Топ 100 - австрійський живопис
Австрійський живопис: 100 відомих картин від Клімта до Шіле
Клімт, Шіле, Герстль, Вальдмюллер, Маульбертш та їхні сучасники розповідають історію трьох століть живопису між імператорським двором, сецесією та експресіонізмом.
Австрійський живопис починається не з золота Клімта і не зупиняється на кутових тілах Шіле Від габсбурзького бароко до пейзажу бідермаєра, від сецесії до експресіоністських портретів, ці сто робіт показують a традиція, здатна змінити мову, не втрачаючи смаку до інтенсивності.
Відень концентрує курси, академії, меценатів, композиторів і авангардистів, але історія також будується в церквах, пейзажах Аттерзее, невеликих містах Богемії та майстернях, що порушують офіційний сма Е класифікація тепер надає перевагу основним роботам і розміщує Герстля, Вальдмюллера, Трогера і Маульбертша в цій розширеній історії.
Сто картин слідують за Австрією, коли вона змінює світло
Історія починається задовго до 1900 Вольф Губер, Йоганн Георг Плацер, Пауль Трогер і Франц Антон Маульбертш показують Австрію, де релігійне панно, міфологічна сцена та барокова фреска вже організовують світло як одне ціле показывать У Маулбертша фігури кружляють з такою енергією, що стеля, здається, забула свою головну місію: зберігати спокій.
Клімт прикриває золоту тишу, Шіле знімає пальто Між ними австрійський живопис знаходить більш ніж достатньо, щоб вмістити сотню картин, не просячи перерви на каву.Переключитися на зображення
Працює в картинках
Основні роботи Кісса, Воллі, Адель, Джудіт і Шіле відкривають класифікацію образами, які стали глобальними.
#001
Поцілунок
Клімт намалював цю пару, загорнуту в золото, на вершині свого золотого періоду в 1907-1908 Візантійські мозаїки, геометричні візерунки та квітчаста галявина перетворюють обійми на сучасну ікону, досить інтимну, щоб рухатися, і досить блискучу, щоб її можна було помітити з іншого кінця музею.
Подивитися картину →
#002
Портрет Аделя Блох-Бауера I
На замовлення промисловця Фердинанда Блох-Бауера цей портрет 1907 року змішує обличчя та руки Адель із золотим полем, натхненним мозаїкою Равенни, розбитий нацизмом, потім повернувся до Марії Альтманн у 2006 році, він також несе велику історію справедливості спадщини.
Подивитися картину →
#003
Смерть і молода дівчина
Шіле намалював цю розлуку в 1915 році між чоловіком, який обіймає молоду жінку, і огортаючою фігурою смерт Створений, коли він покинув Воллі Нойзіл, щоб одружитися з Едіт Хармс, твір перетворив біографічний розрив на похоронний танець.
Подивитися картину →
#004
Портрет Воллі Нойзіла
Шіле намалював Воллі Нойзіла, свого супутника і модель, у 1912 році з фронтальним виглядом і незвичайною економією декору Картина стала символом дебатів щодо награбованих робіт після її захоплення в Нью-Йорку та її домовленого повернення до музею Леопольда.
Подивитися картину →
#005
Юдита I
Клімт представив Юдіт в 1901 році після обезголовлення Олоферна, але видалив майже всю історію, щоб сконцентрувати зображення на її обличчі і прикрас чуттєвість, золото і ледь помітна голова стирають межі між біблійною героїнею і фатальною жінкою.
Подивитися картину →
#006
Обійми
Намальовані в 1917 році, ці обійми об'єднують два оголених тіла на зім'ятому аркуші в кінці короткої кар'єри Шил оголені контури і стиснуті руки надають інтимності напругу, яка відмовляється від декоративної м'якості.
Подивитися картину →
#007
Життя і Смерть
Клімт почав цю велику алегорію в 1910 році, де колоритна людська група стикається зі Смертю, одягненою в хрести Він переробив її після 1915 року, затемнивши фон і посиливши кольори; європейська війна тоді надала віч-на-віч новий резонанс.
Подивитися картину →
#008
Дерево життя, Стоклет Фріз
Дерево Життя належить до ящиків, розроблених Клімтом для їдальні палацу Стоклет у Брюсселі, виготовлених за допомогою Wiener Werkstätte Його спіральні гілки з’єднують очікування, досягнення та пару, переплетених у обстановці, де орнамент стає архітектурою.
Подивитися картину →
#009
Сім'я
Шиле намалював сім'ю в 1918 році, що складається з нього самого, Едіт і уявної дитини, поки його дружина була вагітно Обидва померли через кілька місяців від грипу; ця спроектована домашня сцена ретроспективно стає зворушливим прощанням.
