Топ-100 - Основні картини 20 століття
100 основних картин 20 століття
Культурна, візуальна та трохи пустотлива класифікація для перетину основних картин 20-го століття, не втрачаючи шляху в золотих рамах.
Ці сотні картин охоплюють XX століття з 1900 по 1999 рік, від останніх Сецесій до післявоєнного періоду Вони слідують метаморфозам кольору, фігури і простору між Парижем, Віднем, Мюнхеном, Берліном, Москвою, Нью-Йорком, Мексикою і багатьма іншими будинками.
Століття, коли живопис кілька разів змінював правила
Сто картин між вільним кольором, абстракцією і сучасним світом
На початку століття живопис все ще мав рамки портрета, пейзажу, історичної сцени та великого декору Клімт, Матісс, Руссо, Боннар і Шіле все ж трансформували їх зсередини, надавши кольору, лінії та орнаменту нову автономію.
У XX столітті живопис відмовився від перспективи, знайшов її, вирізав, розплющив і іноді просив чекати в коридорі Ніяке інше століття так не трансформувало власні правила, вперто продовжуючи створювати образи.Переключитися на зображення
Працює в картинках
Клімт, Матісс, Малевич, Кандинський, Мондріан, Хоппер, Кало і Поллок відкривають маршрут роботами, які стали універсальними орієнтирами.
#1
Поцілунок
Двоє закоханих обгортаються золотим прямокутником, мотиви якого непомітно протистоять двом їхнім тілам Клімт завершив "Поцілунок" у 1909 році, на піку свого "золотого періоду", поєднавши металеву фольгу, орнамент і плотське моделюванн там лугова флері тримає пару на краю майже безглибинного простору, ніби обійми також призупинили звичайні закони декору Картина таким чином об'єднує інтимність жесту з монументальною присутністю ікони.
Відкрийте для себе →
#2
Танець
П'ять оголених фігур обертаються на зеленому пагорбі між землею і небом, без декору, здатного уповільнити їх кру Матісс спрощує тіла, кольори і простір так, щоб рух перетікав з однієї руки в інш рифарбований в 1909-1910 рр для колекціонера Сергія Щукіна Dance надає кольору автономію, таку ж потужну, як і суб'єкт, Очевидні докази сцени, однак, спираються на дуже точний баланс між колективним імпульсом, центральною порожнечею та розривом з кола.
Відкрийте для себе →
#3
Чорний квадрат
Чорний чотирикутник, злегка неправильної форми, плаває на білому тлі, який зберігає слід пензля і час Представлений в 1915 році на виставці "0.10", Карре нуар займає тоді верхній кут кімнати, традиційне розташування з ікони в російському будинку Малевич не пропонує простої геометричної вправи: він шукає вихідну точку, звільнену від репрезентації предметі апис стає порогом, радикальним у своїй амбіції і дивно матеріальним при уважному спостереженні.
Відкрийте для себе →
#4
Склад VII
Кандинський об'єднує лінії, дуги, кольорові маси і знаки в поверхні яких жодна фігура не керує постійно читанням Композиція VII була написана в Мюнхені в листопаді 1913 року після тривалої підготовки в малюнках, акварелях і дослідження Теми воскресіння, потопу та суду зберігаються там у формі напруженості, а не впізнаваних історі Робота демонструє, що абстракція може створювати монументальну інтенсивність, не відмовляючись від пам’яті картинки.
Відкрийте для себе →
#5
Бродвейський бугі-вугі
Мондріан перетворює нью-йоркську сітку в яскраву мережу жовтих, червоних, синіх і сірих гурті ачаний в 1942 році і завершений в 1943 році, бродвейський бугі-вугі замінив широкі чорні лінії своїх попередніх композицій на одну пульсація маленьких кольорових прямокутникі азва безпосередньо пов'язує цю структуру з планом Манхеттена і синкопованим ритмом бугі-вугі Сучасне місто не представлене своїми будівлями: воно стає каденцією, циркуляцією і електричне світло.
Відкрийте для себе →
#6
Нічні яструби
Четверо людей займають нічну вечерю, еркер якої виставляє внутрішнє світло на майже порожню вулиц Хоппер намалював "Найтхокс" у 1942 році в Америці, яка нещодавно вступила у війну, не перетворюючи сцену на анекдот явна політик трикутний лічильник зближує фігури, підкреслюючи їх ізоляцію, тому що жодні видимі двері насправді не з’єднують глядача з місц Слава картини полягає в цьому тривалому протиріччі: все є пропонується оку, але ніщо не дозволяє увійти.
Відкрийте для себе →
#7
Американська готика
Фермер тримає вила перед неоготичним будинком у супроводі жінки, погляд якої трохи відвертаєтьс Грант Вуд намалював американську готику в 1930 році після того, як помітив будинок в Айові та запитав свою сестру та її сестру стоматолог позуванн еформи вилки повторюються в швах, вікнах і силуеті персонажів, надаючи образу майже геральдичну строгіст Залежно від вигляду пара виглядає суворою, гідною або сатиричною: the американський живопис щойно завоював національну загадку.
