Американська історія на 100 картинах
Американський живопис: 100 відомих картин
Від Коплі до Хоппера, два століття зображень, які надали обличчя території, містам та їхнім мешканцям.
Акула в Гавані, недобудований президент, водоспад на межі запаморочення, хірурги, боксери, нічні сови та багато неба: американському живопису ніколи не бракувало сюжетів чи темпераменту.
Сучасність між двома горизонтами
Нація, розказана своїми обличчями, своїми містами та своїм горизонтом
Американський живопис починається не з хмарочоса чи просто ковбоя Він також народжується в колоніальних портретах, історіях Незалежності та величезних пейзажах, які художники 19 століття перетворили на публічні видовища.
У кожну епоху американським живописцям доводилося відповідати на одне і те ж питання: як ми можемо створити національний образ, не малюючи сто пятдесят мільйонів квадратних кілометрів на одному полотні?
Вістлер, Кассат і Сарджент працюють між Америкою і Європою; гомер і Ікінс дивляться на роботу, війну і тіла; церква і Бірштадт надають території майже театральний масштаб Тоді Хоппер, О'Кіфф, Демут і Грант Вуд конденсують сучасність в кілька знаків, здатних залишатися в пам'яті ще довго після візиту.
Введіть рейтингСто картин, сто оповідань
Маршрут відкривають сільські ікони, міські нічні, офіційні портрети та великі пейзажі.
#1
Американська готика
Грант Вуд уявив цю пару після того, як помітив будинок епохи неоготики в Елдоні, штат Айов його сестра Нан та її стоматолог позували перед фасадом; неоднозначність між сільським шануванням і сатирою зробила решт Представлена в 1930 році картина відразу стала відомою і з тих пір витримала тисячі пародій з терпінням фермера.
Подивитися цю репродукцію →
#2
Нічні птахи
Велике вікно Nighthawks відображає чотири нічні сови, не впускаючи нас насправді Лічильник утворює яскравий острів, вулиця залишається порожньою і офіціант, здається, обслуговує в акваріумі, де ніхто не думав встановити двер фарбований в 1942 році, ця робота зберігається Художнім інститутом Чикаго; його формат 84, 1 см × 152, 4 см (33 1/8 дюйма × 60 дюйма) залишає композицію в повній амплітуді.
Подивитися цю репродукцію →
#3
Аранжування в сіро-чорному н 1: мати Вістлера
Вістлер намалював свою матір Анну в 1871 році в її лондонському будинку, після того, як модель пропустила сеанс Він наполягає на абстрактній назві "Оформлення в сіро-чорному", але публіка особливо зберігає гідність сидячої фігур острогий інтер'єр стає емоційною іконою, незважаючи на зусилля художника спочатку говорити про композицію.
Подивитися цю репродукцію →
#4
Серце Анд
Черч об'єднує в одному ландшафті клімат, який спостерігався під час його подорожей Еквадором, від тропічних рослин до снігів Чимборасо Представлене в Нью-Йорку в 1859 році в темній кімнаті, освітленій газом і обрамленій, як вікно, полотно привернуло тисячі відвідувачів оперним бінокле оказ був настільки прискіпливим, що глядачі платили за подорож, не покидаючи Манхеттен.
Подивитися цю репродукцію →
#5
Місіс
Сарджент виставив у 1884 році цей портрет Віржині Готро, відомої паризької світської левиці, з ремінцем, перекинутим через плече Скандал був такий, що він перефарбував ремінь і незабаром виїхав з Парижа до Лондон оза, профіль і чорна сукня все ж пережили плітки і перетворили мирську невдачу на живописний тріумф.
Подивитися цю репродукцію →
#6
Ніагара
Церква розміщує глядача майже над водою, за секунди від осін ід час її презентації в 1857 році це заспокійливе обрамлення без переднього плану викликало сенсацію: американський пейзаж був уже не обстановкою, а фізичним досвідо еличка веселки в тумані приносить рівно стільки благодаті, щоб запаморочення було частим.
Подивитися цю репродукцію →
#7
Гольфстрім
У "Гольфстрімі" Гомер ізолює чорного моряка на щогловому човні, оточеному акулами і в якому домінує далекий водяний смер стебла цукрової тростини котяться по палубі, а на горизонті проходить майже невидимий корабел оре концентрує загрозу, історію та самотніст акули пунктуальні; набагато менше допомоги.
Подивитися цю репродукцію →
#8
Джордж Вашингтон, портрет Атенеуму
Марта Вашингтон замовила цей портрет у 1796 році, але Стюарт залишив його незавершеним, щоб використовувати його як модель для багатьох рядкі атім обличчя пройшло через доларову купюру і стало більш звичним, ніж багато президентських фотографі тугі губи також чимось завдячують новим зубним протезам, які Вашингтон змирив того дня, досить людській деталі за національною іконою.
Подивитися цю репродукцію →
#9
Ватсон і акула
Коплі розповідає про справжній порятунок молодого Брука Ватсона, на якого напали в порту Гавани в 1749 році і згодом він став торговцем, а потім мером Лондон амовлена тим, хто вижив, павутина організовує паніку в трикутнику навколо тіла, якому загрожує акула, яку Коплі ніколи не бачив зблизька, має нерішучу анатомію; його драматичний апетит не викликає сумнівів.
Подивитися цю репродукцію →
#10
Ірис чорний
Чорна райдужна оболонка ока розгортається фіолетовими, рожевими та сірими складками навколо центральної порожнин Сексуальні читання часто затьмарювали кольорову роботу, оскільки О'Кіф кинув виклик інтерпретаціям, накладеним на його квітк оликий формат уповільнює погляд: кожен край пелюстки веде всередину, а потім відштовхує ї Таким чином картина 1926 року ускладнює вимірювання ближнього простору.