Подивитися картину →
#010
Даная
Клімт намалював близько 1907 Данаї сплячими і заплідненими Зевсом у вигляді золотого дощу Складене тіло заповнює майже весь квадратний формат, перетворюючи античний міф в образ чуттєвої покинутості і внутрішньої.
Подивитися картину →
#011
Напівголий автопортрет
На цьому автопортреті, написаному незадовго до його смерті в 1908 році, Герстль виглядає без сорочки, фронтально і майже розчинився швидким дотико Художник, який залишився на узбіччі сецесії, підтвердив експресіоністську сучасність, яка буде повністю визнана лише після його смерті.
Подивитися картину →
#012
Сім'я Шенберг
Герстль намалював Арнольда Шенберга, Матильду та їхніх дітей у 1908 році під час його таємних стосунків з Матильдо лиця виходять із нервової матерії; таким чином сімейний образ стає мимовільним місцем інтимної кризи, яка призведе до самогубства художника.
Подивитися картину →
#013
Автопортрет з Фізалісом
Шиле зобразив себе в 1912 році з тонким тілом, напруженим поглядом і гілкою червоного фізалісу Тендітна рослина реагує на нервовий силует, роблячи автопортрет радше декларацією ідентичності, ніж простою вправою на схожість.
Подивитися картину →
#014
Три віки жінок
Вік життя Клімт намалював у 1905 році у вигляді матері та її дитини, що протистоять оголеній старій жінц орнамент захищає центральну групу, не маскуючи старості; людський цикл показаний з ніжністю і без обходу.
Подивитися картину →
#015
Чотири дерева
У 1917 році Шіле намалював чотири дерева, вишикувані в осінній пейзаж, де листя та небо відгукуються смугам оголене дерево в центрі діє як самотня фігура, надаючи пейзажу таку ж психологічну інтенсивність, як і його портрети.
Подивитися картину →
#016
Бетховенфріс/Бетховен Фріз
У 1902 році Клімт створив цей монументальний фриз для виставки "Сецесія", присвяченої Бетховену Хвороба, божевілля, бажання та поезія ведуть до остаточних обіймів, натхненних Дев’ятою симфонією; таким чином музика отримує двадцять чотири метри стіни і не може нагадувати.
Подивитися картину →
#017
Портрет Емілі Фльоге
Клімт намалював Емілі Фльоге, модельєра і центрального супутника свого життя, в 1902 році в сукні з хвилястими візерункам опортрет пов'язує віденський живопис, реформу одягу і дизайн, не зводячи Фльоге до зручної ролі музи.
Подивитися картину →
#018
Мертве місто III (Місто на Блакитній річці III)
Шіле перетворює Крумау, рідне місто своєї матері, на компактне місто на краю блакитної вод пісні будинки, порожні вулиці та темні кольори надають справжньому місцю атмосферу ізольованого організму.
Подивитися картину →
#019
Нуда Верітас
Клімт представила Nuda Veritas у 1899 році як оголену жінку, яка тримає перед глядачем дзеркал ацитата Шиллера вище захищає правду від суспільного смаку; віденська сецесія чітко оголошує, що не прийде питати дозволу.
Подивитися картину →
#020
Кардинал і Нун (Каресе)
Шіле намалював чоловіка в релігійному одязі в 1912 році, обіймаючи жінку, яка відвертає обличчя, навмисно провокаційна варіація "Поцілунку" Клімта Темний одяг, руки та порожній простір перетворюють обійми на конфлікт між бажанням, авторитетом і провиною.
Подивитися картину →
#021
Автопортрет (1910)
Цей автопортрет 1910 року належить до моменту, коли Шіле відмовляється від елегантності Клімта "Югендстиль" заради більш сухої лінії Обличчя, руки і тіло спотворюються, щоб передати внутрішній стан, а не улесливу фотографію двадцятирічної давнини.
Подивитися картину →
#022
Жінка з вентилятором
Остання майже завершена робота Клімта, написана в 1917-1918 роках, "Жінка з віялом" поєднує анонімну модель з китайськими мотивами феніксів і лотосі ебраз свідчить про його пізній інтерес до азіатського мистецтва, не повторюючи золота попереднього періоду.
Подивитися картину →
#023
Портрет Аделя Блох-Бауера II
У 1912 році Клімт написав другий портрет Адель Блох-Бауер, цього разу без золотого фону і в світлому і квітчастому діапазоні Розпущена потім відреставрована з іншими роботами сім'ї, картина нагадує нам, що два портрети однієї жінки можуть переживати дуже різні політичні подорожі.
Подивитися картину →
#024
Портрет Фріци Рідлер
Намальований у 1906 році портрет Фріци Рідлер розміщує модель перед кріслом і фоном майже абстрактних візерункі лімт врівноважує точність обличчя та декоративну геометрію, пряму прелюдію до його великих золотих портретів.
