100 відомих картин, які розповідають історію Анрі Матісса

Матісс прийшов до живопису після закону і одужання, потім навчався в Парижі в майстерні Гюстава Моро Його початки ще темні і уважні до старих майстрів Залишається на Півдні відкриття Сезанна, Сіньяка і постімпресіоністські дослідження поступово зміщують його палітр олір перестає мудро слідувати за об'єктом: він починає вести композицію.

Літо 1905 року в Колліуре, спільне з Андре Дереном, прискорило цю зміну У відкритих вікнах і пейзажах тіні і вогні набувають відвертих відтінків, іноді суперечливих природному зір дикий скандал триває лише кілька років, але він встановлює тривале переконання: картина тримається разом за згодою її поверхонь, а не за слухняною імітацією світу.

Щастя життя, танцю та музики надають цьому дослідженню монументальний масштаб Тіла спрощують, перспективи скорочуються, кольори утворюють величезні безперервні пол Раунд The Dance не є транскрипцією точного видовища; він перетворює п'ять фігур на кругову енергію, досить просту, щоб запам'ятовуватися, і досить напружену, щоб ніколи не стати нерухомою емблемою.

У 1910-х роках інтер'єри стали більш радикальним Червона майстерня розчиняє стіни, підлогу і меблі в одній і тій же кіноварній скатертині, тоді як Порт-фенетр в Колліуре протиставляє темний прямокутник кольоровим смуга атісс не усуває простір: він змушує око реконструювати його по-різному, між реальною поверхнею полотна і запропонованою глибиною.

У Ніцці з 1917 року його живопис сповільнився, не втрачаючи зухвалост окна, крісла, ширми, килими і моделі складають світ, де орнамент має стільки ж авторитету, скільки і фігур одаліски належать до цієї декоративної лабораторії: сьогодні вони вимагають історичного погляду на орієнталістську уяву, але вони також показують, як тканини і тіла реагують один на одного в свідомо суцільній поверхні.

Матісс довго працює над досягненням очевидного вигляд оменська блуза пропонує задокументований приклад: послідовні стани показують декор і модель поступово усунені на користь кількох ліній і трьох великих кольорових акорді е простота нелегка; це результат суворого відбору, що здійснюється до тих пір, поки кожен елемент не стане незамінним.

Вирізані гуашшю папери, нарешті, об'єднують малюнок і колір в одному жест о пара ножиць безпосередньо простежує форму в розмальованому аркуші, потім фрагменти переміщуються і пришпилюються перед їх фіксаці омлед короля зберігає широту монументального живопису, припускаючи переривчастий ритм колажу.

Цей Топ-100 слідує за цими уривками: Фовізм, великі прикраси, портрети, майстерні, Ніцца, одаліски, пейзажі та інтер'єр амениті роботи забезпечують еталони; менш відомі варіації розкривають мето атісс шукає не остаточну формулу, а постійно повторюваний баланс між тим, що розпізнає око, і тим, який колір робить можливим.