Подивитися повідомлення музею →
#11
Клініка доктора Гросса
Ікінс представляє хірурга Семюеля Гросса, що оперує перед своїми студентами в медичному коледжі Джефферсон ідмовлена художнім журі Столітньої виставки 1876 року картина була віднесена до медичного павільйону, де її кров і реалізм принаймні знайшли менш делікатну аудиторі а сьогоднішній день це один з великих маніфестів американського реалізму.
Подивитися цю репродукцію →
#12
Дитяча ванна
Мері Кассат написала "Дитячу ванну" в 1893 році, після вивчення японських принтів, представлених в Парижі Вид з висоти пташиного польоту, декоративні візерунки і тверді контури служать дуже конкретною сценою турбот нтер'єр не сентиментує материнство: він показує впевненість, побудовану руками і повторюваними жестами.
Подивитися цю репродукцію →
#13
Споріднені духи
Дюран написав цей пейзаж на честь свого друга Томаса Коула, який помер у 1848 Коул і поет Вільям Каллен Брайант виглядають крихітними посеред природи, перекомпонованими з місць Катскіллса, ніби розмова між живописом і поезією продовжилася після зникненн картина є водночас меморіалом, маніфестом школи річки Гудзон і чудовим приводом для того, щоб дерева зайняли весь простір.
Подивитися цю репродукцію →
#14
Ноктюрн у чорному і золотому: ракета, що падає
Цей нічний шоу-феєрверк над садами Креморн, зведений до уламків золота в димну ні атик Джон Раскін звинуватив Вістлера в тому, що він кинув банку фарби в обличчя публіці; художник подав на нього до суду за наклеп і виграв символічний фартин исторія мистецтва іноді багато в чому зобов'язана дуже поганому огляду.
Подивитися цю репродукцію →
#15
Гвоздика, лілія, лілія, троянда
Сарджент малював доньок свого друга Фредеріка Барнарда в сутінках у бродвейському саду за лічені хвилини кожного вечора, коли світло було правильн ін пересунув горщики з ліліями та моделями, щоб знайти точну відповідність між білими сукнями, квітами та ліхтарям али два літа були необхідні, щоб створити враження миті.
Подивитися цю репродукцію →
#16
Напої дочок Едварда Дарлі
Чотири дочки свого друга Едварда Дарлі Сарджент намалював у 1882 році Бойт у паризькій квартирі сім'ї Діти займають дуже різні відстані, від світла на передньому плані до тіні на задньому план олишні японські вази, зображені на полотні, тепер супроводжують картину до Бостонського музею, ніби інтер'єр перемістився майже повністю.
Подивитися цю репродукцію →
#17
Декларація незалежності
Трамбулл намалював не підписання Декларації, а доставку проекту до Конгресу 28 червня 1776 Він зібрав сорок два подібних портрети в ретельно реконструйованому приміщенні, зібравши разом чоловіків, які не були присутнім Зображення настільки сформувало пам'ять про подію, що вона з'являється на реверсі дводоларової купюри: картина виграла тут власний референдум.
Подивитися цю репродукцію →
#18
Скелясті гори, пік Ландер
Бірштадт перетворює Ландер-Пік, штат Вайомінг, на монументальний етап, населений табором шошонів Пейзаж походить від ескізів, зроблених під час експедиції 1859 року, але майстерня збільшує, освітлює та замовляє природу для східної публік Результатом є спогади, видовище та національне будівництво.
Подивитися цю репродукцію →
#19
Я бачив цифру 5 золотом
Демут віддає шану поемі Вільяма Карлоса Вільямса "Велика фігура", натхненній пожежною машиною, яку можна побачити на дощовій вулиц Число п'ять перетинає полотно, як візуальна сирена, між типографікою, колесами та міськими осколкам рецизіонізм виявляє тут, що число може створювати багато шуму.
Подивитися цю репродукцію →
#20
Демпсі і Фірпо
Беллоуз захопив момент, коли аргентинський боксер Луїс Анхель Фірпо вислав Джека Демпсі з рингу в 1923 Демпсі повернувся і виграв бій, при цьому падіння стало тривалим образом вечор еллоуз прослизає серед журналістів сам, на випадок, якщо історія забуде його пост.
Подивитися цю репродукцію →Вістлер, Кассат, Сарджент і Ікінс переносять правила портретування з театру в амфітеатр.
#21
Дочки Революції
Вуд карикатурно зображує трьох чиновників з асоціації "Дочки американської революції", вороже налаштованих до виставки роботи, яку він замовив у Німеччин Він розміщує позаду них "Вашингтон" Емануеля Лойтце, що перетинає Делавер, і довіряє їм чайні чашки, досить кислий альянс між патріотизмом і соціальною вітальнею.
Подивитися цю репродукцію →
#22
Вітер підхоплює
Дві молоді жінки на скелі спостерігають, як човен рухається вперед на сприятливому вітерц Гомер все ще малює Америку після громадянської війни, але тут замінює аварію очікуванням і морським повітрям Англійська назва Breezing Up обіцяє рух, який вітрильний спорт виконує з майже нахабною елегантністю.
Подивитися цю репродукцію →
#23
Датура
Біла квітка датури заповнює майже все полотно, її пелюстки спірально розкриваються навколо темного серц іфф збільшує звичайну південно-західну рослину до монументальної присутніст рифарбована в 1932 році робота довгий час була пов'язана з замовленням Елізабет Арден; перш за все, це показує, як щільне обрамлення перетворює ботанічні спостереження в архітектуру світла.
Подивитися повідомлення музею →
#24
АЗС
Газ ізолює АЗС на узбіччі дороги, яка занурюється в дерев оппер ставить червоні насоси, людину, що нахиляється, і темніє небо в рівновагу між щоденною роботою, штучним світлом і сільською місцевістю, вже виграною ноч адатований 1940 роком, картина приєднується до Музею сучасного мистецтва; її розміри 66, 7 см × 102, 2 см (26 1/4 дюйма × 40 1/4 дюйма) дають змогу виміряти, наскільки обрамлення сприяє його ефекту.