Подивитися картину →
#025
Соня Кніпс
Клімт намалював Соню Кніпс, дружину промисловця, в 1898 році в рожевій сукні, що займає майже все полотн охилена поза і асиметричне обрамлення надають мирському портрету енергію захопленого моменту, а не застиглої церемонії.
Подивитися картину →Портрети, пейзажі, міста та алегорії показують два твори, набагато більші за їхні найвідоміші ікони.
#026
Мяда Прімавесі
Клімт малював дев'ятирічну Мяду Прімавесі в 1912-1913 роках, стоячи в білій сукні перед яскравим фоно орочність пози і радісні візерунки надають дитині автономну присутність, далеко від слухняної мініатюри.
Подивитися картину →
#027
Паллада Афіна
У 1898 році Клімт представив Палладу Афіну як армію, несучи на своїй егіді Горгону, що тягне язик Богиня стає захисницею віденської сецесії і оголошує покоління художників, готових вступити в культурну битву в золотих шоломах.
Подивитися картину →
#028
Портрет Едіт (дружини художника)
Шиле намалював Едіт Хармс у 1917 році в смугастій і барвистій сукні, через два роки після їхнього одруженн лобова приналежність, стиснуті руки та порожній фон надають його дружині спокійну гідність, відмінну від провокаційної інтенсивності її оголених.
Подивитися картину →
#029
Надія
Клімт намалював оголену вагітну жінку в 1903 році, оточену темними фігурами і черепо ризначений в контексті, ворожому до прямого викриття вагітності, L'Espoir пов'язує народження і смерть в тій же вертикальності.
Подивитися картину →
#030
Юдита II
Близько 1909 року Клімт повернувся до характеру Джудіт, тепер більш кутастої і часто помилково називається Саломе Витягнуте тіло, візерунки і відрубана голова підсилюють тривожну чуттєвість, яка менш тріумфальна, ніж у першому варіанті.
Подивитися картину →
#031
Водяні змії II
Змії д'о II розвинули між 1904 і 1907 роками світ жіночих тіл, переплетених у водні мотив ахоплені та продані за нацизму, потім пройшли через кілька колекцій, робота також ілюструє складні подорожі віденського арт-ринку.
Подивитися картину →
#032
Бевегтес Вассер
У Bewegtes Wasser, написаному близько 1898 року, Клімт плаває кілька жіночих тіл у темній хвилястій вод Волосся, хвилі та вигини розчиняють межу між фігурою та природним елементом.
Подивитися картину →
#033
Золота рибка
Клімт намалював оголену жінку, побачену ззаду в 1901-1902 роках, вперше виставлену під назвою "Моїм критикам провокаційний жест і золота рибка безпосередньо реагують на напади на його академічні картини; тому критика отримує дуже неакадемічну відповідь.
Подивитися картину →
#034
Діви
Клімт працював з 1912 по 1913 рік над цим раундом сплячих або метаморфізуючих жіночих тіл Тканини, обличчя та кінцівки з’єднуються разом, як людський букет, де цнота, бажання та народження залишаються навмисно неоднозначними.
Подивитися картину →
#035
Наречена
Наречена залишилася незавершеною в студії Клімта, коли вона померла в 1918 Видимі підготовчі зони розкривають її робочий процес, в той час як група тіл і суконь перетворила весілля в щільний сон, а не в офіційну церемонію.
Подивитися картину →
#036
Адам і Єва
Адам і Єва - одна з останніх картин Клімта, залишена незавершеною в 1918 Єва, прокинувшись і сяючи, займає передній план перед дрімаючим Адамом; біблійна історія реорганізована навколо його присутності.
Подивитися картину →
#037
Портрет Маргарети Стонборо-Вітгенштейн
Клімт намалював Маргарете Стонборо-Вітгенштейн, сестру філософа Людвіга Вітгенштейна, для її весілля в 1905 Біла сукня і декоративний простір зображують соціальне положення моделі, яка, тим не менш, визнала портрет несхожим.
Подивитися картину →
#038
Портрет Євгенії Примавесі
Намальований у 1913-1914 роках портрет Євгенії Прімавесі показує покровительку Вінера Веркштетте перед фоном вільних кольорів і візерункі е підтримка Клімта та сучасного дизайну робить її актрисою руху, а не просто елегантною темою.
Подивитися картину →
#039
Портрет Фрідеріке Марії Бір
Клімт намалював Фрідеріку Марію Бір у 1916 році в сукні, розробленій Wiener Werkstätte, і перед декором, натхненним азіатським мистецтво Портрет об’єднує моду, колекцію та живопис на поверхні, де Відень виглядає далеко за його межами.
