100 акварелей - світла, вода і папір
100 найвідоміших акварелей в історії мистецтва
Від зайця Дюрера до гір Тернера, від видінь Блейка до кольорів О'Кіффа, Клі та Кандинського: сотня листя, де вода змінює правила живопису.
Фарба водою
Як акварель здобула свою автономію?
Довга практика подорожей, навчання або ілюстрації, акварель стала повноцінною мовою в руках Дюрера, Тернера, Блейка, Гомера, Сарджента і сучасникі ігмент може залишатися прозорим, ставати непрозорим гуашшю або взаємодіяти з чорнилом і графітом.
Акварель не покриває світло: пропускає через пігменти і назад з паперу.
100 найвідоміших акварелей у малюнках
Дюрер, Гіртін, Констебль і Тернер самостійно здійснюють спостереження, небесні та легкі пригоди.
#1
Молодий Заєць
Дюрер спостерігає цього молодого зайця як територію в собі Волоски змінюють напрямок, око відбиває вікно і вуха ніби вловлюють шум поза камерою Зроблений в 1502 році акварель доводить, що сидяча тварина може нав’яжіть стільки присутності, скільки принц у великому костюмі, зі значно меншою кількістю парчі.
Див джерело →
#2
Велика грудка трави
Пучок звичайної трави тут стає невеликим лісом, який видно на рівні земл ерер розрізняє подорожник, кульбабу і трави, не перетворюючи ботаніку в сухі вправи: листя схрещується, жовтіє і росте у власному темп ін 1503, цей клаптик землі вже сповіщає про сучасне задоволення спостерігати за тим, що всі топчуть.
Див джерело →
#3
Блакитний Рігі
Гора Рігі пливе за озером Люцерн синім кольором, який ніби поглинув ранкове повітря Тернер накладає прозорі промивки, залишає за собою білий колір паперу і майже зникає межі між водою, небом і горами. Ця акварель 1842 року перетворює топографічну точність на яскравий досвід, ніби пейзаж дихає перед сніданком.
Див джерело →
#4
Великий червоний дракон і жінка, одягнена в сонце (Обявлення 12:1-4)
Дракон Блейка займає лист, як м'язова енергія, більше, ніж просто монстр Його крила блокують небо, його хвіст огинає жінку, одягнену в сонце, і Апокаліпсис стає театром червоного, чорного і золотого кольорів. Акварель і перо надають біблійному видінню тривожну ясність: неможливо стверджувати, що звіра не бачили.
Подивитися це відтворення →
#5
Білий дім у Челсі
На березі Темзи досить світлого будинку, щоб організувати весь пейза иртін протиставляє свій майже неушкоджений папір синювато-сірим небу, коричневим берегам і важким відображенням річк рифарбований близько 1800 року, цей вид на Челсі робить входження британської акварелі в сучасну епоху: атмосфера більше не супроводжує суб'єкт, вона стає суб'єктом.
Див джерело →
#6
Стоунхендж
Констебль показує Стоунхендж під небом, яке не обіцяє абсолютно нічого розслабляючого Камені залишаються масивними, поки навколо пам'ятника циркулює око веселка, птахи і заряджені хмари Акварель з 1835 року перетворює доісторичне місце на метеорологічну драму, доказ того, що англійська сільська місцевість також знає, як поставити сцену зі спецефектами.
Див джерело →
#7
Без назви, називається Перша абстрактна акварель
Червоні, сині, жовті та чорні плями ніби імпровізують власну гравітаці ров'язаний з Кандинським і давно датований 1910 роком, цей аркуш сьогодні досить близький до його досліджень 1913 року для Композиції VI Звук важливість полягає в цій видимій свободі: колір більше не заповнює предмети, він починає вести танець.
Див джерело →
#8
Літні Ігри
Цорн кладе молоду жінку в білому вбранні на понтон, обличчям до чоловіка вже у вод русяве дерево, відблиски озера і стрімкі тіні позують з віртуозною економіє 1886 році ця шведська акварель зберігає блиск хвилини літа та легка напруженість плавання, температуру якого ніхто не вказав.
Див джерело →
#9
Жаль
Крилата фігура нахиляється над подовженим тілом, а маленька істота з'являється в ореолі полум' Блейк змішує Шекспіра, народження і співчуття в композиції, яка, здається, пливе поза часо емні миє і біле світло надає Жалю дивної солодкості, на півдорозі між втішним сном і нічним привидом.