Відкрийте для себе →
#8
Зламана колона
Фріда Кало представляє її тулуб відкритим, підтримуваним корсетом і пересіченим зламаним іонним стовпчиком замість хребц нігті, розкидані на шкірі, роблять хронічний біль видимим у ландшафті пустелі розширюється, не відводячи погляд Намальована в 1944 році після нового медичного втручання, Розбита колона перетворює портрет в символічну анатомію Сльози, однак, не скасовують фронталість моделі: вразливість і опір займає точно таке ж тіло.
Відкрийте для себе →
#9
Конвергенція
Чорні, білі, червоні, жовті та сині нитки перетинаються на величезній поверхні, жоден центр якої не стабілізує читанн олок створив Конвергенцію в 1952 році, виливши та спроектувавши картину навколо полотна, розміщеного на землі. Послідовні шари записують рухи живописця, не зводячись до сліду одного жест овір робить композицію суцільним полем: погляд більше не споглядає сцену, він вимірюється енергією, яка здається вийти за межі країв.
Відкрийте для себе →
#10
Портрет Аделя Блох-Бауера I
Адель Блох-Бауер з'являється в золотій поверхні, де крісло, сукня і фон мають тенденцію зливатися Клімт написав портрет в 1907 році, змішуючи спостереження за обличчям, геометричні візерунки, символи і дорогоцінні матеріали Руки тіс зберігає унікальність моделі, тоді як орнамент перетворює її тіло на майже літургійне об’явленн Насичена подіями історія полотна, розграбованого під час нацизму, повернутого спадкоємцям, ще більше зміцнила його місце у пам'ять століття.
Відкрийте для себе →
#11
Червона майстерня
Матісс майже повністю покриває свою майстерню суцільним венеціанським червоним, залишаючи меблі та предмети лише з тонкими кольоровими запасам рифарбований восени 1911 року L'Atelier rouge об'єднує кілька робіт в образі дійсно присутній у його робочому простор Перспектива не пригнічується, а стає нестабільною кольором, який просувається перед об’єктами, утримуючи ї Цей безтіньовий твір справив глибокий вплив на історію сучасний живопис, зробивши фон головною подією картини.
Відкрийте для себе →
#12
Мрія
Гола жінка відпочиває на дивані посеред джунглів, де в компактній рослинності з'являються леви, птахи, квіти і змі руссо намалював Ле Рев в 1910 році, не подорожуючи в тропіки, з оранжерей і садів а зображення, доступні в Парижі Фігура Ядвіги здається одночасно встановленою у вітальні і перенесеною в ліс, який вона уявляє Робота, таким чином, несе логіку сновидінь навіть у своїй конструкції: неможливе стає там абсолютно спокійно.
Відкрийте для себе →
#13
Склад VIII
На світлому фоні майже з музичною точністю організовані кола, діагоналі, шашки, кути і хвилясті лінії Кандинський написав Композицію VIII в липні 1923 року, незабаром після прибуття в Баугауз, де його роздуми про відносини між формою і кольором стає більш систематични изображення залишається динамічним, не шукаючи метушні Композиції VI десятьма роками раніш еометрія не означає холодність: навпаки, вона дозволяє варіювати вагу, швидкість, відстань і візуальний звук.
Відкрийте для себе →
#14
П'ять жінок на вулиці
П'ять жінок, одягнених у берлінську моду, стоять на вулиці, стиснутій гострими кутами та кислими кольорам Кіршнер намалював "П'ять жінок на вулиці" в 1913 році, коли його міські сцени описували мегаполіс як театр швидкості, бажання і відчуженн итонтні силуети нагадують один одного, не стаючи анонімними, кожен трохи зміщуючи ритм груп овколо них навряд чи з'являється сучасне місто: воно вже вписане в їх різкі пози.
Відкрийте для себе →
#15
Смерть і молода дівчина
Чоловік чіпляється за молоду жінку, тіло якої руйнується в білому простирадлі, посеред темного і майже оголеного пейзажу Шіле намалював "Смерть і діва" в 1915 році, незадовго до військової служби і одруження з Едіт Харм THE дві фігури беруть традиційну тему Смерті і молодої дівчини, але живописець тут надає алегорії напруженість особистого прощання Обійми захищають стільки, скільки вони охоплюють, залишаючи картину з її глибокою двозначністю емоційний.
Відкрийте для себе →
#16
Сенесіо
Кругла грань побудована в плоских червоних, жовтих, білих і коричневих областях між маскою, портретом і знако Клее намалював Сенесіо в 1922 році на марлі, встановленій на картоні, опорі, яка сприяє його матовій і злегка неправильній поверхні. Зміщені очі та геометричні поділи заважають голові осісти в єдиному виразі Робота вписується в цей дуже сучасний баланс: кількох елементарних форм достатньо, щоб створити одну присутність людини за раз знайомий і нестабільний.
Відкрийте для себе →
#17
Удніє
Пікабія розгортає в Удні механізм вигнутих площин, кольорових фрагментів і форм, які, здається, одночасно обертаються і стикаються Намальоване в 1913 році полотно пов'язане з враженнями від поїздки художника до Сполучених Штатів і пам'ять про танцюриста, побаченого під час схрещуванн е загадкова назва, однак, відмовляється зводити абстракцію до впізнаваної сцен а своїм триметровим форматом твір надає сучасному руху масштаб великої обстановки.