Подивитися картину →
#040
Портрет Герміни Галлії
Герміна Галлія позувала в 1904 році в білій сукні, розробленій відповідно до нових ідей віденської мод лімт розширює тканини внизу і надає цьому спонсору з єврейської буржуазії присутність, яка є одночасно мирською і сучасною.
Подивитися картину →
#041
Портрет Йоганни Стауде
Близько 1917 року Клімт почав зображати швачку Йоганну Стауде, близьку до кіл Wiener Werkstätte, але залишив її незавершеною Точне обличчя та блуза з яскравим візерунком показують, як він міг протиставити людську присутність і декор, не плутаючи їх.
Подивитися картину →
#042
Портрет Амалії Цукеркандль
Портрет Амалії Цукеркандль залишається незавершеним, коли Клімт помер у 1918 році, залишаючи видимі малюнки та підготовчі зон оля моделі, убитої під час Шоа, додає історичну серйозність цьому перерваному зображенню.
Подивитися картину →
#043
Музика
Клімт написав кілька алегорій музики в 1890-х роках, поєднуючи жіночі фігури, ліри та стародавні мотив еб'єкт оголошує про свій перехід від декоративного замовлення до символістської мови, де мистецтво реагує одне на одного.
Подивитися картину →
#044
Шуберт на фортепіано І
Клімт намалював Шуберта в 1899 році, граючи перед освітленим свічками віденським салоном, на замовлення промисловця Ніколауса Думб Знищений під час пожежі в замку Іммендорф у 1945 році, робота збереглася лише завдяки фотографіям і репродукціям.
Подивитися картину →
#045
Закохані (Автопортрет з Воллі)
У 1914 році Шіле намалював пару, яку часто ототожнювали з собою та Воллі, втиснуту в майже порожній простор Тіла та одяг утворюють захисну масу, але окремі погляди надають любові вже видимої крихкості.
Подивитися картину →
#046
Аттерзее
Клімт малював озеро Аттерзее під час свого літа з родиною Фльоге, часто використовуючи видошукач для ізоляції квадратного візерунка Вода займає майже все полотно і звужує горизонт, перетворюючи пейзаж на поле кольору.
Подивитися картину →
#047
Буковий ліс
У Буковому лісі Клімт вирівнює тонкі стовбури на килимі з листя, не пропонуючи вражаючої дистанці Підлісок стає повторюваною та захоплюючою поверхнею, на півдорозі між природним спостереженням і декоративним мотивом.
Подивитися картину →
#048
Березовий ліс
Клімт розписав берези австрійського дерева близько 1903 року, затягуючи обрамлення на стовбурах і землю, вкриту листям Світло циркулює невеликими штрихами, надаючи пейзажу щільність мозаїки без золота.
Подивитися картину →
#049
Макове поле
Макове поле, намальоване в 1907 році, розсіює червоні квіти на лузі, затиснутій між деревами та високим горизонто лімт організовує природу як яскраву тканину, де жоден візерунок не погоджується залишатися простим фоном.
Подивитися картину →
#050
Сад ферми з соняшниками
Клімт розписав насичений соняшником, зеленню і квітами фермерський сад в 1907 Квадрат і тісне обрамлення майже усувають небо; рослинність займає всю сцену з запевненням колективного портрета.
Подивитися картину →Герстль, пізні портрети, пейзажі та менш очікувані картини полегшують розрив близько 1900 року.
#051
Парк у замку Каммер
Клімт розписав парк замку Каммер під час свого літнього перебування в Аттерзе Дерева, під'їзд і будівля поєднуються в квадратному форматі, який перетворює нерухомість на зелену архітектуру.
Подивитися картину →
#052
Церква в Кассоне (пейзаж з кипарисом)
У 1913 році Клімт розписав церкву Кассоне на озері Гарда з крупного плану, який складає село, кипарис і гор Італійський пейзаж стає щільною будівлею, майже без неба, де кожен будинок тримає своє місце, як тессера.
Подивитися картину →
#053
Вид на Пратер у Відні, з деревом праворуч
Вальдмюллер малює віденський Пратер з чіткою увагою до пейзажу та повсякденного життя, що характеризує австрійський бідермає елике дерево структурує погляд і нагадує нам, що до Клімта віденська сучасність також передбачала точне спостереження світла.
Подивитися картину →
#054
Матильда Шенберг
Герстль намалював Матильду Шенберг у 1908 році, в основі їхньої справи та кризи, яка розхитувала коло композитора Арнольда Шенберг острий дотик і майже розчинене обличчя роблять портрет таким же нестабільним, як особиста ситуація.
