Життя і смерть: два стани однієї картини
Золотий, потім сірий фон, Смерть зібрала тоді загрозливу, розширену людську групу: Клімт глибоко взявся за свою картину після її успіху в 1911 Ось що дійсно змінилося - і як перша держава дійшла до нас.
Дві версії, але тільки одна оригінальна
Перше зображення і кінцевий стан не відповідають двом окремим картинам Клімт написав композицію близько 1910 -1911 років, виставив і нагородив її, потім зайнявся цією ж картиною Реставратори та історики виділяють кілька кампаній, зокрема 1912 -1913 і 1915 -1916 років.
Перший стан відомий з фотографій періоду - в тому числі зробленої Морізом Няром, привілейованим фотографом Клімта - а також зі старих кольорових репродукці е збереглося як другий оригінал, захований в музеї: остаточний стан матеріально покриває частину того, що Клімт малював раніше.
Дивіться обидві держави пліч-о-пліч
Репродукції були розміщені в однакових рамках і відображені в повному обсязі, Тому порівняння стосується фарби, а не врожаю чи кольорового фільтра.
Золотий фон ще більше наближає твір до дорогоцінного словникового запасу Клімта Голова смерті опускається у формі ореолу; маса живих менш тісна, а віч-на-віч менш агресивна.
Фон стає синювато-сірим Смерть встає, показує усмішку і розмахує маленькою червоною паличко людська група, збільшена до дев'яти фігур, утворює більш компактний острів.
Що Клімт насправді перефарбував
Дати дещо різняться залежно від записів: Музей Леопольда іноді підсумовує "1910/15", тоді як його онлайн-колекція розрізняє 1910/11, 1912/13 та 1915/16 Ці формулювання описують той самий процес тривалого створення.
| Площа | Перший штат | Кінцевий стан | Ефект продукту |
|---|---|---|---|
| Фон | Золоте поле, тепле і світле. | Синювато-сірий, холодніший і нейтральніший. | Силуети виділяються більше; алегорія втрачає частину свого дорогоцінного оформлення. |
| Голова смерті | Похилий череп, більш інтровертна і майже урочиста фігура. | Череп випрямлений, усмішка видима, погляд орієнтований на Життя. | Смерть стає активним головним героєм, а не простою присутністю. |
| Жест | Стримане ставлення, затягнена форма. | Піднята зброя і маленька червона палиця готова завдати удару. | Діагональ руки вводить неминучу дію. |
| Пальто | Чіткіший орнамент, з різною організацією хрестів. | Більш інтенсивний блюз, хрести та більш сильно контрастні візерунки. | Одяг стає плащаницею, мозаїкою та обладунками одночасно. |
| Група людини | Менше і менше компактний набір. | Дев'ять взаємопов'язаних фігур, від дитини до старої жінки. | Життя стає спільнотою, а не доповненням портретів. |
| Фігура зліва | Відносини менш безпосередньо драматизовані. | Налякана молода жінка на краю групи ніби бачить Смерть. | Його погляд встановлює психологічний міст між двома блоками. |
| Орнамент | Більш розставлені квіти і візерунки. | Тканини, квіти і тіла утворюють більш щільну масу. | Енергія життя виражається через переплетення, а не через глибину. |
Послідувала робота протягом восьми років
Історія назв і виставок показує, що картина була вже публічною до її останньої трансформаці ому Клімт погодився поставити під сумнів визнаний твір.
Перші дослідження
Підготовчі малюнки з'являються приблизно в 1908-1909 роках, перед виконанням олією.
Перший штат
Композиція написана на великому полотні з імовірно золотим фоном.
Рим
Представлений під назвою Смерть"робота принесла Клімту золоту медаль.
Дрезден
Виставляється під назвою Смерть і любов.
Центральна Європа
Будапешт, Мангейм, потім Прага показують його під назвою Смерть і життя.
Редизайн
Клімт бере фон, Смерть, зброю, фігури та мотиви.
Нова держава
Берлін, Стокгольм і Копенгаген відкривають переглянуту композицію.
Дев'ять фігур, різного віку, жодної історії
Клімт зводить разом дитину, матір, пару, молоду дівчину, дорослі тіла і стару жінку Ці персонажі не утворюють ідентифіковану сім'ю в документальному сенсі, скоріше, вони згущують вік, відносини, стани людського тіла.
Окремі контури залишаються видимими, але фігури з'єднуються, як шматки мозаїк Одне плече стає межею іншого тіла; квітчаста ковдра з'єднує окремі силуети; закриті очі кількох фігур створюють внутрішній світ, який ніби ігнорує загрозу.
Молода жінка, дивлячись
Зліва відчинене і стурбоване обличчя ламає це заціпеніння Здається, він сприймає Смерт аким чином Клімт дає глядачеві естафету: ми бачимо небезпеку одночасно з нею, тоді як решта групи залишається поглиненою сном, бажанням або захистом.
Острів, а не сцена
Немає ні землі, ні пейзаж овальне плавання, тепле, щільне, навпроти вертикальної і холодної брили Смерт рості картини символічні: дві маси, розділені порожнечею, пов'язані поглядом і загрозою.