Подивитися повідомлення музею →
#25
Кінотеатр в Нью-Йорку
New York Movie розділяє простір між невидимим екраном і поглиненим думкою відкривачем Червоні крісла, золота колона і світло сходів надають кінотеатру пишність палацу, справжня драма якого розігрується в коридорі Музей сучасного мистецтва помічає розміщення роботи в 1939 році і вказує на невизначені розміри; ці дані проливають світло на саму матеріальну конструкцію простору.
Подивитися повідомлення музею →
#26
Маленька Дівчинка в синьому кріслі
Кассат показує маленьку дівчинку, опущену у величезному блакитному кріслі, далеко від мудрих поз, очікуваних на дитячому портрет пес дрімає, сукня згинається, а меблі ніби пливуть у сміливому простор Відмовляючись від американського павільйону на Всесвітній виставці 1878 року, робота знайшла більш уважного шанувальника в Дега.
Подивитися цю репродукцію →
#27
Клініка Агню
Клініка Агню показує Томаса Ікінса обличчям до сучасної хірургії, виконаної перед студентським амфітеатром Доктор Агню стоїть осторонь операції, в той час як білі халати і електричне освітлення сигналізують прогрес з часів The Gross Clinic Пацієнт залишається частково видимим, оточений спеціалізованою командою Пацієнт залишається частково видимим, оточений спеціалізованою командою Наука прогресує, і громадськість отримала найкращі місця.
Подивитися цю репродукцію →
#28
Дощовий проспект
Хассам намалював П'яту авеню, вкриту прапорами союзників під час Першої світової війн Банери перерізали дощ у барвисті смуги та перетворили вулицю на вертикальну церемоні Художник підтримав військові зусилля, але картина зберігає достатньо туману, щоб уникнути появи плаката.
Подивитися цю репродукцію →
#29
Коров'ячий череп, червоний, білий і синій
Коров'ячий череп пливе перед трьома червоними, білими і синіми смугам іронічно відповідає на дебати 1930-х років про пошуки "справді американського" мистецтва: національні кольори вона асоціює з кісткою, знайденою в пустел изображення не є ні патріотичним, ні похоронним простим способом; його симетрія перетворює вибілений череп на сувору і неоднозначну емблему.
Подивитися повідомлення музею →
#30
Рано в неділю вранці
Рано в неділю вранці тягнеться фасад малого бізнесу під пасучим світлом Закриті вікна і єдиний червоний маркер роблять звичайну вулицю монументальною сценою, ніби Манхеттен затримував подих перед першою каво оппер завершив це зображення в 1930 Збережений в музеї Вітні, Нью-Йорк і розміром 89, 4 см × 153 см (35, 2 дюйма × 60, 3 дюйма), він поєднує в собі документальну точність і навмисно відкриту історію.
Подивитися цю репродукцію →
#31
Гонка в ліс
Ремінгтон показує вершників, кинутих у ліс, не пояснюючи, що саме вони тікають або переслідувают е невизначеність підживлює міф про Захід, який складається зі швидкості, пилу та миттєвих рішен Розтягнуті коні та рознесена місцевість мають більше значення, ніж анекдот.
Подивитися цю репродукцію →
#32
Симфонія в білому No 1: Дівчина в білому
Вістлер представляє Джоанну Хіффернан, що стоїть перед білою завісою, одягнену в білу сукню, яка викликала скандал не стільки через свій колір, скільки через відмову від моральної оповід виставлена в Салоні відмов у 1863 році картина була порівняна з сучасними фігурами Мане Вістлер зробив її першою частиною своїх досліджень білого.
Подивитися цю репродукцію →
#33
Симфонія в білому No 2: The Little White Girl
Джоанна Хіффернан з'являється біля каміна, віялом у руці, в білій гармонії, більш інтимній, ніж перша Симфонія Дзеркало, японська порцеляна і сплощена композиція свідчать про смак Вістлера до азіатського мистецтв еланхолія профілю, однак, заважає декору виграти розмову.
Подивитися цю репродукцію →
#34
Симфонія в Білому No3
Дві жінки відпочивають у майже порожньому інтер'єрі, де білі сукні стають масами кольору, а не костюм вістлер зменшив і переробив полотно після його першої виставки в 1867 Картина виглядає спокійною, але її діагоналі і відсутні погляди тримають простір під напругою.
Подивитися цю репродукцію →
#35
Ноктюрн у блакитному та золотому кольорах: старий міст Баттерсі
Старий міст Баттерсі стає темною аркою, підвішеною в блакитному тумані Темз вістлер був натхненний японськими принтами і віддав перевагу нічному друку топографічним зйомкам Далекої ракети і крихітних човнів достатньо, щоб змусити вібрувати майже розчинене місто.
Подивитися цю репродукцію →
#36
Ноктюрн синьо-сріблястий: Челсі
З Челсі Вістлер перетворює Темзу на синьо-сірий простір, де кілька вогнів пливуть, як окремі нот октюрни часто малювали по пам'яті після довгих прогуляно аким способом пояснюється їх атмосферна точність і досить щаслива байдужість до дорожніх деталей.
Подивитися цю репродукцію →
#37
Аранжування в сіро-чорному н 2: Томас Карлайл
Після матері Вістлер застосував композицію, схожу на шотландського філософа Томаса Карлайл Модель, сидячи в профіль в тій же майстерні, привносить в сіро-чорний акорд більшу суспільну гравітаці арлайл оцінив паузи в позі, що дозволило їй відпочити без необхідності підживлювати розмову.
Подивитися цю репродукцію →
#38
Фіолетовий і рожевий: Ланге Лейзен з Six Marques
Жінка в китайській сукні стоїть перед імпортною порцеляною, в обстановці, яка відображає популярність японізму та азіатських предметів у Лондон вістлер не прагне задокументувати культуру: він будує фіолетовий, рожевий і білий акорд Музична назва визнає це більш відверто, ніж костюм.
