Французький живопис: 100 відомих картин від Делакруа до Матісса

У XVII столітті Ніколя Пуссен, Клод Лоррен, Жорж де Ла Тур, Ле Нен і Філіп де Шампейн запропонували кілька способів побудови французького іміджу Пуссен замовляє історію і простір; клод Лоррен робить світло архітектурою; вежа зводить сцену до декількох фігур і свічки; гном надає селянській щоденній життя тяжіння без парадного декору Королівська академія, заснована в 1648 році, організовує професію та ієрархі іляристи швидко дізнаються, що знання правил також дуже допомагає при прийнятті рішення кинути їм виклик.

У XVIII столітті Ватто, Шарден, Буше, Фрагонар, Грез і Віже Ле Брюн змінили тон Галантний фестиваль перетворює пейзаж на театр бажання; шарден надає побутовим предметам і жестам мовчазну присутність; буше і Фрагонар циркулюють тканини, міфологію і задоволення; віже Ле Брюн майстри придворний портрет, не стираючи особистості моделі Століття любить елегантність, але La Raie de Chardin нагадує нам, що кухня може раптом стати дуже серйозною живописною подією.

Давид і Енгр надають неокласицизму монументальну дисципліну, тоді як Жеріко і Делакруа відкривають романтичну сцен клятва Гораціїв конструює обов'язок групами, лініями і жестами; смерть Марата перетворює сучасне вбивство на політичний образ; пліт Медузи обирає момент, коли надія ледве з'являється; свобода, що веде народ, об'єднує алегорію, повстання і пил В Енгра малюнок нав'язує свою логіку навіть у свідомо неможливій анатомії La Grande Odalisc ені хребці повинні іноді служити композиції.

Курбе, Мілле, Дом'є і Роза Бонер приводять роботу, сільську місцевість, тварин і соціальні відносини у великі формат ане, отже, порушує очікування з Le Déjeuner sur l'erbe і Олімпія: видимий стиль, неглибокий простір, старі посилання і сучасна присутність відмовляються від ввічливості ілюзі орізо, Моне, Ренуар, Дега, Піссарро, Сіслей і Кайботт досліджують світло, рух, дозвілля, станції, вулиці та інтер'є импресіонізм - це не тільки приємна погода; це новий спосіб вибору сюжету, обрамлення і часу живопису.

Від Сезанна до Гогена, Сера, Редона, Моро, Боннара, Вюйара, Матісса, Дерена, Делоне і Леже колір і форма отримують автономі езанн конструює пейзаж у відношенні; гоген спрощує поверхні і навантажує колір символами; сера організовує сенсацію; набі зближують живопис і декор; матісс випускає квартиру; делоне і Леже надають сучасному місту нові ритм арентійський живопис початку XX століття не зруйнував музей: він увійшов до нього, пересунув стільці і відкрив кілька вікон одночасно.