Подивитися картину →
#055
Портрет Генрики Кон
Портрет Генрики Кон показує здатність Герстля виводити обличчя вільної і нервової матерії Відмовляючись від мирської обробки офіційного Відня, він ставить психологічну присутність перед поверхневою ввічливістю.
Подивитися картину →
#056
Натюрморт з яблуками
Карл Шух малює свої яблука лабораторною гравітацією, вивчаючи взаємозв'язки тонів, матерії та світла, а не анекдот Довгий стриманий в австрійській історії, він зробив натюрморт областю експериментів, порівнянною з французькими дослідженнями свого часу.
Подивитися картину →
#057
Відхід блудного сина
Відхід блудного сина Трогер малює діагональною і світлою енергією австрійського бароко Юнак покидає будинок перед випробуваннями історії, надаючи руху впевненість, що глядач вже знає, що передчасно.
Подивитися картину →
#058
Повернення блудного сина
Повернувшись до блудного сина, Трогер зосереджує епізод на обіймах, прощенні та здивування оточуючих Світло спрямовує погляд на примирення, спочатку відповідаючи менш розсіяною та інтимнішою композицією.
Подивитися картину →
#059
Юдиф і Олоферн
Маульбертш малює Юдіт, яка представляє голову Олоферна у швидкому барвистому матеріалі, пересіченому осколкам іблейська героїня не знерухомлена як моральна статуя; вона постає в центрі барокової драми, яка все ще рухається.
Подивитися картину →
#060
Жертвоприношення Іфігенії
Жертва Іфігенії дає Маулбертшу тему, де стикаються політичний обов'язок, домашнє насильство та божественне втручанн жести, хмари та світло роблять момент нестабільним, ніби рішення все ще може змінитися до останнього мазка.
Подивитися картину →
#061
Успіння Діви Марії
Це Успення пов'язане з роботою Маульбертша для великих релігійних обстановок імперії Габсбургі ерія піднімається у композиції хмар, ангелів і світла, призначених для розуміння з підлоги церкви.
Подивитися картину →
#062
Академія та її атрибути біля ніг Мінерви
Маульбертш представляє Академію та її атрибути перед Мінервою, богинею мудрості та мистецтв Алегорія прославляє віденський художній заклад, пропонуючи художнику можливість організувати знання, пензлі та престиж під міфологічним захистом.
Подивитися картину →
#063
Сюзанна перед суддями
Сюзанна постає перед своїми обвинувачами після відмови від їхніх домагань, біблійного епізоду, де неправдиві свідчення загрожують невинност олбертш віддає перевагу напрузі жестів і поглядів, перетворюючи судження на сцену влади.
Подивитися картину →
#064
Христос і капітан Капернаума
Христос відповідає сотнику Капернаума, який просить зцілення свого слуги, історію, присвячену вірі та влад олбертш оживляє зустріч мобільним натовпом і світлом, що відрізняє центральний діалог.
Подивитися картину →
#065
Мученицька смерть святого Андрія
Маульбертш малює тортури святого Андрія у висхідній композиції, де домінує діагональний хре Наземне насильство та небесна обіцянка ділять простір, що є основним принципом його релігійних умов.
Подивитися картину →
#066
Прославлення імператора Йосифа II
Прославлення Йосипа II належить до офіційної габсбурзької образності, де чесноти, мистецтво та алегоричні фігури оточують государя Маульбертш перетворює політичну програму на небесний театр, з достатньою кількістю хмар, щоб адміністрація виглядала майже легкою.
Подивитися картину →
#067
Смерть Дідони
Маульбертш береться за смерть Дідони, покинутої Енеєм і поглиненої відчаєм Цариця Карфагена стає героїнею кольору і руху, в той час як стародавня розповідь зосереджується на точці зламу.
Подивитися картину →
#068
Соломонів суд
Соломон повинен ідентифікувати справжню матір дитини, запропонувавши поділитися нею, перш ніж материнське зречення відкриє правд Мольбертш будує сцену навколо реакцій, роблячи мудрість мистецтвом читання тіл так само, як і слів.
Подивитися картину →
#069
Шарлатан
Шарлатан залишає священні та офіційні сюжети, щоб спостерігати за натовпом, якого приваблює продавець ліків і його видовищ олбертш захоплює цікавість, довірливість і соціальний театр з жвавістю, яка наближає жанровий живопис до комічної сцени.
Подивитися картину →
#070
Коріолан біля воріт Риму
Коріолан зупиняється біля воріт Риму, коли його мати і жінки міста благають його пощадити місто Маульбертш врівноважує військову гордість і сімейні переконання, надаючи материнському жесту більше сили, ніж вся армія вишикувалася за ним.