Відкрийте для себе →
#18
Проун 19Д
Лісицький збирає квадрати, діагоналі, кола, текстури та похилі площини в просторі, який, здається, здатний повертатися зі стін роун 19D, датований 1920 або 1921 роком, належить до серії, назва якої позначає проект для утвердження нов итець об'єднує живопис, типографіку та архітектуру з використанням таких різноманітних матеріалів, як дерево, папір, пісок та металева фольг аверса стає менше вікном, ніж експериментальним будівельним майданчиком для простору для будівництва.
Відкрийте для себе →
#19
Дада склад (Плоска голова)
Софі Теубер-Арп транспонує фронтальну структуру своїх знаменитих голів дада на прямокутник, між обличчям, сіткою та декоративним візерунком Створений у 1920 році, композиційний дада поєднує геометричні плоскі ділянки, знаки очей і фрагменти рослин без ієрархії між образотворчим і прикладним мистецтвом Полотно, приклеєне до картону, зберігає точність конструкції, граючи з дуже яскравими кольорам е навмисно індоцильний синтез робить роботу головною віхою між дадаїзмом і конструктивістська абстракція.
Відкрийте для себе →
#20
Десять найбільших, n° 2, Дитинство
Спіралі, квіти, літери та органічні форми розгортаються на аркуші більше трьох метрів, у світлих трояндах, блакитних, жовтих та апельсина ильма аф Клінт малює Десять найбільших, n° 2, Дитинство в 1907 році в рамках циклу Картини для Храму Серія через продуману символічну мову навіює віки життя до того, як абстракція публічно закріпилася в Європі Її масштаб перетворює живопис на середовище: дитинство вже не є предметом ілюстрований, але хроматичний світ, який потрібно перетнути.
Відкрийте для себе →
#21
Жінка в капелюсі
Величезний капелюх Амелі Матісса стає лабораторією чистих кольорі ереданий на Осінньому салоні в 1905 році, робота сприяла скандалу, який дав назву фовізм атування: 1905 Збереження: Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско.
Відкрийте для себе →
#22
Розкіш, спокій і хтивість
Матісс будує плавальну сцену з невеликими, окремими барвистими штрихами, успадкованими від неоімпресіонізм азва запозичує у Бодлера ідеал світу, присвяченого розкоші, спокою і хтивості Датування: 1904 Збереження: Музей д'Орсе.
Відкрийте для себе →
#23
Щастя життя
Оголені танцюють, грають музику і поширюються в пейзаж довільних кольорі атісс перетворює пастирську опіку в маніфест живопису, звільнений від натуралістичної перспектив атування: 1905-1906 р Збереження: Фонд Барнса, Філадельфія.
Відкрийте для себе →
#24
Червоний візок
Червоний одночасно вторгається в скатертину і стіну, об'єднуючи інтер'єр і пейзаж в одній декоративній поверхн атісс спочатку пофарбував полотно в синій колір, перш ніж повністю його прийнят датування: 1908 Збереження: Ермітаж.
Відкрийте для себе →
#25
Золота рибка
Овальний глек і відображення рибок організовують кілька рівнів зір атісс поєднує споглядання маленького акваріума з відкритим простором своєї майстерні Датування: 1912 Консервація: Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна.
Відкрийте для себе →Фовізм, експресіонізм, набіс і примітивізм перетворюють пейзаж, портрет і інтер'єр на досвід кольору.
#26
Французьке вікно в Колліуре
Чорна смуга майже повністю замінює вид, запропонований через вікн рифарбований на початку війни, цей радикальний твір перетворює знайомий мотив Колліура на непрозорий поро датування: 1914 Консервація: Центр Помпіду.
Відкрийте для себе →
#27
Чарівник змій
Руссо уявляє оголену жінку, що грає на флейті посеред густої рослинності, оточену уважними зміям джунглі - це паризька споруда, що живиться теплицями та популярними образам атування: 1907 Збереження: Музей д'Орсе, Париж.
Відкрийте для себе →
#28
Лев, голодний, кидається на антилопу
Лев накидається на антилопу, поки інші тварини спостерігають за боротьбою в нереальних джунгля руссо поєднує природне насильство і рослинний декор з майже декоративною точністю Датування: 1905 рік.
Відкрийте для себе →
#29
Вечеря Лева
Під червоним сонцем лев пожирає свою здобич серед вигаданих росли асутність ймовірної глибини підсилює фронтальний і тривожний характер сцен атування: 1907 рік.
Відкрийте для себе →
#30
Голий у ванні
Боннар показує занурену у ванну Марту, контури якої розчиняються в ліловому, жовтому і синьому кольора еденна ванна стає пізньою медитацією на тіло, світло і пам'ят ачення: 1936 Консервація: Музей сучасного мистецтва в Парижі.
Відкрийте для себе →
#31
Обід
Накритий стіл займає майже всю композицію, штовхаючи гостей до країв Боннар робить трапезу не стільки анекдотом, скільки полем кольорів і фрагментарних присутньосте датування: 1923 Збереження: Фонд і колекція Еміля Бюрле (Цюрих).