Див джерело →
#10
Щебетання машини
Кривошипний верстат шантажує чотирьох птахів, що висять над прірво ілее поєднує в собі акварель, чорнило і перенесення масла, щоб зробити цей винахід схожим на іграшку настільки ж чарівну, як і трохи підозріл 1922 році Ла Щебетання машини перетворює механічну музику в байку: ми вагаємося між поворотом кривошипа і залишити птахів у спокої.
Подивитися це відтворення →
#11
Магія риби
У Magic of Fish водні істоти пливуть з квітами, годинником і знаками в глибоку блакитну ні Клі накладає олію, акварель і колаж, щоб побудувати космічний акваріум, де не використовується звичайний масштаб вже небагато Квадрат тканини, закріплений в центрі, підсилює дивність цього вікна, відкритого в тихий світ.
Подивитися це відтворення →
#12
Зустріч на баштових сходах
Геллеліль обіймає Гільдебранда на кам'яних сходах, за кілька секунд до катастрофи, передбаченої данською баладо ертон блокує їхні тіла в дуже вузькому вертикальному форматі і робить кожну руку, кожну складку, кожен виступ погляньте Акварель 1864 року тримає прощання з такою спокійною точністю, що робить драму ще більш болючою.
Див джерело →
#13
Любов серед руїн
Двоє закоханих обіймають один одного біля стіни, яку пожирає ожина, в архітектурі, яка вже, здається, знає кінець їхньої історі urne-Jones фарбує тканини, квіти і камінь з майже музичною м'якістю Версія має акварель "Любов серед руїн" поєднує пристрасть і меланхолію без особливого театрального жесту: руїни дуже добре виконують роботу.
Подивитися це відтворення →
#14
Сапфо і Ерінна в саду в Мітілені
Сапфо обіймає Ерінну в насиченому квітами, тканинами та інструментами саду Мітілен имеон Соломон надає їх близькості припущену ніжність, рідкісну у вікторіанському живопис епатичні кольори та декоративні деталі замкніть двох поетів у власному світі, де ліра ввічливо чекає закінчення розмови.
Див джерело →
#15
Віфлеємська зірка
Берн-Джонс розтягує Поклоніння волхвів у монументальному форматі, де ангел домінує над сценою, як жива архітектур королі просуваються зі своїми дарами серед ретельно спостережуваних рослин, а Марія та дитина залишайтеся майже побутово прост акварель поєднує середньовічну пишність, ботаніку і тишу, не втрачаючи нитки історії.
Див джерело →
#16
Краса розкрита
Сара Гудрідж намалювала власні груди на крихітному шматочку слонової кістки і запропонувала зображення сенатору Деніелу Вебстер еніатюра 1828 року - це відразу портрет, інтимна заява і секретний об'єкт Її радикальне обрамлення здається вражаючим сучасний; Перш за все, він згадує, що в 19 столітті також акварель могла надіслати повідомлення набагато менш стриманим, ніж букет.
Див джерело →
#17
Порнократ
Гола жінка, в рукавичках і взутих, ходить із зав'язаними очима, тримаючи свиню на повідк опси розстеляють навколо неї фриз офіційних мистецтв, поки тварина, здається, знає шлях досконал иготовлений в 1878 році аквареллю, на пастель і гуаш, Порнократес перетворює провокацію в елегантну і смачно недружню алегорію.
Див джерело →
#18
Прапор
О'Кіф малює американський прапор як темну, важку форму, пересічену майже пораненою червоною смуго акварель датується 1918 роком, коли його брата відправили до Європи і грип обрушився на країн емблема програє тут все декоративне запевнення: воно стає образом тривоги, відстані і можливого трауру.
Див джерело →
#19
Світло прибуває на рівнини No2
Кілька смуг кольору достатньо для О'Кіффа, щоб створити неосяжність техаських рівнин Бліде небо, фіолетовий горизонт і темна земля не описують місце метр за метром; вони відображають відчуття простору, який відкритт цій серії 1917 року акварель стає кімнатною погодою, без огорож і покажчиків.
Див джерело →
#20
В Хенераліфе
У садах Хенераліфе Сарджент збирає навколо мольберта свою сестру Емілі, Джейн де Глен і Долорес Кармон і фігури зливаються з листям, кахельними доріжками і спалахами сонячного світла, ніби малюючи і гуляючи були єдиною діяльністю У 1912 році його швидкі умивання зробили дружбу такою ж відчутною, як і спека Гранади.
