живопису
Ресторан "Русалка" в Асьєрі, 1887 - полотно, олія, 54 × 65, 5 см, Музей д'Орсе.

На відкритому повітрі зустрічається з передмістям

До Асьньєра можна дістатися пішки або поїздом з півночі Париж итці знаходять Сену, мости, ресторани, пішоходів, але також димарі, залізниці та промислові установки Сучасний ландшафт не протистоїть природі та місту: він показує їх разом.

В Ресторан Русалки, барвисті тенти, рослинність і білий фасад замінюють домінуючий коричневий колір голландських рокі Короткі штрихи підкреслюють підлогу та стін Місцеві кольори залишаються впізнаваними, але вони отримують автономію.

Музей Ван Гога підкреслює важливість берегів Сени для Ван Гога, Сіньяка, Сьора, Бернара і Ангранда Всі шукають актуальні предмети і нову технік ому ж місце стає полем порівняння, а не школою з єдиною програмою.

СенаРестораниМостиФабрикиЗалізниці
Подивіться на сучасну тему: у Ван Гога передмістя не є мальовничою дужкою Це дозволяє нам одночасно малювати дозвілля, роботу, рух і зростання Парижа.

Що позичає, що перетворює

Імпресіонізм, пуантилізм і японізм в мобільній майстерні

Принцип Що відкриває Ван Гог Як він пробує це в Парижі Що він робить з цим далі
Чітка палітра Розфарбуйте світло чистими тонами і барвистими тінями. Квіти, сади, портрети та види на передмістя відмовляються від домінуючих коричневих кольорів. В Арлі жовті, сині та зелені структурують цілі композиції.
Зламаний ключ Видимі сліди створюють атмосферу та зберігають блиск пігментів. Короткі лінії на дні, ґрунті, листі та одязі. Ключ стає більш спрямованим і слідує за енергією кожного шаблону.
Пуантилізм Сера і Сіньяк методично розділяють тони. Ван Гог використовує крапки та штрихування, особливо на певному фоні та автопортретах. Вона зберігає розділення кольорів, але відмовляється від наукової закономірності.
Додатковий Синьо-помаранчевий, червоно-зелений і жовто-фіолетовий зміцнюють. Червона борода реагує на холодний фон; помаранчеві фрітіляри вібрують на синьому. Колір стає головним виразним інструментом в Арлі та Сен-Ремі.
Японізм Плоске, контурне, діагональне та штампове обрамлення. Він збирає гравюри та організовує певні сцени на великих площах. Спрощення і прикраса вписуються в його мову без буквального наслідування.
Сучасний предмет Кафе, дозвілля, вулиці, мости та передмістя заслуговують на чудову картину. Монмартр і Асьєр замінюють традиційний героїчний пейзаж. В Арлі центральними мотивами стають кафе, кімнати, вокзали та мешканці.

Паризька галерея

Той самий художник, шість поверхневих експериментів

Портрет, ресторан і квіти показують, що "паризький стиль" не є унікальним рецепто ань Гог змінює свій жест залежно від проблеми, яка у нього є.

Життя з паризьким періодом

Вибирайте чітке відтворення без втрати матеріалу

Ці роботи легко вписуються в інтер'єр, тому що їх світло яскраве і їх формати часто вимірюютьс днак про якість судять переходи, а не тільки насиченість.

01

Для особистої зустрічі

L'Автопортрет з фетровою шапкою підходить для офісу або бібліоте темна обстановка фокусує око.

02

Для світлої вітальні

The Ресторан Русалка відкриває простір своїм світлим фасадом і зовнішніми кольорами.

03

Для їдальні

The Фрітілларі принесіть квіткову вертикальність і дуже структуровану синьо-помаранчеву гармонію.

04

Для настінної композиції

Невеликі автопортрети чи натюрморти можуть створити дует за умови, що вони поважають щедрі відстані.

Уникайте кольору "підйом якомога більше"

Точне відтворення зберігає кольорові сірі, фіолетові, приглушені зелені та видимі проходи полотн кщо кожен синій електричний, а кожен помаранчевий однаковий, вібрація стає плоскою.

Виберіть м'який бічний світл екрю, тепла сіра або дуже блідо-блакитна стіна дозволяє доповненн светле дерево, матова латунь і натуральний текстиль продовжують період без створення паризького декору кави.

Портрет

По центру навколо висоти погляду, щоб зберегти інтенсивність зустрічі віч-на-віч.

Пейзаж

Горизонтальний формат над диваном або базовим блоком.

Натюрморт

Вертикальний формат у візуальній ніші або між двома отворами.

Рамка

Коричневий, чорний, натуральне дерево або стримане золото, без надмірної зайнятості формування.

Вибір перевірений в магазині

Чотири діючі твори паризького періоду

Ці аркуші відповідають активній продукції з каталогу Alpha Reproduction Вони охоплюють портрет, сучасні передмістя та дві квіткові лабораторії.

Часті питання

Ван Гог і імпресіонізм у восьми відповідях

Ван Гог - художник-імпресіоніст?

Він перебував під глибоким впливом імпресіонізму в Парижі, але його кар'єра не зводилася до цього рух истецтвознавство загалом відносить його до числа провідних постімпресіоністів.

Коли Ван Гог жив у Парижі?

Він прибув на початку березня 1886 року і покинув Париж у лютому 1888 Він жив зі своїм братом Тео, спочатку на вулиці де Лаваль, потім на вулиці Лепік на Монмартрі.

Як Париж змінює свою палітру?

Він відкрив для себе картини імпресіоністів і неоімпресіоністів, полегшив своє тло, використав кольорові тіні та більш прямо протиставив додаткові.

Ван Гог малює як Сера і Сіньяк?

Він експериментує з окремими крапками і клавішами, але не дотримується регулярного наукового методу в довгостроковій перспектив ею жест залишається рухливим, товстим і пристосованим до візерунка.

Чому він малює стільки автопортретів у Парижі?

Йому не вистачає грошей, щоб заплатити за моделей, і він використовує власне обличчя, щоб практикувати портрети, тестувати фон, кольори та ключові напрямки.

Яку роль відіграє японізм?

Японські гравюри показують йому несподівані плоскі ділянки, контури, діагоналі і обрамленн ін інтегрує ці принципи у свою картину, не копіюючи жодного стилю.

Які роботи найкраще підсумовують паризький період?

Автопортрети, Фрітілларі, види Монмартра та пейзажі Асьєра разом демонструють досвід кольору, дотику та сучасної теми.

Яку репродукцію вибрати для інтер'єру?

Автопортрет створює інтенсивну зустріч віч-на-віч Ресторан Русалка відкриває вітальню, і Фрітілларі принесіть барвисту вертикаль в їдальню.

Школа без єдиної доктрини

Париж освітлює палітру; Ван Гог вибирає напрямок

Імпресіоністи навчили його, що тінь можна розфарбувати і що повсякденне життя заслуговує на живопис Сьора і Сіньяк показують йому силу окремих тонів Японські принти спрощують обстановку Ван Гог зближує ці відкриття, потім робить їх більш матеріальними, більш ритмічними і більш особистими: тут і справді починається його зрілість.

Відкрийте для себе Ван Гога в Парижі

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.