Відкрийте для себе →
#32
Сільська їдальня
Їдальня виходить на сад через яскраві двер Боннар накладає домашній простір, пейзаж і спільні життєві спогади, не нав'язуючи стабільної точки зор ачення: 1913 Збереження: Інститут мистецтв Міннеаполіса (Міннеаполіс).
Відкрийте для себе →
#33
Майстерня Мімози
Мімоза, яку видно з майстерні Каннета, вторгається в яскраво-жовте вікон очатий ще до смерті Марти, картина була взята на довжину Боннар атування: 1939-1946 р Збереження: Національний музей сучасного мистецтва (Париж).
Відкрийте для себе →
#34
Склад VI
Кандинський розвиває цю величезну композицію на тему Потопу, поступово розчиняючись у ритмах ліній і кольорі апокаліпсис стає енергією трансформації, а не ілюстрованої історі атування: 1913 Консервація: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Відкрийте для себе →
#35
Склад X
Намальована в Парижі незадовго до смерті Кандинського, Композиція X протиставляє кольорові біоморфні форми глибокому чорному фон ін підсумовує свою пізню абстракцію, як геометричну, так і органічну Датування: 1939 Збереження: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф.
Відкрийте для себе →
#36
Деякі Кола
У темному просторі плавають кола різного розміру і кольору Кандинський вивчає їх атракціони, відстані і прозорі плівки як голоси музичної композиції Датування: 1926 Збереження: Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Відкрийте для себе →
#37
Жовто-червоно-синій
Два великих кольорових прямокутника і мережа ліній приводять геометрію і вільні форми в напруг кандинський відмовляється від єдиного читання і організовує полотно як партитуру контрасті ачення: 1925 Консервація: Національний музей сучасного мистецтва, Париж.
Відкрийте для себе →
#38
Небесно-блакитний
Невеликі біоморфні форми, здається, дрейфують у глибокий синій кандінський перетворює небо на мікроскопічний або космічний простір, населений неможливими істотам атування: 1940 Збереження: Національний музей сучасного мистецтва, Париж.
Відкрийте для себе →
#39
Червоний квадрат: живописний реалізм селянки у двох вимірах
Червоний квадрат не є ні ідеально регулярним, ні повністю плоским Його підзаголовок пов'язує супрематистську абстракцію з пам'яттю російського селянського світу, не повертаючись до ілюстраці атування: 1915 рік.
Відкрийте для себе →
#40
Склад з червоним, синім і жовтим
Мондріан балансує червону, синю, жовту і білу площини в асиметричній чорній сітці Кожна ширина лінії і кожен інтервал беруть участь в пошуку динамічного балансу Датування: 1930.
Відкрийте для себе →
#41
Нью-Йорк Сіті І
Червоні, жовті та сині смуги перетинаються без звичайних чорних ліній Знайдені виставлені догори ногами у 2022 році, робота також розкриває матеріальні вагання Мондріана Датування: 1942 рік.
Відкрийте для себе →
#42
Щебетання машини
Klee поєднує в собі кривошип, механічні птахи і нестабільну лінію опори Тонований малюнок коливається між звуковою машиною, абсурдною іграшкою та іронічним коментарем до імітації природ атання: 1922.
Відкрийте для себе →
#43
Ад Парнас
Клеє будує сяючу гору з мозаїкою маленьких барвистих штрихі азва нагадує гору Парнас, батьківщину Аполлона і муз, і пов'язує живопис, поезію і музик абачення: 1932.
Відкрийте для себе →
#44
Ангелус Новус
Ця маленька крилата фігура ніби рухається вперед, дивлячись на те, що вона залишає Вальтер Беньямін зробив його образом "ангела історії", перенесеного в майбутнє перед обличчям накопичення руїн Датування: 1920 рік.
Відкрийте для себе →
#45
Магія риби
Світні риби з'являються в нічному світі, схрещеному знаками і рослинністю Клее змішує олію і акварель, щоб отримати глибину, порівнянну з акваріумом сновидінь Датування: 1925 рік.
Відкрийте для себе →
#46
Синій кінь І
Марк спрощує коня у вигнутий синій силует у яскраво забарвленому пейзажі Для нього синій ніс духовну і чоловічу цінність, далеко не будь-який натуралістичний колорит Датування: 1911 Збереження: Ленбахгауз.
Відкрийте для себе →
#47
Жовта корова
Жовта корова стрибає в пейзаж різнокольорових гір Марк дарує тварині майже космічну радість і використовує колір для вираження внутрішнього стан атування: 1911 Збереження: Музей Соломона-Гуггенхайма.
Відкрийте для себе →
#48
Жінка в зеленій куртці
Макке пов'язує профіль Елізабет Герхардт з інтенсивним зеленим жакетом і фрагментованим фоно опортрет поєднує емоційну близькість і хроматичні дослідження рейнландського експресіонізм ачення: 1913 Збереження: Haubrich Collection.
Відкрийте для себе →
#49
Прогулянка
Елегантні пішоходи проходять через парк, де дерева, вікна та одяг стають барвистими поверхням аке переводить міське дозвілля в спокійний, майже музичний рит абачення: 1913.
Відкрийте для себе →
#50
Вулиця в Берліні
Кіршнер розтягує перехожих і нахиляє вулиці Берліна, щоб зробити місто нестабільни окислі кольори перетворюють столичну елегантність в нервовий і відчужувальний досвід Знайомства: 1913.