Див джерело →
#21
Мулисті алігатори
Два алігатора тягнуться в каламутній флоридській воді, майже плутані з відблисками і травами Сарджент резервує темні акценти для броньованих спинок і дозволяє паперу нести вологе тепло болота Акварель з 1917 року уникайте видовищності: рептилії нікого не нападають, що парадоксальним чином робить їх ще більш присутніми.
Подивитися це відтворення →
#22
Хлопці в дорі
Двоє хлопців, що сидять у човні, чекають посеред гавані Глостер Гомер спрощує корпуси, вітрила та відблиски, щоб зосередити світло навколо ни Намальована в 1873 році акварель є частиною його ранніх досліджень у цьому середовищі; сцена здається спокійною, але газована вода вже сповіщає великого морського художника, яким він стане.
Див джерело →
#23
Кошик молюсків
Маленька дівчинка несе кошик молюсків на пляж в Глостері, вітер тягне її плаття і капелюх назад Гомер протиставляє свій рішучий крок широким смугам піску, моря і неб 1873 році він виявив аквареллю прямий спосіб зафіксувати щоденну роботу, прибережне світло та енергію дитини, яка не встигає позувати.
Див джерело →
#24
Діти під пальмою
Під багамською пальмою троє дітей юрмляться навколо кошика фрукті омер використовує білий папір для світла і розміщує червоні, жовті та сміливі сині в одяз ецена 1885 року не зменшує острови з екзотичною обстановкою: погляди і жести надають дітям індивідуальну присутність, далеко від листівки.
Див джерело →
#25
Горний торрент
Альпійський потік перетинає аркуш по діагоналі, підстрибуючи між скелями, папір яких Сарджент іноді залишає голим Вода не малюється контуром за контуром: вона з'являється в запасах, бризках і контрастах Це акварель 1912 року змушує вас відчути холод, швидкість і сліпуче віртуозністю, яка здається невимушеною, а отже, обов’язково дуже складною.
Див джерело →Блейк, Бертон, Берн-Джонс, Стілман і Клі перетворюють аркуш на сон, історію, а іноді й привид.
#26
Британські солдати купаються
Британські солдати купаються на Соммі під час перерви 1918 Сарджент уникає героїчної пози і спостерігає, як втомлені тіла повертаються до нормального стану на кілька хвили ороші штрихи гуаші та акварелі роблять воду круті, вигнуті спини і літнє світло; війна залишається поза камерою, але сама її відсутність важить на сцені.
Див джерело →
#27
Арабка
Жінка стоїть у профіль, загорнута в легкі тканини, які Сарджент моделює з майже прозорими праннями Обличчя, прикраси та складки вказані без перевантаження, дозволяючи повітрю циркулювати навколо фігур роблені в бік 1905-1906 під час своїх подорожей акварель показує, як мало дотиків достатньо для того, щоб побудувати гідну і світлу присутність.
Див джерело →
#28
Гума
Пікабія лопне рослинна форма в центрі мережі ліній, плям і розбавлених кольорі рифарбована приблизно в 1909 році, Каучук все ще зберігає природний малюнок, штовхаючи його до майже абстрактного зображенн арк схоже на лабораторію, де кубізм, прозорість і органічний імпульс зустрічаються, не призначивши зустрічі.
Див джерело →
#29
Ангелус Новус
Ангельська фігура просувається в профіль, очі відкриваються і крила готові, не здаючись здатними врятувати ї Клее поєднує перенесення олії та акварель у тендітному образі, який став відомим завдяки філософу Вальтеру Бенджаміну. Angelus Novus дивиться на те, що вже сталося; його перерваний рух надає маленькому листку величезного історичного значення.
Подивитися це відтворення →
#30
Чарівна яблуня
Під круглим місяцем яблуня, навантажена фруктами, розгортається над пастухом і його вівце Палмер перетворює сільську місцевість Кентіша в пасторальне, щільне і майже надприродне видінн туш, акварель і гуаш дають листя нічної глибини; ми розуміємо, що чарівне слово назви не для того, щоб виглядати красиво.