Подивитися картину →
#071
Палацова гвардія
Народився у Відні, Людвіг Дойч намалював цю гвардію перед дверима, багато прикрашеними з його перебування та навчання в Каїр Віртуозність зброї, тканин і плитки створює нерухомий Схід, призначений для європейського ринку, який буде поміщений у його колоніальний контекст.
Подивитися картину →
#072
Писар
Дойч представляє писаря, поглиненого серед паперів, меблів та предметів, переданих з надзвичайною точністю Ця концентрація надає справжньої гідності персонажу, навіть якщо ціле також відповідає європейському смаку до Єгипту, перетвореного на позачасову обстановку.
Подивитися картину →
#073
Елегантна компанія в палацовому інтер'єрі
Яннек малює аристократичну компанію, зібрану в палацовому інтер'єрі, популярну тему австрійського рокок остюми, музика та розмова організовують світ комунікабельності, де архітектура бере участь так само, як і гості.
Подивитися картину →
#074
Боротьба кентаврів і лапітів
Платцер перетворює міфологічну битву між кентаврами та лапітами у вир тіл, зброї та драпіруванн Малий формат зосереджує античну ерудицію та барокову віртуозність, яка майже не залишає куточка полотна в спокої.
Подивитися картину →
#075
Плач Христа
Вольф Губер, фігура дунайської школи, малює Плач, надаючи пейзажу та тілам однакову інтенсивніст естиянська жалоба відбувається у виразному характері, далеко не простому декоративному тлі.
Подивитися картину →Маульбертш, Трогер, Вальдмюллер, Плацер, Шух і Губер поміщають сучасність у довшу австрійську історію.
#076
Данина імператриці Марії-Терезі
Маульбертш віддає шану Марії Терезії сукупністю історичних та алегоричних фігур, які святкують її правлінн имперська влада піднімається на сцені в оточенні чеснот, мистецтва та кольорів, згідно з великою офіційною граматикою XVIII століття.
Подивитися картину →
#077
Ерміти
У 1912 році Шіле намалював двох відлюдників, загорнутих у темну масу, ототожнених із собою та Густавом Клімто Подвійний портрет віддає шану наставнику, водночас підтверджуючи самотність, яку поділяють два покоління віденського мистецтва.
Подивитися картину →
#078
Сидячий чоловік оголений (Автопортрет)
У цьому сидячому чоловічому оголеному з 1910 року Шіле використовує власне тіло як поле досвід орізані рамками кінцівки, кольорова шкіра та стиснута поза відмовляються від академічного ідеалу, щоб зробити присутність вразливою та добровільною.
Подивитися картину →
#079
Едвард Космак
У 1910 році Шіле намалював критика та редактора Едуарда Космака, який сидів віч-на-віч, його руки та погляд були заряджені стриманою напругою Порожнеча навколо моделі перетворює стілець на психологічний острів.
Подивитися картину →
#080
Мертва мати І
Мертва мати Я протистоїть темному материнському обличчю і світлій дитині в щільній композиці иле береться за одну з найдавніших тем релігійного живопису, щоб привести його до страждань народження і розлуки.
Подивитися картину →
#081
Пророки (Подвійний автопортрет)
Шіле розпадається на Пророків, дві фронтальні фігури з ієратичними жестам автопортрет стає духовним баченням і внутрішнім конфліктом, в той час, коли художник ще прагне визначити своє місце після Клімта.
Подивитися картину →
#082
Портрет Герті Шіле
Ґерті Шіле, сестра і модель художника, з'являється в декількох молодіжних портретах Тут костюм, поза і контур показують, як Шіле перетворює сімейні стосунки в пошук ідентичності і присутності.
Подивитися картину →
#083
Портрет Артура Ресслера
Артур Ресслер, критик і суттєвий прихильник Шіле, позує на портреті, де обличчя та руки концентрують вираз обличчя Робота нагадує про важливість захисників, видавців і колекціонерів у виживанні спірного авангарду.
Подивитися картину →
#084
Портрет Еріха Ледерера
Шиле намалював Еріха Ледерера, сина важливих колекціонерів Клімта, в мережі меценатів, які пов'язували Сецесію з наступним поколінням Точна поза і проникливий дизайн надають молодій моделі майже дорослої впевненості.
Подивитися картину →
#085
Портрет Фрідеріки Марії Бір
Фрідеріка Марія Бір також замовляла портрети Клімта та Шіле, пропонуючи рідкісний діалог між їхніми мовам Шіле модель зводиться до більш сухої та нервової присутності, менш поглиненої декором.
Подивитися картину →
#086
Портрет Герберта Райнера
На портреті Герберта Райнера Шіле працює над фронталістю молодої моделі з твердими контурами і зменшеним фоно одягу, рук і обличчя достатньо, щоб побудувати особистість без зайвих соціальних аксесуарів.