Відкрийте для себе →Кубізм, орфізм, футуризм, дадаїзм і конструктивізм фрагментують простір, відзначають машину або організовують абсолютно нову мову.
#51
Автопортрет як солдата
Кіршнер зображує себе в уніформі, перед оголеною моделлю, з символічно ампутованою правою руко афарбований під час війни образ виражає страх втратити здатність творити Датування: 1915 рік.
Відкрийте для себе →
#52
Портрет Воллі
Воллі Нойзіл дивиться на глядача з незвичайною близькістю Шіле протиставляє уважне обличчя, світлі очі і темну тканину майже порожньому фону Знайомства: 1912 рік.
Відкрийте для себе →
#53
Автопортрет з Фізалісом
Шиле малює себе навмисним поворотом, прямостоячим волоссям і гілкою фізаліс оранжево-червона рослина швидше продовжує напругу тіла, ніж грає декоративну рол атування: 1912 рік.
Відкрийте для себе →
#54
Ніч
Персонажі, замкнені в кімнаті, завдають один одному болю, підтримують один одного або відводять погляд Бекманн намалював травмоване суспільство після війни, де домашній простір став ареною насильств атування: 1918-1919.
Відкрийте для себе →
#55
Від'їзд
Цей триптих показує королівську сім'ю, яка перебуває в полоні між двома панелями втеч очатий під час вигнання Бекмана, він перетворив сучасні переслідування на символічну подорож Датування: 1932-1935.
Відкрийте для себе →
#56
Принцеса-лебідь
Врубель представляє героїню опери Римського-Корсакова в часи її метаморфоз ерлисті пір'я і сутінки надають казці майже надприродну меланхолію Знайомства: 1900 рік.
Відкрийте для себе →
#57
Тренер черепах
Осман Хамді Бей ставить старого перед черепахами, яких приваблює флейта і барабан Образ, часто читається як сатира на повільність реформ, залишається навмисно загадковим Датування: 1906 Збереження: Музей Пера.
Відкрийте для себе →
#58
Очний какодилат
Пікабія запрошує друзів і відвідувачів підписати картину прямо навколо намальованого ок Колективна робота перетворює картину на мирський документ і дадаїстський виклик авторитету автор атування: 1921 Консервація: Національний музей сучасного мистецтва.
Відкрийте для себе →
#59
Іспанська ніч
Два механічних силуети протистоять чорно-білому в сцені бажання і конфлікт ікабія використовує промисловий живопис Ріполін, щоб відмовитися від традиційної знатності професі атування: 1922 Консервація: Музей Людвіга.
Відкрийте для себе →
#60
Вшанування Блеріо
Барвисті диски, пропелер і Ейфелева вежа відзначають льотчика Луї Блеріо елоне перекладає сучасну швидкість і одночасне світло, не розповідаючи буквально про польот ачення: 1914 Збереження: Kunstmuseum Basel.
Відкрийте для себе →
#61
Місто Париж
Делоне об'єднує Ейфелеву вежу, три Грації та міські фрагменти в монументальну композиці одночасний колір робить Париж розширюваним сучасним тіл атування: 1910-1912 р Консервація: Національний музей сучасного мистецтва.
Відкрийте для себе →
#62
Одночасні вікна n°2
Вікно вже не обрамляє стійкий пейзаж: його стійки і відблиски розбиті на прозорі площин елоне робить світло справжнім предметом Датування: 1912 рік.
Відкрийте для себе →
#63
Одночасний диск
Коло, поділене на кольорові сектори, перевіряє одночасні контрасти, описані Шеврелем Відчуття обертання виникає лише з взаємозв'язків між кольорам атування: 1913 рік.
Відкрийте для себе →
#64
Контрасти форм
Трохи фрагментує циліндри, криві і плоскі ділянки в композиції без впізнаваного предмета Об'єми ніби з'єднуються і стикаються, як частини машин атування: 1913 Консервація: Національний музей сучасного мистецтва.
Відкрийте для себе →
#65
Жінка в блакитному
Монументальна жіноча фігура побудована циліндрами і контрастами синього, чорного і білого Леже ставиться до людського тіла з такою ж енергійністю, як і до промислових форм Датування: 1912 рік.
Відкрийте для себе →
#66
Місто
Світло накладає архітектуру, літери, сходи і силуети в місті, яке неможливо осягнути одним поглядом Візуальний монтаж відновлює швидкість міського досвіду Датування: 1919.
Відкрийте для себе →
#67
Диски в місті
Через фасади, риштування і людські фігури проходять барвисті диски Леже поєднує кругову абстракцію з будівельним майданчиком сучасного мегаполісу Датування: 1920 рік.
Відкрийте для себе →
#68
Натюрморт з картатою скатертиною
Сірий реконструйований пляшка, газета, скло і картатий скатертина з переплетеними планами Побутовий мотив стає читабельною демонстрацією синтетичного кубізм атування: 1915 Консервація: Метрополітен-музей.
Відкрийте для себе →
#69
Сніданок
Кавоварка, чашка, газета і їжа збираються разом в компактному просторі Грей зберігає ідентичність об'єктів, піддаючи їх кубістичній архітектурі Датування: 1915 Збереження: Національний музей сучасного мистецтва.