Подивитися це відтворення →
#31
Посланник кохання
Молода жінка читає лист перед відкритим вікном, а голуб щойно виконав свою сентиментальну місі ірі Спарталі Стілман оточує сцену трояндами, плющем і тосканським пейзажем, який продовжує очікування. Акварель 1885 року поєднує в собі точність прерафаелітів і стриману емоцію: повідомлення прийшло, але ми не дізнаємося більше.
Див джерело →
#32
Автопортрет з блакитним зошитом
Спілліерт представляє себе спереду, його погляд порожнистий, тримаючи синій блокнот біля грудей Темні миття розтягують його обличчя і порожня стіна підсилює безсоння сцен 1907 році автопортрет перетворив простий інтер'єр в ментальний простір; зошит приносить єдину ноту кольору, як вихід, який художник міцно тримає під пахвою.
Див джерело →
#33
Схід сонця, Інвернесс Вуд
Пол Неш показує біле сонце, що сходить за зламаними стовбурами на лобі Іпр ори залишаються красивими, але понівечені дерева заважають будь-якому спокійному читанню пейзажу Зроблена в 1918 році акварель тримається разом природне оновлення та військове насильство: Світанок приходить вчасно, навіть коли навколишній світ втратив будь-яку пунктуальність.
Див джерело →
#34
Іпрський виступ вночі
Ніч Іпра пронизана ракетами, пострілами і червоними сяйвами, які відбиваються в затоплених земля еш організовує ці осколки як майже абстрактну композицію, не пом'якшуючи їх походженн акварель перетворює війну сучасний у нестабільному ландшафті, де світло більше не заспокоює; кожен спалах відкриває лише новий шматок бруду.
Див джерело →
#35
Останнє видіння Фіамметти
Фіамметта стоїть під квітучою яблунею, одягнена в червону сукню, яка відповідає на маленькі штрихи сад арія Спарталі Стілман запозичує свою героїню з поезії Боккаччо і Россетті, потім робить її присутньою з прямим і прямим поглядом меланхолічна Акварель 1876 року змішує портрет, весну і презентимент, не підвищуючи голосу.
Див джерело →
#36
Пейзаж з зірками
Анрі-Едмон Крос розкидає зірки та барвисті штрихи над середземноморським пейзаже омивання зберігає гнучкість акварелі, тоді як маленькі окремі знаки нагадують його неоімпресіоністські дослідженн Е ciel не служить стелею для сцени: він розширює ритм землі, із сузір’ям, яке виглядає майже намальованим тим самим пензлем.
Див джерело →
#37
Ла-рошель
Сіньяк дивиться на порт Ла-Рошель як партитура щогл, вітрил і відблиску Його штрихи акварелі залишаються окремими, світлими, дозволяючи білому паперу висвітлювати ціл иготовлений у 1930 році аркуш доводить, що пуантилізм може подорожувати без свого важкого нафтового обладнання: кількох добре розташованих кольорів достатньо, щоб змусити весь док вібрувати.
Подивитися це відтворення →
#38
Гора у червоного будинку
Червоний будинок чіпляється за схил гори, розрізаної на сині, зелені та коричневі площин емут будує ландшафт чистими формами, дозволяючи пігментованій воді змінюватися всередині Намальована в 1913 році ця акварель оголошує його майбутній прецизійність без шкоди для дихання неба чи дивної ізоляції будівлі.
Див джерело →
#39
Бермудські острови No2, шхуна
Корпус шхуни, її щогли і вітрила перекриваються в діагональній архітектурі Демут пофарбував Бермудські острови в 1917 році, не задовольняючись туристичним синім кольором: він роздробив човен і берег, як кубістичний сюжет. Акварель, однак, зберігає прозорість морського повітря, щасливі переговори між геометрією та відпусткою.
Див джерело →
#40
Водяний млин в Геннепі
Ван Гог розписав млин Геннепа коричневими, синіми і зеленими мийками, посиленими лініями пір' колесо, будівлі і доріжки утворюють щільний механізм посеред вологого пейзажу У 1884 році він ще шукав свій колір майбутнього, але його смак до структур, які кидаються в очі, вже прекрасно пробуджений.
Див джерело →
#41
Хлопчик, що косить траву серпом
Хлопчик нахиляється, щоб підстригти траву серпом, його тіло повністю зайняте жесто ван Гог використовує акварель і графіт, щоб вивчити поставу сільських робітників Еттена Немає нічого анекдотичного в сцені з 1881 року: вигнута спина, розставлені ноги та інструмент надають роботі майже скульптурної гравітації.