Шість ключів до розуміння алегорії
Таблиця не супроводжує точний текст і Клімт не залишив остаточного словника своїх мотивів Тому ми можемо описати їхні візуальні функції, не претендуючи на встановлення єдиного значення.
Порожнеча
Інтервал між двома масами не є місцем дії: це крихка відстань, яка все ще відокремлює живих від Смерті.
Хрести
Вони роблять мантію відразу похоронною і повторюють жорстку структуру, протиставлену гнучким формам Життя.
Червоний клуб
Невеликий, але живий, він концентрує ді е колір відповідає плотським акцентам людської групи.
Квіти
Вони сигналізують про ріст і чисельність, але їх повторення також нагадує нам, що цвітіння циклічне і минуще.
Очі закриті
Сон, покинутість, близькість або незнання: їх неоднозначність захищає картину від занадто буквального читання.
Формат
Майже квадратний і монументальний, він розміщує дві сили на одній площині, як члени візуального рівняння.
Малюнок готує скручування тіл
Цей аркуш нагадує нам, що Клімт не конструював свої композиції, починаючи з декору Олівець спочатку шукає позу: нахил тазу, положення ніг, натяг тулуба і спосіб, у який тіло може вписатися в тісне ціле.
На фінальній картині велика частина анатомії зникає під тканинами та візерункам днак узгодженість групи залежить від цієї невидимої робот і фігури здаються переплетеними, тому що Клімт точно знає їхню вагу та суглоби, перш ніж покрити їх.
Задокументована атрибуція
На звороті аркуша міститься рукописне підтвердження від Георга Клімта, брата художника, воно було занесено до каталогу малюнків Аліси Штробль і походить послідовно з майстерні Георга Клімта, колекції Людвіга Бальдасса, а потім приватної колекції.
Навіщо відмовлятися від золотого фону?
Музей Леопольда вказує, що точна причина редизайну залишається невідомою Тому ми повинні відрізняти матеріальний факт - суть змінилася - від будь-якого надто впевненого психологічного пояснення.
Від дорогоцінної ікони до холодного протистояння
Перший золотий фон все ще міцно пов’язував роботу зі знаменитими роками Поцілунок а Адель Блох-Бауе аміняючи його синювато-сірим, Клімт зменшує рівномірний блиск і збільшує контраст між двома групам орожнеча стає читабельною, як чистий матеріал.
Це рішення узгоджується з більш широкою еволюцією його живопису після золотої фази: більш сміливі кольори, більш вільні квіткові візерунки, більш нервові контури Але немає ніяких доказів того, що Клімт хотів "відкинути" золото або проілюструвати конкретну поді ерформація вперше помітна в самій композиції.
Кінцевий стан не знімає орнаменту; він робить його конфліктни олодіють квітами і текстилем Життя синьо-чорні хрести Смерт дві декоративні системи стають двома способами окупації світу.
Любов і материнство перед лицем часу
Клімт вже окремо ставився до любові та очікування народження Життя і Смерть, цей досвід охоплює більшу спільноту, яка піддається тій самій межі.
Пара досі ізольована під алегоричними обличчям ін Життя і Смерть"інтимність стає одним із багатьох станів людської групи.
Вагітність вже ставить початок життя під погляд загрози Клімт розвине цю напругу в монументальну композицію.
У музеї Леопольда, рівень 4
В онлайн-колекції музею зазначено, що робота зараз виставлена на четвертому рівн Своїми 180, 8 × 200, 6 см вона нав'язує фізичний зв'язок, який цифрові репродукції не можуть відновити.
Музей зберігає роботу під номером LM 630. Він також представляє тактильну модель, призначену для того, щоб зробити композицію доступною не лише на виду.
Оригінальний кадр приписують Йозефу Гофман али фарби на цьому кадрі допомогли задокументувати кампанії відновлення: тому трансформація стосується не лише порівняння зображень, вона залишає матеріальні підказки.
Чотири клімти для розширення читання
На зображеннях нижче показані репродукції, доступні в магазин они використовуються для порівняння тем і рішень Klimt; вони не замінюють інструкції до оригіналів.
Чергова конструкція дитинства, материнства і старості.
Дивіться таблицю →
Вагітність, молитва і тінь смерті у вертикальному форматі.
Дивіться таблицю →
Сузір'я фігур, де тканини і анатомія утворюють вихор.
Дивіться таблицю →
Пара замикається в золотому пальто, перед холодним дном Життя і Смерть.
Дивіться таблицю →
Зберегти всю картину і її контраст
На цьому зображенні показано відтворення, запропоноване Alpha Reproduction Для цього предмета вірність залежить не тільки від облич: вона вимагає досить холодного сірого фону, чітко відокремленої Смерті, невеликої видимої червоної булави і достатньо диференційованих мотивів у групі Життя.
Продукт відрізняється від оригінальної роботи музею Леопольд формати та варіанти, запропоновані на аркуші, дозволяють адаптувати репродукцію без зміни її орієнтації.
