Російський живопис: 100 відомих картин від Рубльова до Малевича

Історія починається з ікони, зображення присутності перед образом ілюзі Владимирська Богородиця, Трійця Андрія Рубльова, картини Феофана Грека, Діонісія та Симона Ушакових організовують фігури, жести та кольори за духовною логіко олотий фон не замінює пейзаж економічністю: він розміщує сцену поза звичайним часо Трійці лінії, погляди та стіл малюють коло такої точної стабільності, що воно здається, дихає, не рухаючись.

У XVIII - початку XIX століття портрет давав обличчя Імперії Рокотов, Левицький, Боровиковський, Кіпренський і Тропінін працюють над схожістю, рангом і інтимністю Портрет Марії Лопухіної пом'якшує умовність мирські в пейзажі і позі; портрет Пушкіна встановлює інтелектуальну присутність, яка стала майже національною За тканинами і прикрасами кращі портрети завжди дозволяють людині трохи перевершити своє звучання офіційна роль, яка вже є маленькою перемогою на лейблі.

XIX с надало ландшафту виняткового масштабу Айвазовський малює море як світло, рух і небезпеку; шишкін надає лісам монументальної точності; куїнджі концентрує простір навколо вражаючих світлових ефектів; Левітан перетворює дорогу, озеро, осінь і відлигу в стани свідомост девята хвиля, Ранок у сосновому лісі, Ніч на Дніпрі або Над вічним миром відомі тим, що їх видовище залишається повязаним з сенсацією дуже конкретно в людському масштабі.

Амбуланти наближають живопис до живої історії та суспільних реалі Рєпін поширює жести та погляди в "Човни Волги", "Релігійна процесія в Курській губернії" або "Несподіване повернення"; Крамськой, Перов, Савицький і їх сучасники спостерігають за роботою, бідністю, вірою і побутом Суріков робить великі історичні сцени натовпом драми, де жодна фігура не тільки декоративна Навіть у бороди є одна наративна функція, яка представляє досить завидний рівень організації.

Наприкінці століття Врубель, Сєров, Нестеров, Борисов-Мусатов, Коровін і Кустодієв змістили реалізм у бік символізму, інтимності та більш автономного кольору Сидячий Демон фрагментує об'єми, як темна мозаїка; Там Персикова Дівчина захоплює жваву присутність у яскравому інтер'єрі; "Бачення молодого Бартелемі" пов'язує пейзаж і духовніст осійський живопис не залишає видимого світу: починає запитувати його, що він приховує.

Авангарди початку XX с прискорили цю зміну Кандинський робить колір і лінію емоційною конструкцією; малевич концентрує картину в Чорному квадраті потім Біле на Білому; попова, Розанова, Екстер, Філонов і Петров-Водкін винаходять простори, які вже не зобов'язані всім класичній перспектив римінація не стирає попередні століття: вона бере на себе їх смак до поверхні, знаку і активного образу, з меншою кількістю золота і більше діагоналей.