Див джерело →
#42
підйомний міст у Нью-Амстердамі
У Нью-Амстердамі підйомний міст стоїть над тихим каналом, обсадженим голими будинками та деревами Ван Гог будує краєвид з точною перспективою, потім оживляє поверхні невеликими штрихами акварел 1883 році його погляд це все ще уважний дизайнер; колір уже починає рости на тлі ліній.
Див джерело →#43
Синє крило роликів
Дюрер ізолює крило синього валика і описує кожне перо з сліпучим терпінням Сині, зелені і коричневі змінюються в залежності від орієнтації бороди, в той час як зрізаний кінець нагадує нам, що це фрагмент вивчений в майстерні Акварель перетворює цей шматок птаха в дорогоцінний віяло, майже більш живий, ніж весь екземпляр.
Подивитися це відтворення →
#44
Трефільерія на Пегніці, поблизу Нюрнберга
Трефільєрія на Пегніці показує майстерні та щільні млини вздовж річки поблизу Нюрнберг ерер балансує червоні дахи, дерева та воду з дуже бетонним топографічним спостереженням Намальований близько 1494 року, the лист фіксує робочий ландшафт, а не ідеальну природу; навіть каміни мають право на момент своєї краси.
Подивитися це відтворення →
#45
Долина Кальхройт
У долині Кальхреут Дюрер дозволяє стежкам і полям вести погляд у бік лісистих пагорбі Зелений і коричневий миття залишаються легкими, уважними до змін рельєфу, а не до драматичних ефекті е дослідження jeunesse показує, як акварель дозволяє йому взяти пейзаж з собою, задовго до винаходу панорамного телефону.
Подивитися це відтворення →
#46
Небесний погляд
Небесний вид організовує зірки, хмари і барвисті явища, як карта неба, перетнута диво Дюрер змішує спостереження і уяву в епоху, коли Всесвіт залишається настільки ж інтерпретованим, як і вимірювани омиває дати до космічний формує матеріальну присутність; папір стає місцем, достатньо великим, щоб вмістити те, що все ще поза наукою.
Подивитися це відтворення →
#47
Регати в Каузі
У Коуза Тернер розсіює вітрила, корпуси та натовпи у світлі, що розчиняє контури Регата залишається читабельною, але справжнє видовище походить від відблисків і морського повітр остріми роблять сцену схожою може змінитися до закінчення мазка, що є саме чарівністю гонки, яку спостерігають з води.
Подивитися це відтворення →
#48
Порт Маргейт
Маргейт-Харбор простягається під величезним небом, де світло важить більше, ніж будівл ернер залишає деякі акценти для човнів і дозволяє жовто-блакитним миттям організувати атмосфер ей берег, який він знає з тих пір дитинство стає лабораторією, де море, вітер і сонце постійно домовляються про свої кордони.
Подивитися це відтворення →
#49
Замок Сілгерран
Замок Cilgerran стоїть над валлійською ущелиною, оточений деревами та скельними стінам ернер використовує архітектуру як якір, а потім дозволяє акварелі циркулювати вологу та світло по всій долин уїна здалеку здається твердою; зблизька вона вже майже повернута до ландшафту.
Подивитися це відтворення →
#50
Вид на пляж Маргейт
На пляжі Маргейт досить кількох силуетів і човнів, щоб виміряти протяжність неб ернер викладає розбавлені кольори, які роблять повітря солоним, пісок вологим, а світло швидко змінюється Нічого не здається нерухомим, навіть не лінія горизонту; англійське узбережжя явно відмовлялося залишатися мудрим для портретів.
Подивитися це відтворення →Гомер, Сарджент, О'Кіф, Демут і Неш використовують швидкість середовища для утримання портів, корпусів, рівнин і полів битв.
#51
Сан-Бенедетто видно в бік Фузіни
Сан-Бенедетто з'являється на горизонті лагуни, за легкими човнами і майже невагомою вод ернер робить Венецію послідовністю барвистих вітрил, а не архітектурним інвентарем Білий колір паперу стає туманом, відображення і відстань; місто дозволяє себе розпізнати, вже почавши зникати.
Подивитися це відтворення →
#52
Брайтонський висячий пірс
Висячий пірс Брайтона прорізає бурхливе море під важкими хмарами Тернер протиставляє сучасну, темну і точну структуру нестабільним рухам води і неб акварель змушує відчути вітер на узбережжі і крихкість робота; навіть найамбітніша інженерія тут, здається, ввічливо запитує дозволу від шторму.