Відкрийте для себе →
#70
Портрет Пабло Пікассо
Хуан Гріс зображує Пікассо як масивну фігуру, що тримає палітр Портрет віддає шану засновнику кубізму, водночас стверджуючи більш чітку та впорядковану конструкці атування: 1912 Консервація: Чиказький художній інститут.
Відкрийте для себе →
#71
Людина в гамаку
Глейз фрагментує чоловіка, що лежить у гамаку серед форм рослин Акварель зберігає читабельний візерунок при множенні точок зор датування: 1909 Збереження: Художня галерея Олбрайт-Нокс.
Відкрийте для себе →
#72
Жінка з флоксами
Жінка і ваза з квітами організовані в барвисті грані Глейз використовує сімейний портрет, щоб показати, що кубізм може зберегти присутність і інтимніст атування: 1910 Збереження: Х'юстонський музей образотворчих мистецтв.
Відкрийте для себе →
#73
Портрет Жака Найраля
Критик Жак Найрал постає сидячим, оточеним геометричними об'ємам опортрет поєднує інтелектуальну ідентичність і кубістичну конструкцію, не повністю розчиняючи модел атування: 1911 Збереження: Тейт.
Відкрийте для себе →
#74
Футболісти
Гравці і м'яч розділені на кольорові дуги і площин леїзес перетворює спортивну зустріч в образ колективного руху і одночасності Датування: 1912-1913.
Відкрийте для себе →
#75
Битва вогнів, Коні-Айленд
Стелла робить Луна-парк сплеском вогнів, атракціонів і натовпів Місто дозвілля стає майже абстрактним досвідом швидкості та електрики Знайомства: 1913-1914.
Відкрийте для себе →Війна, місто, ідентичність, сучасне життя та післявоєнна абстракція показують століття настільки ж уважним до світу, як і до автономії живопису.
#76
Бруклінський міст
Кабелі, арки та вогні Бруклінського мосту перетворені на квазі-готичну споруду Стелла відзначає сучасну інженерію як нову сакральну архітектур атування: 1919-1920 рр.
Відкрийте для себе →
#77
Гола брехня
Модільяні подовжує оголене тіло і наближає його до краю полотна, прибираючи практично будь-який контекс класична поза стає фронтальною, чуттєвою і нарочито сучасною Датування: 1917 Консервація: Колекція Ріккардо Гуаліно (1910-1930).
Відкрийте для себе →
#78
Поранений ангел
Двоє дітей несуть пораненого ангела на ношах, а третій просувається з квітам имберг відмовляється пояснювати алегорію і дозволяє співжиттю, тиші та турбот ачення: 1903 Збереження: Національна галерея Фінляндії.
Відкрийте для себе →
#79
Сонце
Мунк малює монументальне сонце, промені якого вторгаються в затоку Крагер изначений для Університету Осло, зображення оспівує знання як життєву сил ачення: 1910-1911 р Збереження: Музей Мунка, Осло, Норвегія.
Відкрийте для себе →
#80
Молоді дівчата на мосту
Молоді дівчата стоять на мосту, перила якого занурюються до вод юнк повторює візерунок у кількох версіях, змінюючи світло та колір навколо одного очікуванн ачення: 1901 Збереження: Kunsthalle Hamburg.
Відкрийте для себе →
#81
Юдита I
Клімт зображує Юдіт після обезголовлення Олоферна, але майже виводить відрубану голову з кадру Еротика обличчя та золото стирають межу між героїнею та фатальною жінкою Датування: 1901 Збереження: Osterreichische Galerie Belvedere.
Відкрийте для себе →
#82
Портрет Емілі Фльоге
Емілі Фльоге постає в реформованому вбранні, покритому абстрактними візерункам лімт залишає обличчя і руки відносно природними, поки одяг зливається з орнаменто атування: 1902 рік.
Відкрийте для себе →
#83
Біле і чорне
Валлоттон протиставляє сидячу білу жінку чорній жінці, яка простягає йому сигарет туге обрамлення та важко інтерпретований вигляд зміщують увагу на соціальні та расові стосунк абачення: 1913 Збереження: вілла Флора.
Відкрийте для себе →
#84
Мадам Вюйяр шиття
Вюйяр показує свою матір, поглинену шиттям в інтер'єрі, де поєднуються плаття, шпалери та мебл інтимність народжується з цієї декоративної безперервност ачення: 1902 Збереження: музей Сент-Круа.
Відкрийте для себе →
#85
Електрична фея
Для Електричного павільйону на виставці 1937 року Дюфі склав величезну фреску, що об'єднує вчених, електростанції, міфологію та сучасні мережі навколо світл атування: 1937 рік.
Відкрийте для себе →
#86
Вулиця Павуа
Дюфі оживляє вулицю в Гаврі, покриту триколірними прапорам рихі штрихи і чіткі плоскі ділянки перетворюють громадське святкування в барвистий рит абачення: 1906.
Відкрийте для себе →
#87
Нешалуар
Жінка відпочиває на дивані, майже вбирається в подушки і тканин арджент надає відмови від пози безцеремонну елегантність Датування: 1911 Збереження: Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія...