Ди Життя і смерть →Дослідіть Клімт, символізм і музей Леопольда
Ці посилання були перевірені в магазині 23 липня 2026 Вони ведуть до активних колекцій, з їх кількістю товарів на момент перевірки.
Портрети, пейзажі, алегорії, малюнки та великі прикраси.
Дослідити →17 РОБІТАлегорії та міфологіяКомпозиції, де Клімт перетворює ідеї на тіла та візерунки.
Дослідити →64 РОБОТИМузей ЛеопольдаЕкскурсія по творах, пов'язаних з віденською колекцією.
Дослідити →947 РОБІТСимволізмСни, алегорії, духовність і турботи кінця століття.
Дослідити →35 РОБІТСмерть і меланхоліяПорівняйте символістські реакції на самотність і смертність.
Дослідити →746 РОБІТХудожній живописЛінія, орнамент і декоративна поверхня близько 1900 року.
Дослідити →Клімт і Відень дивляться на це полотно
Ці документи поміщають роботу в кар'єру художника і в розпал сецесі они не показують саму картину і представлені як історичні архіви.
За кілька років до першого стану в Життя і СмертьНа фотографії зображено художника в момент, коли його золота фаза досягає великої інтенсивності.
Переглянути безкоштовний файл →
Група захищає виставку, оформлену в цілом Клімт покинув асоціацію в 1905 році, але ця амбіція до тотального мистецтва залишилася помітною на великому полотні.
Переглянути безкоштовний файл →Що можна перевірити
Матеріальна інформація, послідовні звіти, виставки та інцидент 2022 року базуються на музеї Леопольд Старі та безкоштовні зображення пов’язані з їхніми оригінальними повідомленнями.
Дати відновлення, розміри, експозиції, опис обох станів і поточне розташування.
Переглянути →ШЕДЕВРМузей Леопольда · ВиділитиОфіційний підсумок створення, Римської медалі та переробки 1915 року.
Переглянути →ПЕРША ДЕРЖАВАФотографія Моріза НяраПовідомлення про історичний відбиток, який документує композицію перед обкладинками.
Переглянути →КОНСЕРВАЦІЯІнцидент 15 листопада 2022 рокуПрес-реліз, що підтверджує, що робота і її каркас не пошкоджені.
Переглянути →ДОСТУПНІСТЬСенсорна модельПрезентація сенсорного пристрою, доступного на 4 рівні музею.
Переглянути →БЕЗКОШТОВНІ ЗОБРАЖЕННЯВікісховищеДержави, деталі, підготовчий малюнок і фотографії повішення.
Переглянути →Дванадцять відповідей про життя і смерть
Чи є дві оригінальні картини з Життя і Смерті?
Н Є тільки одне велике полотно, модифіковане Клімтом Перший стан відомий з фотографій і старих репродукцій; остаточний стан охоплює частину попередньої картини.
Коли Клімт намалював Життя і Смерть?
Страта почалася приблизно в 1910 Детальне повідомлення з музею Леопольда датує перший стан 1910/11 і розрізняє відродження в 1912/13 потім в 1915/16.
Чому ми іноді бачимо дату 1910/15?
Ця нотація скорочує період від початку твору до його великої трансформації Вона не суперечить більш точній хронології 1910/11, 1912/13 і 1915/16.
Які найбільш помітні відмінності між двома державами?
Золотий фон стає синювато-сірим; смерть встає, зловісно посміхається і піднімає маленьку червону палицю; група Життя стає більш численною і компактнішою.
Чому Клімт переробив вже винагороджену картину?
Точна причина не відома Інституційні джерела відзначають капітальний ремонт, не приписуючи йому певного психологічного мотиву Візуально модифікації роблять протистояння холоднішим і драматичнішим.
Скільки символів з'являється в кінцевому стані?
Група Life об'єднує дев'ять осіб, від дітей до старих жіно они представляють кілька вікових і людських стосунків, не складаючи точно ідентифікованої сім'ї.
Хто така налякана молода жінка зліва?
Його особистість не встановлена як у документального портрета Його візуальна функція зрозуміла: його погляд пов'язує групу від Життя до наближення Смерті.
Наскільки велике Життя і Смерть?
Музей Леопольда дає 180, 8 × 200, 6 с Це друга за величиною картина Клімта, що збереглася досі.
Де знаходиться картина?
У музеї Леопольда у Відні під інвентарним номером LM 630. Онлайн-колекція вказує на те, що зараз виставлено на рівні 4.
Рамка оригінальна?
Так, в музеї згадується оригінальна рамка Йозефа Гофмана Сліди фарби на цій рамці сприяють вивченню послідовних повторів.
Чи була картина пошкоджена у 2022 році?
Н Чорна рідина, яку кинули активісти, потрапила в захисне скл Музей Леопольда заявив, що полотно та оригінальна рама не були пошкоджені.
Який формат вибрати для репродукції?
Горизонтальну орієнтацію слід підтримувати і уникати тісного обрізанн орожній простір між Смертю і Життям є такою ж частиною композиції, як і фігури.
0 commentaire