Подивитися цю репродукцію →
#39
Аранжування плоті і чорного кольору: портрет Теодора Дюре
Критик Теодор Дюре позує в чорному пальто, в рукавичках і тримає рожеве віяло, привезене з Японі риступ між суворим силуетом і сліпучим аксесуаром підсумовує космополітичну елегантність модел кщо портрет був потрібен, щоб довести, що віяло може протистояти вусам, ось він.
Подивитися цю репродукцію →
#40
Туман оповіщення
Туманна тривога поміщає рибалку одного в його дорі, повертаючись до корабля, майже стертого туманом Палтус обтяжує човен, а відстань загрожує зняти всі пеленг омер перетворює успіх риболовлі на безпосередню небезпек рибка придбана; знайти материнський човен ще належить обговорити.
Подивитися цю репродукцію →Гомер, Беллоуз і Ремінгтон випробовують тіла водою, спортом і швидкістю.
#41
Полювання на лисиць
Полювання Вінслоу на лисиць Гомера спостерігає не стільки аристократичний подвиг, скільки боротьбу за виживання в сні Виснажена лисиця боляче просувається вперед, поки на ній тануть ворони, їхні чорні крила розрізані об холодне небо Зимова обстановка стає величезною і ворожою; гомер замінює панахій полювання самотністю, з якою кожен крок важить.
Подивитися цю репродукцію →
#42
Рятувальна лінія
Жінка, що висить на мотузці, тягнеться з бурхливого моря до корабл омер черпає натхнення з морських рятувальних демонстрацій, які спостерігаються в Атлантик-Сіті, але фокусує зображення на вазі тіл і насильстві хвиле азва позначає як мотузку, так і дуже тонку межу між порятунком і корабельною аварією.
Подивитися цю репродукцію →
#43
Вісім дзвонів
Два моряки визначають час, спостерігаючи за сонцем своїми секстантами, тоді як вісім дзвонів переривають наступніст омер перетворює технічний маневр на сцену рівноваги між людьми, мостом і горизонто оре здається майже спокійним, що для нього вже становить форму дозволу.
Подивитися цю репродукцію →
#44
Оселедець
У The Herring Net двоє рибалок борються зі срібною булавою на дні підкинутого човн рибки, руки та хвилі мають однаковий холодний матеріа Гомер показує виграш і ризик одним зусиллям Сітка повна, чудова новина, яка раптом робить човен набагато меншим.
Подивитися цю репродукцію →
#45
В'язні, що повертаються з фронту
Намальоване після Громадянської війни полотно показує солдатів Конфедерації, які подорожують до ліній Союз омер уникає битви і наполягає на зустрічі двох втомлених груп, все ще розділених уніформою і виглядам ир починається тут без помпи, на майже звичайному лузі.
Подивитися цю репродукцію →
#46
Гра Батіг
Діти біжать у поле, тріскаючи батіг, сільську гру, до якої Гомер ставиться без сентименталізму Лінія тіл перетинає траву з енергією, що нагадує його початки ілюстратора Дитинство не спокійне: воно вже прямує до краю дошки.
Подивитися цю репродукцію →
#47
Північно-східний вітер
Вітер з північного сходу Гомер б'є по скелях штату Мен білою хвилею, яка розбивається під холодним небо ій персонаж не приходить, щоб виміряти небезпеку; узбережжя одноосібно отримує штур товстий дотик робить піну майже тактильно вітер не з'являється, але він підписав кожен сантиметр поверхні.
Подивитися цю репродукцію →
#48
Дрифтер
Людина бореться в роликах, щоб відновити шматок дерева, відкинутий морем Зроблений в останні роки Гомера, полотно об'єднує старіюче тіло і величезний океан, не перетворюючи зусилля на легкий героїз ид мало чого вартий, але цей жест багато говорить про необхідність.
Подивитися цю репродукцію →
#49
Літня злива
Літній дощ затемнює берег, поки вітрила і силуети продовжують свою діяльніст омер робить зливу швидким переходом між світлом і темряво огода не перериває історію; вона просто змінює темп.
Подивитися цю репродукцію →
#50
Макс Шмітт у скіфі
Ікінс зображує свого друга Макса Шмітта після перемоги на веслуванні на річці Шуйлкілл Шмітт повертається до глядача, а Ікінс з’являється в іншому човні на задньому план Таким чином художник підписує свято спорту, дружби та перспективи, розраховане на сантиметр.
Подивитися цю репродукцію →
#51
Концертний співак
Томас Ікінс працював між 1890 і 1892 роками над портретом співачки Веди Кук, що виконує п'єсу Мендельсон ін вивчає саме положення рота і руки, а спів супроводжує диригент Концертний інтер'єр говорить менше про гламур сцени, ніж про фізичні зусилля, необхідні для створення справедливої ноти.
Подивитися цю репродукцію →
#52
Мислитель: портрет Луї Кентона
Луїс Кентон, шурин Ікінса, йде один вулицею, руки за спиною і погляд поглинений Назва Мислитель відволікає престиж монументальної скульптури в бік звичайної прогулянки Довга тінь і порожня проїжджа частина роблять рух формою відображення.
Подивитися цю репродукцію →
#53
Шахісти
Батько Ікінса стикається з другом сім'ї в шахах під поглядом третього чоловік ожне обличчя, рука і предмет меблів сприяють тихій концентрації гр истець непомітно відбивається в предметі ззаду, присутній, не просячи наступної фігури.
Подивитися цю репродукцію →
#54
Веслувальні машини: брати Шрайбер
Брати Шрайбер ритмічно веслують на Шуйкіллі, предметі, який дозволяє Ікінсу об'єднати анатомію, рух і перспектив тільця не ідеалізовані: плечі, ноги і весла підкоряються однаковим зусиллям Річка стає майстернею геометрії просто неба.