Відкрийте для себе →
#88
Портрет Генрі Джеймса
Сарджент представляє Генрі Джеймса на його сімдесятиріччя Уважне обличчя і важкі руки концентрують інтелектуальний авторитет письменника Датування: 1913 Збереження: Національна портретна галерея, Лондон.
Відкрийте для себе →
#89
Прогулянка біля моря
Соролла показує свою дружину Клотільду і їх дочку Марію, що гуляють по пляжу, їх вітрила роздуті вітром Середземноморське світло розчиняє контури, не стираючи елегантност ачення: 1909 Збереження: Музей Соролла.
Відкрийте для себе →
#90
Теодор Рузвельт
Президент Рузвельт позує стоячи з однією рукою на стегні, після відмови від першої сесії, яка є занадто пасивно Сарджент будує образ енергії та командуванн атування: 1903 Збереження: Колекція мистецтв Білого дому, Вашингтон, округ Колумбія...
Відкрийте для себе →
#91
Кулемет
Невінсон перетворює слуг кулемета в майже механічні кутові форм утуристична точність не прославляє війну: на ній зображені люди, поглинені машино атування: 1915 рік.
Відкрийте для себе →
#92
Назад до окопів
Колона солдатів йде в бік фронту, зведена до ритму вигнутих спин і повторюваних но Невінсон робить індивіда анонімним в механіці війни Датування: 1914-1915.
Відкрийте для себе →
#93
Ванна Червоного Коня
Хлопчик опановує гігантським червоним конем у вигнутому і інтенсивно забарвленому пейзажі Петров-Водкін надає сільській сцені символічне значення, часто близьке до російських потрясінь Датування: 1912 рік.
Відкрийте для себе →
#94
Архітектоніка живописна (чорна, червона, сіра)
Попова організовує чорні, червоні та сірі прямокутники в діагональному натяг ікторіальна архітектоніка" стверджує, що колір і структура можуть виробляти автономний простор Датування: 1916 рік.
Відкрийте для себе →
#95
Венеція
Екстер фрагментує Венецію в барвисті плани, де архітектура, вода і світло стають нерозлучни убо-футуризм перетворює історичне місто в сучасну енергі атування: 1915 рік.
Відкрийте для себе →
#96
Порт
Розанова зводить порт до діагоналей, об'ємів і кольорів, які викликають крани, кораблі і доки Промисловий предмет служить відправною точкою для майже абстрактної конструкції Датування: 1912-1913 рр.
Відкрийте для себе →
#97
Моряк
Татлін представляє моряка через важкі об'єми і спрощені контури Робота передує його конструкціям і показує його перехід від кубізму до матеріальної думки Датування: 1911 рік.
Відкрийте для себе →
#98
Проун 99
У цьому пізньому Проуні Лісицький перемикає площини, кола та осі в простір без фіксованої орієнтації Живопис функціонує як уявний архітектурний проект Датування: 1924-1925 рр.
Відкрийте для себе →
#99
Фреска на стіні індійської червоної підлоги
Поллок поширює чорно-білу і кольорову мережу на червоно-коричневому фоні Формат великої стіни робить записаний жест безперервним фізичним досвідо абачення: 1950.
Відкрийте для себе →
#100
Стеля: Птахи
Брак заселяє стелю кімнати Анрі-II Лувру великими чорно-синіми птахами Сучасна комісія веде діалоги з історичною архітектурою, не імітуючи її деко ачення: 1953 рік.
Відкрийте для себе →Що розкривають роботи
Сто картин, три способи переосмислити образ
XX с не слідувало регулярному маршу до абстракції Фігурація і нефігурація реагують один на одного, тоді як портрети, міста, війни і пейзажі продовжують змінювати функцію Розрив стає традицією; він, тим не менш, зберігає особливо насичений календар.
Колір перестає підкорятися
Матісс, Марк, Макке, Делоне та Кандінський використовують колір для структурування, посилення або суперечності візерунку.
Полотно стверджує свою автономність
Малевич, Мондріан, Клеє, Лісіцький і Попова показують, що картина може створити власний простір, не наслідуючи простір світу.
Реальність повертається інакше
Хоппер, Кало, Бекманн, Вуд і Невінсон доводять, що сучасна фігурація ніколи просто не відновлює стародавні умовності.
Хронологія авангардів
П'ять дат слідують за 20 століттям
На Осінньому салоні Матісс і його супутники зробили колір автономним інструментом, здатним будувати зображення без відтворення природних тонів.
Абстракція, кубізм, футуризм, орфізм і експресіонізм одночасно досягають інтенсивності, яка надовго порушує європейський живопис.
Супрематизм зводить живопис до елементарних форм і перетворює темну поверхню в радикальний маніфест.
Війни, диктатури та вигнанці змушують митців переосмислити політичну, меморіальну та критичну функцію зображень.
Американський абстрактний експресіонізм зміщує художній центр тяжіння і робить акт живопису видимим виміром твору.
ХХ століття в глибину
Чому ХХ століття трясе живопис?
На початку століття живопис все ще мав рамки портрета, пейзажу, історичної сцени та великого декору Клімт, Матісс, Руссо, Боннар і Шіле все ж трансформували їх зсередини, надавши кольору, лінії та орнаменту нову автономію.