Подивитися це відтворення →
#53
Рейнський водоспад у Шаффхаузені
Рейнський водоспад у Шаффгаузені наповнює лист піною, камінням і рухом Тернер зберігає кілька крихітних силуетів на краю потоку, щоб надати масштабу видовищ олиті запаси і синьо-коричневі промивки майже зробити воду почутою; пейзаж не споглядається в тиші, він закриває розмову.
Подивитися це відтворення →
#54
Еренбрайтштайн, Німеччина
Еренбрайтштайн домінує над Рейном зі своєї скелі, але Тернер уникає військової посухи з документального вид отери, береги та гори купаються в золотому світлі, яке з'єднує фортецю та долин акварель збалансуйте історію, подорожі та атмосферу; маса каменю в кінцевому підсумку здається швидкоплинною, як хмара.
Подивитися це відтворення →
#55
Замок Данстанбург на сході сонця після бурхливої ночі
Після бурхливої ночі замок Данстенбург виходить у холодному жовтому світлі Тернер розміщує руїни над берегом, де хвилі та скелі зберігають енергію поганої погод схід сонця не стирає драма; він розкриває деталі, що є дуже британським способом почати день.
Подивитися це відтворення →
#56
Місячне світло, навчання в Millbank
У Міллбанку місяць відбивається від річки Темзи в зменшеному діапазоні синіх, сірих і коричневих Тернер дозволяє будівлям і човнам зливатися з темрявою, а потім направляє око єдиним світловим слідо Дослідження трансформується Лондон в рідкій тиші, задовго до того, як місто винайшло освітлення, яке заважає вам бачити зірки.
Подивитися це відтворення →
#57
Драбина Якова
Яків спить у нижній частині спіральної драбини, де ангели піднімаються і спускаютьс Блейк замінює пряму драбину біблійної історії обертальним рухом, який з'єднує землю з небо а блакиті виділяються світні фігури нічний з гіпнотичною солодкістю; сон має свою архітектуру, явно без дозволу на будівництво.
Подивитися це відтворення →
#58
Сатана, який називає свої легіони (з "Втраченого раю" Джона Мільтона)
Сатана кличе свої легіони з мису полум'я і дим Блейк надає характеру Мільтона театральну велич, підняті руки і розпростерте тіло, оточене загубленою в тіні армією Акварель поєднує в собі червону енергію, точний малюнок і запаморочливий простір, щоб зробити повстання настільки ж спокусливим, наскільки й небезпечним.
Подивитися це відтворення →
#59
Двадцять чотири старці кладуть свої корони перед божественним престолом
Двадцять чотири старих кланяються перед божественним престолом в ідеально симетричній композиці Блейк організовує корони, крила і тіла навколо світного центру, де сидить божеств акварель і перо дають апокаліпсис - майже церемоніальна ясність; навіть нескінченність, здається, повторювала його хореографію.
Подивитися це відтворення →
#60
Вавилонська повія
Вавилонська повія наступає на семиголового звіра, розрізаного, одягненого в червоне і золот Блейк концентрує пишність і загрозу в силуеті, елегантність якого не робить компанію більш заспокійливою Насичені прання перетворіть біблійну алегорію на вражаюче привид, на півдорозі між царською процесією та дуже поганою ідеєю.
Подивитися це відтворення →
#61
Беатріс розмовляє з Данте з машини
Беатріс стоїть на колісниці в оточенні символічних фігур, а Данте дивиться на не Блейк ілюструє Божественну комедію, накладаючи розповідь, теологію та колір у просторі, який не шукає звичайної перспективи. Процесія здається призупиненою між сторінкою та баченням; кожен персонаж несе свою частку таємниці без пояснювального значка.
Подивитися це відтворення →
#62
Золота рибка
Золота Рибка перетинає синьо-чорний фон серед маленьких червоних і фіолетових істо Клі випромінює свою луску, як підводний світильник, не описуючи власне акваріум Поєднання акварелі та олії надає зображенню a оксамитова глибина; риба, здається, знає про його важливість і не приховує цього.
Подивитися це відтворення →
#63
Вогонь на повний місяць
Вогонь на повний місяць зводить пейзаж до прямокутників, темних смуг і блідого диск лі організовує червоні і чорні як музичну конструкцію, де кожна форма чекає вход акварель не розповідає про вогонь точний; це створює напругу земної спеки та небесного спокою, двох сусідів, які вітають один одного, не ладнаючи по-справжньому.