Подивитися цю репродукцію →
#55
Автопортрет
Цей невеликий автопортрет Рафаеля, загалом датований початком XVI століття, показує молодого художника, одягненого в темряву і зверненого прямо до глядач економія змісту і костюма зосереджує увагу на обличчі, яке стало публічним образом художника, вже усвідомлюючого його стату е тверезість, можливо, пояснює, чому він так добре виживає після репродукцій.
Подивитися цю репродукцію →
#56
В гардеробній
Перед "У ложі" простір, обраний Мері Кассат, уже розповідає про епоху Кассат розміщує стосунки між жінками та дітьми в точних жестах турботи, читання чи видовищності, не ідеалізуючи ї ля "У ложі" сцена належить до епохи, коли приватний інтер’єр стає головним предметом, пов’язаним з урбанізацією та новими формами сімейного житт Звичайне життя тут набуває історичної глибини, не втрачаючи своєї простоти.
Подивитися цю репродукцію →
#57
Подорож на човні
Жінка, чоловік і дитина займають вітрильний човен, побачений з точки дуже близько до вод ассат спрощує форми під впливом японських принтів і надає моряку масивний силует, який закриває горизонт Сімейна екскурсія таким чином зберігає легкий аромат пригод.
Подивитися цю репродукцію →
#58
Чашка чаю
З "Чашкою чаю" Мері Кассат перетворює п'єсу на справжню історичну тем ассат розміщує стосунки між жінками та дітьми в точних жестах турботи, читання чи видовищності, не ідеалізуючи ї ля "Чашки чаю" щоденні звички стають історичною темою, коли художник вирішує дивитися на них з достатньою уваго Таким чином, п'єса стає стриманим свідком історії, яку герої не формулюють.
Подивитися цю репродукцію →
#59
Жінка з перловим намистом в гардеробній
Картина "Жінка з перловим намистом у ложі" розкриває у Мері Кассат інтерес до того, що говорять кімнати про своїх мешканц ассат розміщує стосунки між жінками та дітьми в точних жестах турботи, читання чи видовища, не ідеалізуючи ї ля "Жінки з перловим намистом у ложі" картина протиставляє повільний час інтер'єру руху світу, видимого через вікно або запропонованого ззовні Сцена нагадує нам, що великі потрясіння також можна прочитати в плануванні маленької спальні.
Подивитися цю репродукцію →
#60
Туалет дитини
Жінка миє дитину, яка сидить на колінах, у тісному обрамленні, яке сприяє рукам, рукам і контакт ассат ставиться до щоденного догляду без солодкої ідеалізаці озразки килима та сукні оживляють поверхню, а жест залишається надзвичайно простим.
Подивитися цю репродукцію →Хассам і Бірштадт надають два масштаби американському ландшафту, від дощової вулиці до панорами.
#61
Діти, граючи на пляжі
Дві маленькі дівчинки, поглинені своєю п'єсою, риють пісок, не звертаючи уваги на глядач ассат спостерігав за пляжами північно-східного узбережжя і вибрав сцену автономії, а не позований портре олопи захищають від сонця; Однак ніщо не захищає сукні від лопати.
Подивитися цю репродукцію →
#62
Лідія в'яже гачком в саду в Марлі
Лідія, в'яжучи гачком в саду в Марлі, показує Мері Кассат уважною до моменту без особливих подій, саме для того, щоб розкрити його багатств оробка рук відповідає лініям лавки і темним масивам, в той час як капелюх захищає обличчя розсіяним світлом Сад тут пропонує спальню під відкритим небом, де жіноча незалежність також вимірюється правом залишатися спокійною зі своєю роботою.
Подивитися цю репродукцію →
#63
Леді за своїм чайним столом
Жінка організовує чайний сервіз в інтер'єрі, описаному з суворою економніст ассат більше цікавиться жестом і впевненістю моделі, ніж розкішшю посуд стол стає маленькою територією прийняття рішень, що є приємною зміною портретів, де руки не знають, що робити.
Подивитися цю репродукцію →
#64
Джалео
Jaleo ставить іспанського танцюриста перед рядом музикантів, чиї гітари та руки розрізняють темряв Сарджент змушує білу сукню пружинити проти глибоких чорних, а тінь збільшує жест на стін ена виглядає звучною, фізичною та трохи електричною Кастаньєти невидимі, але ніхто не сумнівається, що вони виграли розмову.
Подивитися цю репродукцію →
#65
Лікар Поцці вдома
Гінеколог Самуель Поцці позує в червоному халаті, одна рука біля коміра, а друга на поясі Сарджент поєднує формат аристократичного портрета з майже театральною інтимністю домашнього одягу Червоний вторгається в усе, залишаючи моделі скромне завдання залишатися ще більш магнітною.
Подивитися цю репродукцію →
#66
Газований
Сарджент представляє лінію британських солдатів, засліплених іпритом, направлених на станцію допомоги після нападу 1918 Великий формат запозичує з стародавнього фриза, але спотикаються тіла відмовляються від будь-якої власної перемог фоновому режимі футбольний матч триває, жахлива деталь про співіснування повсякденного життя і катастрофи.
Подивитися цю репродукцію →
#67
Сестри Віндем
Три сестри Віндем з'являються в сімейній вітальні під портретом матері, намальованим Воттсом Сарджент збирає білі сукні, оксамит і золоту раму, як мирську симфонію, при цьому диференціюючи темпераменти позам ринс Уельський прозвав твір Трьома граціями.
Подивитися цю репродукцію →
#68
Люксембурзькі сади в сутінках
У Люксембурзьких садах Сарджент розганяє пішоходів у фіолетовому світлі в кінці дн ол і ряди дерев впорядковують сцену, в той час як силуети зберігають швидкоплинний характер паризької прогулянки Сутінки тут роблять роботу відмінного режисера.
Подивитися цю репродукцію →
#69
Венеціанки в палаці Реццоніко
Сарджент спостерігає жінок, що сидять у палаці Реццоніко, венеціанському домі його друзів Кертіс Кімната, рамки та сукні відповідають одна одній без урочистості офіційного портрета Венеція постає як живий інтер'єр, а не просто як колекція готових до листівок фасадів.