Подивитися картину →
#087
Портрет Антона Пешка
Антон Пешка, художник і майбутній шурин Шиле, з'являється на портреті, позначеному їхньою художньою та сімейною близькістю Поза та колір розкривають модель, відому зсередини, а не клієнта, якому можна лестити.
Подивитися картину →
#088
Портрет Леопольда Чихачека (1907)
Шиле намалював свого дядька і репетитора Леопольда Чихачека в 1907 році, який хотів для нього більш умовної кар'єр орт все ще належить до його академічної підготовки, якраз перед тим, як художник явно порушив ці очікування.
Подивитися картину →
#089
Будинки з різнокольоровим льоном
У Крумау Шіле розписував тісні будинки, яким висяча кольорова білизна давала людську присутність, не показуючи мешканців Фасади стають колективними тілами, спостережуваними з високої точки зору.
Подивитися картину →
#090
Штейн на Дунаї, вид з півдня
Шіле зображує Штейна на Дунаї з півдня шляхом накладання річки, будинків і пагорбі аальний пейзаж спрощується на смуги і ритми, доказ того, що його виразна лінія не обмежується людським тілом.
Подивитися картину →
#091
Крумау вночі (Мертве місто II, 1911)
Крумау вночі перетворює місто на темний квартал, оточений водою, з кількома вікнами та дахами як ознаками житт Шіле намалював у 1911 році місце, яке було знайомим і закритим, непривітним, незважаючи на своє материнське походження.
Подивитися картину →
#092
Старі будинки в Крумау
У "Старих будинках" у Крумау справжніми персонажами стають зношені та переплетені фасад Шіле знаходить у старіючій архітектурі такі ж напруги шкіри, контуру та крихкості, як і в своїх портретах.
Подивитися картину →
#093
Місто в сутінках (La Petite Ville II, 1913)
Маленьке містечко II, намальоване в 1913 році, об'єднує будинки, дерева і воду під сутінковим світлом Висока точка зору відчужує жителів і перетворює місто в мовчазний організм.
Подивитися картину →
#094
Осіннє сонце I (Схід сонця, 1912)
Шиле намалював пейзаж, де домінували темні рослини, в 1912 році перед світлом висхідного або осіннього сонц ора розглядається не як барвисте свято, а як момент простоти і очікування.
Подивитися картину →
#095
Процесія (1911)
Процесія містить кілька фігур, що йдуть у майже ритуальному фронтальному ритм Шіле використовує ідею процесії, щоб об’єднати тіло, жести та одяг у образ, який є більш символічним, ніж оповідним.
Подивитися картину →
#096
Обявлення (1911)
Одкровення належить до духовних композицій 1911 року, де Шіле шукає пророчу роль для художник ієратичні фігури та жести надають образу інтенсивності привиду, не надаючи точної догми.
Подивитися картину →
#097
Соняшники І
Соняшники Шиле в'януть, згинаються та ізолюються далеко від очікуваної сонячної кількості візерунка Рослина стає непрямим автопортретом, підпорядкованим часу та описаним з такою ж нервозністю, як тіло.
Подивитися картину →
#098
Мати з двома дітьми II (1915)
Намальована в 1915 році ця мама в оточенні двох дітей уникає будь-якої комфортної ідеалізації материнства Тісні тіла, погляди і темні кольори поєднують в собі захист, втому і занепокоєння.
Подивитися картину →
#099
Пейзаж з воронами (1911)
У цьому пейзажі 1911 року ворони перетинають землю і небо, спрощені великими площам иле робить чорного птаха ознакою руху і загрози, не перетворюючи сцену на буквальну ілюстрацію.
Подивитися картину →
#100
Пейзаж Крумау (Місто і річка, 1916)
Шиле намалював Крумау, його річку та будинки з високої точки зору в 1916 Місто завершує класифікацію як інший великий корпус його роботи: складений, кутастий, пересічений водою і неможливий для зведення до листівки.
Подивитися картину →Що розкривають роботи
Сто картин, три зміни візуального режиму
Подорож йде від барокової розповіді до спостереження 19 с потім до декоративної поверхні та експресіоністського тіл австрія не замінює один стиль іншим: змушує їх обговорювати, іноді досить яскраво.
Прикраса може принести драматизм
У Клімта мотив не пом'якшує предмет: огортає, структурує і надає йому майже архітектурного авторитету.
Лінія стає голосом
Шіле та Герстль показують, що контур, дотик або порожнеча можуть сказати хвилювання так само чітко, як обличчя.
Бароко залишається за лаштунками
Широкі жести, спрямоване світло і смак до видовищ виживають навіть у розривах віденської сучасності.