Подивитися це відтворення →
#64
Квітковий міф
У Квітковому міфі монументальна квітка розгортається серед знаків, очей і маленьких космічних фігу Клі ставиться до росту рослин як до стародавньої історії, алфавіт якої ми забул елікатні миття та обриси темні надають листку вигляд гербарію сновидінь, набагато менш слухняного, ніж у ботаніків.
Подивитися це відтворення →
#65
Хаммамет з його мечеттю
У Хаммаметі мечеть і будинки перетворюються на барвисті прямокутники, які піднімаються до неб Клеє зберігає пам'ять про туніське місце, перекомпонувавши його відповідно до власного ритм Акварель 1914 року знаменує собою переломний момент: колір перестає одягати архітектуру і стає самою архітектурою.
Подивитися це відтворення →
#66
Кайруан I
Кайруан постає перед Маке містом білих стін, блакитних тіней і перехожих, зведених до кількох знакі туніське світло спрощує об'єми, не роблячи їх бідним Намальована під час подорожі 1914 року акварель об'єднує спостережливість і барвиста конструкція; кожен фасад наче знайшов саме необхідний відтінок, а не ще один.
Подивитися це відтворення →
#67
Туніський пейзаж з сидячими араб
Людина, що сидить, займає передній план туніського пейзажу, що переривається пальмами, стінами та пагорбам аке дозволяє прозорим кольорам перекриватися, щоб з’єднати фігуру та територі Сцена не шукає анекдоту екзотика: вона спостерігає паузу, тепло і відстань з економією, яка робить тишу майже видимою.
Подивитися це відтворення →
#68
Жінка на вулиці в Тунісі
Жінка йде вулицею в Тунісі між світлими фасадами і сірими зонам аке будує його в плоскокольорових зонах, без зайвих деталей, в той час як міський простір стає грою вертикальних площин акварель фіксує рух а пасаж, а не портрет; місто продовжується навколо неї, байдуже до того, що воно стало картиною.
Подивитися це відтворення →
#69
Туніський порт
Туніський порт об'єднує човни, причали та будівлі в мозаїку синіх, охристих і червоних Маке фрагментує об'єми, але зберігає глибину завдяки діагоналям і відблискам Прозорість акварелі запобігає геометрія для посилення; порт залишається яскравим, активним і приємно не турбується про порядок.
Подивитися це відтворення →
#70
Пейзаж біля Хаммамета
Біля Хаммамета Макке зводить сільську місцевість до кількох дерев, будинків і смуг землі, залитих світлом Теплі кольори реагують один на одного без важкого моделювання, ніби саме сонце спрощує пейзаж Акварель 1914 року зберігає свіжість подорожі при оголошенні абстракції, яка не потребує стирання світу.
Подивитися це відтворення →
#71
Перевал Сімплон
На перевалі Сімплон білий потік перетинає темні скелі і трав'янисті схил арджент швидко малює, але кожен запас паперу вказує на водоспад, блиск або вологий камінь Акварель відновлює ним альпійську свіжість нахабне запевнення; ви майже відчуваєте холодну воду, на щастя, без необхідності знімати взуття.
Подивитися це відтворення →
#72
Відкриті двері, Марокко
Відкриті двері вирізають прямокутник тіні в розігрітій сонцем марокканській стіні Сарджент акцентує увагу на цьому простому контрасті, збагаченому кількома горщиками, сходинками і нерівностями поверхн акварель цього не розкриває хто всередині; вона робить цей поріг візуальним запрошенням, не обіцяючи, що нас хтось чекає.
Подивитися це відтворення →
#73
Мавританські будівлі на сонці
Мавританські будівлі накопичуються під сильним світлом, яке стирає певні деталі та акцентує інш Сарджент використовує білки паперу для стін і залишає глибокі коричневі кольори для отворі оклад трансформується архітектура в ритмі з планами, тінями і пасажами; сонце виступає тут в ролі другого дизайнера.
Подивитися це відтворення →
#74
Суд, Тетуан, Марокко
У дворі Тетуана стіни, аркади і кахельні підлоги організовують спокійний простір навколо декількох фігу арджент протиставляє світлі поверхні прохолодним тіням без завантаження малюнк акварель надає місцю глибину негайний; ми розуміємо архітектуру за циркуляцією світла ще до того, як порахуємо її двері.