Подивитися цю репродукцію →
#70
Відлив у порту Канкале
У Канкале Сарджент малює жінок, що збирають мушлі під час відпливу під ясним світлом Предмет прибережної роботи організований невеликими групами на мокрому просторі До великих мирських портретів живописець уже вмів циркулювати оком у натовпі, не розподіляючи числа.
Подивитися цю репродукцію →
#71
Елізабет Вінтроп Ченлер
Елізабет Ченлер, нью-йоркська спадкоємиця і жінка з відомим незалежним характером, позує перед двома скульптурними фігурам е його струнке тіло і прямий погляд все ж домінують у цій напруженій обстановц Сарджент сказав, що іноді йому було важко зі схожістю; тут особистість, здається, вирішила питання.
Подивитися цю репродукцію →
#72
Леді Троянди
Шарлотта Буркхардт, близька подруга Сарджента, з'являється в блідо-чорно-рожевій сукні, квітка в руц Робота була виставлена на Салоні 1882 року під назвою, яка захищає ідентичність аксесуар роза не пом'якшує образ: вона просто надає пунктуацію.
Подивитися цю репродукцію →
#73
День союзників, травень 1917 року
Хассам намалював П'яту авеню в день, коли прапори союзників святкували вступ Сполучених Штатів у війн Він створив цілу серію цих позначених вулиць, щоб підтримати військові зусилл Тут червоні та сині смуги перетворюють архітектуру в ритм, не стираючи натовпи.
Подивитися цю репродукцію →
#74
Бостон Звичайний у сутінках
Чайлд Хассам надає "Boston Common at Twilight" напругу, породжену контрастом між архітектурною стабільністю та людським проходом Темрява не спустошує простір: вона вибирає те, що залишається видимим Кілька ламп, відблисків або вікон достатньо, щоб реконструювати околиці та надати перехожим більш крихку присутніст авіть коли ще, картина, отже, зберігає щось від шуму, повітря та відстаней реального міста.
Подивитися цю репродукцію →
#75
Вашингтонська арка, весна
"Вашингтонський ковчег, весна" розкриває, чого епоха очікувала від своїх вулиць, пам'ятників і дозвілл архітектурний мотив пропонує сітку, яку художник може поважати, рухати або фрагментувати Особистість твору виникає саме з того, як узгоджується це правил естрада залишається відкритою, як вулиця, де жоден кадр не міг показати всі напрямки.
Подивитися цю репродукцію →
#76
Дощовий день, Бостон
У "Rainy Day, Boston" перспектива розподіляє соціальні відносини так само, як і відстані Будівлі залишаються впізнаваними, але їх розташування пристосоване до потреб композиці ому вірність розміщенню вимагає невеликого переосмислення, як і будь-яка хороша міська пам'ят е точний зв'язок між місцем і сприйняттям пояснює, чому "Rainy Day, Boston" виходить за рамки простого документального погляду.
Подивитися цю репродукцію →
#77
Південні карнизи, Епплдор
На острові Епплдор Хассам розмальовує скелі, море і рослинність саду Селії Таксте південні Карнизи показують, як це місце стало його літньою лабораторією світл обережжя не спокійне в декоративному сенсі: кожен дотик здається зачепленим між вітром і гранітом.
Подивитися цю репродукцію →
#78
Глостерська церква
Церква Глостера височіє над дахами і щоглами, інтегрована в щоденний рух порт асам не відокремлює пам'ятник від міста, що його оточує Вертикалі чемно змагаються, щоб вловити око, і дзвіниця перемагає з невеликим відривом.
Подивитися цю репродукцію →
#79
Порт Глостер
Хассам часто повертається в Глостер, де доки, вітрила і будинки пропонують яскраву альтернативу Бостону і Нью-Йорк орт описується кольоровими масами, а не морським інвентарем Людська діяльність залишається видимою, не перетворюючи картину в графік припливів.
Подивитися цю репродукцію →
#80
Бій у Шаркі
Беллоуз показує таємний бій у спортивному клубі Тома Шаркі, де професійний бокс обійшов заборону через тимчасове членств іла стикаються під жорстоким світлом, оточені компактним натовпо икладач надає рингу щільність театру, де ніхто не просив мовчання.
Подивитися цю репродукцію →Грант Вуд, Демут, Хоппер і О'Кіф перетворюють будинки, числа, квіти і хмари в знаки.
#81
Двох членів цього клубу
Два боксери чіпляються за центр кола глядачів, чиї обличчя утворюють майже єдину мес еллоуз малює менше спортивну техніку, ніж колективний сплеск насильства і хвилювання Іронічна назва, Два члени цього клубу, надає хаосу адміністративну ввічливість, якої йому бракувало.
Подивитися цю репродукцію →
#82
У Сьєрра-Неваді, Каліфорнія
Бірштадт об'єднує в величезній панорамі озеро, стіни і світло Сьєрра-Невад е пейзажі були складені в майстерні з ескізів, зроблених під час експедицій на Захі етюдна точність підживлювала мрію про незайману природу, навіть коли цю природу вже перетнули завоювання.
Подивитися цю репродукцію →
#83
Останній із Зубра
Бірштадт намалював масове полювання на бізонів у той час, коли вид був майже винищений Назва оголошує про зникнення, але композиція ще більше перетворює сцену на героїчне видовищ е протиріччя сьогодні надає картині серйозності, яку її початкова аудиторія не завжди читала.
Подивитися цю репродукцію →
#84
Гроза в Скелястих горах
Шторм спускається на гору Розалі, а табір корінного населення займає світлу долин Бірштадт поєднує кілька спостережень Скелястих гір у театральній постановц ромінь сонця здається провиденційним; це також надзвичайно ефективний інструмент майстерні.