Авангарди прискорюють це запитанн икспресіонізм, кубізм, футуризм, абстракція, дадаїзм і конструктивізм не утворюють жодного маршу до прогресу: це конкуруючі відповіді на мегаполіси, машини, медіа та політичні кризи.
Дві світові війни витіснили художників, зруйнували мережі та глибоко змінили функцію зображен Деякі роботи безпосередньо протистоять насильству, тоді як інші будують простори відходу, порядку чи свободи.
Після 1945 року Нью-Йорк став великим центром, не стираючи європейських, латиноамериканських або російських траєкторі олок, Хоппер, Кало і Мондріан показують, що сучасність циркулює між континентами і ніколи не обмежується однією столицею.
Він не претендує на те, щоб замкнути сто років мистецтва в нерухомому каноні: він пропонує сто точок входу, щоб зрозуміти століття.
Чотири клавіші читання
Дивлячись на століття, яке відмовляється залишатися в єдиних рамках
Колір, простір, матеріал і контекст дозволяють порівнювати роботи, проти яких іноді здається, що все протистоїть Сучасність - це не єдиний стиль: це низка рішень, конфліктів і винаходів, які рідко забирали час, щоб запитати дозволу.
Дотримуйтесь своєї автономії
Порівняння описового, виразного, символічного чи конструктивного кольору виявляє кілька конкуруючих визначень сучасності.
Визначте правило
Фрагментована перспектива, сплющена площина, неоднозначна глибина або геометрична сітка показують, як кожна робота організовує свій світ.
Читайте виготовлення
Видимий дотик, пропоноване склеювання, гладка поверхня або капання перетворюють технічний жест в невід'ємну частину сенсу.
Знайти історію
Війни, революції, метрополії, вигнанці та нові медіа змінюють теми, накази та тираж зображень.
Бібліотека XX століття
Продовжити після сотого розпаду
MoMA, Тейт, Центр Помпіду, Гуггенхайм, Національна галерея мистецтв, Художній інститут Чикаго, сучасні художні музеї, Вікіпедія та Вікідані дозволяють перевірити дати, розміри, техніки та колекці маніфести говорили багато; каталоги корисно зберігають докази.
В Альфа-репродукції
01Густав КлімтОсновні майстри живопису 20 століття02Анрі МатіссОсновні майстри живопису 20 століття03Казимир МалевичОсновні майстри живопису 20 століття04Василь КандинськийОсновні майстри живопису 20 століття05Піт МондріанОсновні майстри живопису 20 століття06Грант ВудОсновні майстри живопису 20 століття07Фріда КалоОсновні майстри живопису 20 століття08Джексон ПоллокОсновні майстри живопису 20 століття09Анрі РуссоОсновні майстри живопису 20 століття10Ернст Людвіг КірхнерОсновні майстри живопису 20 століття11Всі репродукції картинКолекції та посібникиМузеї та довідки
01Вікіпедія - мистецтво та контекст для сучасного мистецтваМузей і довідка02Вікідані - образотворче мистецтво для сучасного мистецтваМузей і довідка03Вікісховище - мистецтво для сучасного мистецтваМузей і довідка04Хронологія історії мистецтва Met - HeilbrunnМузей і довідка05Терміни Тейт - МистецтвоМузей і довідка06Музей д'Орсе - колекціїМузей і довідкаЧасті питання
XX століття без лінійної історії
Основні відповіді для розрізнення фовізму, експресіонізму, кубізму, абстракції, дадаїзму, конструктивізму, сучасного реалізму та абстрактного експресіонізму.
Що таке відомий живопис істотних картин 20-го століття?
Це твір, визнаний своєю історичною важливістю, візуальною силою, впливом або тривалою присутністю в художній культурі.
Чому істотні картини 20 століття так відзначають історію мистецтва?
Тому що ця тема концентрує сильний візуальний вибір: композицію, світло, предмет, стиль і цю рідкісну здатність залишатися в пам’яті через її поширення, її вплив і місце в колекціях.
Як читати відому картину без жаргону?
Почніть з того, що очевидно: світло, рух, кольори, вигляд отім історичний аналіз може вказати техніку, порядок і контекст створення.
Чому одні картини здаються більш живими, ніж інші?
Часто тому, що художник дозволяє сцені дихати: діагональ, контраст, видимий дотик, майже стримана деталь Ці варіанти композиції часто достатньо, щоб керувати читанням перед будь-яким поясненням.
Як вибрати твір для шматка?
Подивіться на художника, формат, палітру і загальну атмосферу Правильна картина часто є тією, яка викликає бажання реорганізувати вітальню навколо неї.
Чи завжди варто вибирати найвідомішу картину?
Не обов'язково Шедеври заспокоюють, але менш очікувана робота іноді може краще відповідати твору, кольору або бажаній атмосфері.
Як продовжити відкриття?
Порівняйте художників, подивіться на варіації світла, а потім поверніться до картини, яка залишається у вашій пам’ят е збереження пам’яті вже є відповідним критерієм відбору.
Чи може картина дійсно змінити кімнату?
Та Сильний образ може нав'язати ритм, домінуючий колір і атмосферу цілій кімнаті.
0 commentaire