Австрійська історія за п'ять побачень
П'ять контрольних показників для перетину рейтингу
Вольф Губер вписує фігури та пейзажі у виразний характер, що надає дунайській школі характер.
Трогер і Маульбертш дали пізньому австрійському бароко сміливі ярлики, швидкі кольори та дуже сором’язливе небо.
Вальдмюллер нав'язує світлове спостереження за портретами, сільською місцевістю та суспільством Бідермаєра.
Клімт і його супутники залишили консервативні установи, щоб відкрити Відень для сучасних досліджень і прикладного мистецтва.
Клімт і Шіле померли того ж року; їхні роботи, однак, продовжують визначати більшу частину австрійської сучасності.
Австрійський живопис в глибині
Від барокового Відня до сучасності, якої вже немає
Історія починається задовго до 1900 Вольф Губер, Йоганн Георг Плацер, Пауль Трогер і Франц Антон Маульбертш показують Австрію, де релігійне панно, міфологічна сцена та барокова фреска вже організовують світло як одне ціле показывать У Маулбертша фігури кружляють з такою енергією, що стеля, здається, забула свою головну місію: зберігати спокій.
У XIX столітті Фердинанд Георг Вальдмюллер приніс більш чітке спостереження за обличчями, сільською місцевістю та повсякденним життям Карл Шух ущільнює натюрморт, тоді як Людвіг Дойч підштовхує орієнталістську точність до точки менш точений метал Ця різноманітність нагадує нам, що австрійський живопис не раптово народжується у віденській вітальні з чашкою кави і маніфестом під пахвою.
З Клімтом віденська сецесія перетворила живопис на тотальну поверхн опортрет, пейзаж, алегорія та орнамент просуваються разо оцілунок, Юдіт I, Данае або Адель Блох-Бауер I відомі тим, що вони зближують людей людська присутність і декор, не дозволяючи одному служити шпалерами для іншог око впадає золото; конструкція змушує його залишатися.
Шіле знімає багато з цих атрибутів і зберігає нер Його тіла, автопортрети та міста здаються відкритими для надто яскравого світла, щоб дозволити мирську поз ортрет Воллі, Смерть і Діва, Обійми або Чотири дерева показують, що худа лінія може нести велику вагу, що має заспокоїти добре оброблені олівці.
Ріхард Герстль займає більш коротке, але вирішальне місце Його портрети родини Шенбергів і його напівоголений автопортрет зміщують схожість у бік більш актуальної картин меж Клімтом і Шіле він згадує, що сучасність віденка не йде по жодній алеї: вона з радістю виходить на бічні вулиці, особливо коли вони трохи метушливі.
Наступні ряди завершують історію збереженими тут портретами, пейзажами, релігійними сценами та творами бароко Назви, художники та зображення розділені, оскільки дві різні рамки магічним чином не перетворюють ту саму картину на нове відкриття.
Повідомлення додають дати, колекції та розміри, коли Вікіпедія, Вікідані або музеї дозволяють їх перевіренн акі маркери відсутні для читання аркуша: вони вказують час, масштаб і реальне місце твір Монументальний живопис і невеликий інтимний портрет можуть ділити цифрову стіну, але вони не говорять одним голосом.
Для прикраси Клімт приносить блиск і структуру, Шіле приносить інтенсивність, Вальдмюллер приносить ясність, Маульбертш приносить рух і Герстль приносить більш грубу присутніст ому найкращий вибір не обов'язково є найвищим рангом: він є живопис, енергія якого відповідає кімнаті, формату та рівню розмови, який ми погоджуємося вести зі своєю стіною.
Чотири клавіші читання
Як подивитися на ці сто картин
Дотримуючись орнаменту, лінія, світло та простір дозволяють перейти від барокового вівтаря до експресіоністського портрета, не втрачаючи нитки чи кави.
Подивіться, які структури
У Клімта мотиви не заповнюють порожнечі: вони розподіляють тіла, статуси і напруження на поверхні.
Виміряйте нервозність
Розбитий контур у Шіле або відкритий штрих у Герстля вказує на стан предмета так само, як і на його силует.
Визначте, хто веде сцену
Маульбертш концентрує дію, Вальдмюллер прояснює реальність і Клімт іноді перетворює блиск на матерію.
Порівняйте театр і тишу
Бароко заповнює рамку; міста Шіле та пейзажі Клімта, навпаки, вміють змусити порожнечу працювати.
Музеї, колекції та повідомлення
Продовжити після сотої картини
Бельведер, музей Леопольда, Вікіпедія, Вікідані та Вікісховище дозволяють перевіряти дати, розміри, колекції та варіації назв Відень любить складні історії; хороші записи не дозволяють їм заплутатись.
0 commentaire