Подивитися цю репродукцію →
#85
Захід сонця в долині Йосеміті
Долина Йосеміті наповнюється золотим світлом, яке збільшує стіни і зменшує людські фігур ерштадт допоміг популяризувати ці пейзажі серед східної публік е заходи сонця - це стільки ж спостереження, скільки обіцянка грандіозної території.
Подивитися цю репродукцію →
#86
Озеро Тахо
Озеро Тахо постає в невеликому, більш інтимному форматі, ніж знамениті панорами Бірштадта Спокійна вода, гори і небо організовані без процесії або кліматичної драми Навіть живописець піднесеного іноді вмів дати природі говорити в розумному обсязі.
Подивитися цю репродукцію →
#87
Річка Мерсед, долина Йосеміті
Річка Мерсед веде око до скель Йосеміті, у дослідженні, де долину виявляють послідовні площин Бірштадт використовує воду як візуальний шлях у серце ландшафту Дерева на передньому плані дають масштаб; про решту піклуються гори.
Подивитися цю репродукцію →
#88
Допоможіть другу
Ремінгтон показує вершника, що нахиляється, щоб врятувати супутника в напруженій гонці Взаємна допомога не перериває рух: коні, зброя і пил залишаються затягнутими вперед Сцена згущує ідеал товариськості, який його образи надовго асоціювали із Заходом.
Подивитися цю репродукцію →
#89
Боротьба Waterpoint
Люди і коні сходяться на рідкісній точці води, ресурсі, який перетворює ландшафт на негайне питанн емінгтон створює напругу через діагоналі та відстані, а не через центральну дуел а цьому Заході навіть пиття вимагає стратегії.
Подивитися цю репродукцію →
#90
Падіння ковбоя
Ковбоя кидає його верхова їзда в середину простору, який не запропонує йому ніяких подушечо емінгтон знав коней досить добре, щоб зробити падіння правдоподібним, не заморожуючи йог изичний гумор не стирає небезпеку; він просто приходить за півсекунди до нього.
Подивитися цю репродукцію →
#91
Стоун-Сіті, Айова
Грант Вуд малює Стоун-Сіті, штат Айова, як хвилястий ландшафт, де дороги, поля та будівлі поєднуються з майже середньовічною ясніст творений у 1930 році полотно супроводжує свій регіональний поворо селище стає впорядкованим світом, але криві заважають ордену залишатися крутим.
Подивитися цю репродукцію →
#92
Нічна поїздка Пола Ревера
Вуд перетворює поїздку Пола Ревера на нічний пейзаж, який видно зверху, натхненний віршем Лонгфелло більше, ніж історичним оглядо мініатюрні будинки, тіні та звивиста дорога надають історії вигляду стурбованої іграшк енаціональна історія тут приходить через ідеально пробуджену дитячу уяву.
Подивитися цю репродукцію →
#93
Жінка з рослинами
Мати Гранта Вуда позує серед кімнатних рослин, на портреті, де листя, тканина та обличчя мають однакову точніст Намальоване до американської готики полотно вже демонструє свій смак до чистих поверхонь і сільської гідност Рослини займають багато місця, але материнський погляд зберігає право власності на це місце.
Подивитися цю репродукцію →
#94
Будинки, Ланкастер
У "Будівлях, Ланкастері" міський ритм можна прочитати в інтервалах так само, як і в пам'ятника ерспектива спочатку ніби впорядковує простір, потім колір м'яко порушує його стійкіст е діалог робить міський пейзаж чимось іншим, ніж добре виведена карта Така організація погляду надає "Будівлі, Ланкастер" місце в історії міського живопису.
Подивитися цю репродукцію →
#95
Будинок на краю залізничної лінії
Будинок біля залізниці розміщує вікторіанський особняк за раптовим вирізом рей архітектура здається гордою, старомодною і трохи недоступною; пізніше Хічкок знайде дуже тривожного двоюрідного брата для будинку Псих роблені в 1925 році, це полотно, олія, має невизначені розміри і знаходиться в колекціях Музею сучасного мистецтва, корисні орієнтири для пошуку об'єкта за іконою.
Подивитися цю репродукцію →
#96
Небо над хмарами IV
О'Кіфф збільшує в монументальному форматі послідовність хмар, які видно з літак ілі овали повторюються до горизонту, як пейзаж, який став абстрактним мотиво очаний після її повітряних подорожей у 1950-х роках, серіал показує, що у віці сімдесяти років вона все ж знайшла нову точку зору.
Подивитися повідомлення музею →
#97
Синя і зелена музика
Хвилі синього, зеленого і бірюзового піднімаються в полотно, як мелодія без нотації О'Кіфф шукає у своїх перших абстракціях візуальний еквівалент музики: не ілюструючи інструмент, а перекладаючи ритм, інтенсивність і вібраці очі ведуть вкладені форми, як музична фраза, Таким чином, твір поєднує колір і відчуття, не проходячи через впізнаваний предмет.
Подивитися повідомлення музею →
#98
Голова барана, білий мальва і пагорби
Череп барана з розпростертими рогами пливе перед білим мальвою і пагорбами Нью-Мексик ілка об'єднує три елементи, спостережувані окремо, не претендуючи на реконструкцію природної сцен кістка стає каркасом, точкою, що світиться квіткою, і глибиною рельєфі е поєднання 1935 року показує, як вона будує ментальний ландшафт з конкретних речей, зібраних або розглянутих на місці.
Подивитися повідомлення музею →
#99
Нью-Йоркська вулиця з місяцем
Між двома вертикальними фасадами темна вулиця веде до крихітного місяця і ореолу світл афарбована після інсталяції О'Кіффа в Нью-Йорку сцена стискає місто у вузький каньйон Червоний вуличний ліхтар і місяць реагують один на одного, як два конкуруючих джерела світл исота будівель домінує над відсутнім перехожим, надаючи міській сучасності велич, настільки ж спокусливу, як і гнітючу.
Подивитися повідомлення музею →
#100
Ніч у місті
У City Night два хмарочоси утворюють темний коридор, який веде до смуги неб О'Кіфф перетворює вертикальність Нью-Йорка в напружену абстракцію, майже без вікон і трафік істо величезне, але картина все одно знаходить щілину для дихання.
Подивитися повідомлення музею →Що розкриває подорож
Три способи стати незабутнім
Слава не завжди походить від найбільшого формату: іноді вона народжується з деталі, достатньо точної, щоб підсумувати епоху.
Зробити ікони
Вашингтон, американська готика і Nighthawks показують, як портрет, фасад або лічильник може залишити музей, щоб увійти в народну пам'ять.
Виміряти територію
Черч, Бірштадт і Гомер не просто малюють місця: вони випробовують місце людей, які стоять обличчям до водоспаду, гір і моря.
Зробити повсякденне життя дивним
Кассат, Ікінс, О'Кіф і Хоппер переводять погляд на ванну, операцію, квітку або порожню вулицю, а потім дозволяють об'єкту стати більшим за себе.
Одна історія, п'ять орієнтирів
Від молодої країни до нічного міста
Коплі перетворює порятунок Брука Вотсона на сучасний історичний живопис.
Ніагара ставить глядачів на межу падіння і стає національним видовищем.
Ікінс нав'язує сучасну хірургію у великому історичному форматі.
Armory Show значною мірою протистоїть американській публіці європейським авангардам.
Хоппер завершує Nighthawks і надає міцної форми міській ночі.
Америка Глибоко
Мистецтво обігу, завоювання і протиріч
У XVIII столітті Коплі і Стюарт віддали колоніям, а потім і молодій республіці обличчя, здатні конкурувати з європейським портрето амбалл, зі свого боку, фіксує політичне народження країни в кімнаті, де історія приймає деякі домовленості про розміщення.
У наступному столітті пейзаж став величезни ірч синтезує Анди в енциклопедичній панорамі; бірштадт драматизує Скелясті гори і Йосеміт і зображення прославляють природу, супроводжуючи експансію на захід, часто маскуючи насильство і переміщення яких.
Вістлер, Кассат і Сарджент доводять, що національну історію можна побудувати і в Лондоні, Парижі або Венеції Їхній космополітизм перетворює колір, обрамлення і світський портрет, тоді як японізм пропонує нові способи сплющення простору.
Гомер та Ікінс обирають іншу франшиз ерший стикається з моряками, солдатами та рибалками зі стихією; другий вивчає медицину, спорт і професійні жести з точністю, що іноді приносило його картинам більше скандалу, ніж компліментів.
На початку XX століття мегаполіси пришвидшили погля ассам змушує вібрувати алеї, Беллоуз нагромаджує натовп навколо рингу і Демут перетворює фігуру, побачену під дощем, на механічну емблему Навіть Грант Вуд, дивлячись у бік Айови, малює світ, пересічений сучасною напругою.
Хоппер і О'Кіфф закривають маршрут, не закриваючи йог дно робить світло на відстані між істотами; інший збільшує квіти, кістки і хмари, поки не стирає межу між пейзажем і абстракціє і те, і інше показує, що американський образ може стати величезним, видаливши майже весь шум.
Чотири клавіші читання
Як подивитися на американський живопис
Порівняння обрамлення, масштабу та світла дозволяє вийти за межі міток руху.
Виміряти територію
Панорама, узбережжя або простий фасад визначають місце, відведене людській фігурі.
Вибрати відстань
Соціальний портрет, сімейна сцена та міське вікно ніколи не ставлять глядача на одне місце.
Дотримуйтесь жесту
Від Сарджента до Беллоуза швидкість пензля створює об’єкт так само, як і його контури.
Спостерігайте за очікуванням
У О'Кіффа та Хоппера світло спрощує простір і перетворює тишу на подію.
Роботи та установи
Продовжити після сотої картини
Часті питання
Американський живопис, рухи та зображення
Деякі точки відліку для розширення відкриття.
Чому ці роботи розміщені вгорі?
Вершина рейтингу об'єднує найбільш визнані образи, їх історичну важливість, їх вплив і їх присутність у великих колекціях Американська готика, Nighthawks, Whistler's Mother, Серце Анд і місіс.
Навіщо включати художників, які працюють у Європі?
Вістлер, Кассат і Сарджент народилися в Сполучених Штатах, але більшу частину своєї кар'єри побудували в Європ е тираж займає центральне місце в історії американського живопису, який розвивався шляхом обміну, опору та повернення, а не ізольовано.
Яке місце займає пейзаж в американському мистецтві?
Ландшафт використовується для вимірювання території, але також для створення міфі ерштадт монументалізує Захід, Гомер стикається з фігурами з морем, Хассам спостерігає за узбережжями, а О'Кіф спрощує пустелю та небо.
Чому Мері Кассат належить до цієї подорожі?
Народившись у Сполучених Штатах і активно у Франції, Кассат повністю брала участь в імпресіонізмі Вона оновлює театральні сцени, портрети та сімейні стосунки через обрамлення, яке надовго змінило американський живопис.
Що означає американський прецизіонізм?
Прецизіонізм спрощує міські та індустріальні форми в чисті об'єм арль Демут типографські знаки, архітектура та геометричні ритми дають дуже сконструйований образ сучасності.
Чому Хоппер закриває курс?
Хоппер конденсує попередні дослідження: реалістичне спостереження, геометрію, світло і підвішений наратив Його будинки, вулиці, кінотеатри і заправки перетворюють звичайне в ментальний простір.
Чи всі 100 творів доступні для відтворення?
Дев'яносто робіт відносяться до репродукцій з каталогу Альф есять робіт Хоппера і О'Кіффа, корисних для розуміння подорожі, відносяться безпосередньо до установ, які їх зберігають.
Чи є зображення О'Кіффа та Хоппера безкоштовними?
Н Вони можуть залишатися захищеними так само, як і їхні фотографії Вони використовуються тут для інформації; будь-яке повторне використання повинно відповідати умовам установ і правовласників.
0 commentaire