Подивитися це відтворення →
#75
Білі стіни на сонці, Марокко
Білі стіни Марокко стають для Сарджента дослідженням температури, а також колір оні тіні, червоні землі і голий папір змушують відчувати тепло, не фарбуючи жодного термометр екілька силуетів запобігають архітектура стає абстрактною, тоді як світлові проходи надають вулиці майже тактильної ясності.
Подивитися це відтворення →Сезанн, Шіле, Сіньяк і Кандінський нарешті дозволили видимому паперу брати участь у самій побудові зображення.
#76
Озеро Адірондак
Між темними берегами і блакитними горами відкривається озеро Адірондак Гомер використовує великі умивальники для води і неба, потім кілька специфічних акцентів для дерев і човні езана здається величезною, не будучи монументальний; його спокій обумовлений твердим складом, а не повною відсутністю комарів.
Подивитися це відтворення →
#77
Порт Глостер
Глостерська гавань змішує вітрильники, доки та будинки в чистому світлі Нової Англі омер залишає за собою білий колір вітрил і дозволяє відображенням розділити корпу акварель перетворює морську діяльність на баланс яскравий; човни працюють, але папір, здається, насолоджується дуже гарним днем.
Подивитися це відтворення →
#78
Флот глостерської скумбрії на заході сонця
На заході сонця флот скумбрії Глостера збирається під помаранчевим небо омер спрощує силуети човнів і робить їх щогли темним ритмом на світл ода зберігає останні кольори дня по мірі завершення роботи; акварель фіксує цей момент, коли носіння сповільнюється, не засинаючи.
Подивитися це відтворення →
#79
Флот глостерської скумбрії на світанку
На світанку ті ж човни з'являються в більш холодному діапазоні, між туманом, відблисками і першим світлом Гомер робить час відчутним через колір, а не через історію Корпуси ледь виділяються з води, але щогли вже оголосити про діяльність; морський день починається раніше, ніж кафе висловиться.
Подивитися це відтворення →
#80
Піщаний пляж з хвилями
Піщаний пляж приймає послідовні хвилі, форма яких, піна і відступ спостерігає Гомер Синьо-зелений колір води контрастує з білими запасами і теплими тонами берега Без характеру або човна акварель концентрується на елементарному русі; море повторює свій візерунок, але ніколи точно так само.
Подивитися це відтворення →
#81
Скелясте узбережжя і чайки
Чайки займають скелясте узбережжя, побите темною водою Гомер протиставляє їх світлі тіла коричневим масам і сплескам піни, надаючи сцені різку енергі орні птахи - це не просто морські аксесуари: вони вимірюйте вітер, відстань і висоту з майстерністю, якій глядач заздрить.
Подивитися це відтворення →
#82
Біля моря
На березі моря Гомер зводить візерунок до кількох скель, смуги води та важкого неб омиви перекриваються, не маскуючи текстуру паперу, що підтримує циркуляцію повітря та волог Берег виглядає знайомим, але ніколи не декоративний; він спостерігається як повільна сила, здатна змінювати настрій без попередження.
Подивитися це відтворення →
#83
Чайник і фрукти
Металевий чайник, фрукти і скатертина стають проблемою балансу для Сезанна настільки ж серйозною, як пейзаж Контури виправляються, обсяги вагаються і стіл ніби трохи нахиляється Акварель йде численні білі резерви, що розкривають побудову образу; обід доведеться чекати до кінця досвіду.
Подивитися це відтворення →
#84
Сім яблук
Сім яблук розподілені на листі без мудрого вирівнювання або очевидного центру Сезанн модулює кожен плід з невеликими штрихами червоного, жовтого і зеленого, дозволяючи паперу брати участь у їх світл акварель показує, що повторення не стирає відмінностей: жодне яблуко не важить, не повертається і не дозріває точно так, як його сусід.
Подивитися це відтворення →
#85
Кераміка, чашка і фрукти на білій скатертині
На білу скатертину, складки якої організовують всю композицію, кладуть гончарний посуд, чашку і фрук езан уникає безперервного моделювання і конструює предмети в кольорових пасажа и між ними циркулює порожнеча паперу, даючи натюрморт несподіваний подих; навіть чашка здається зайнятою роздумами під своїм кутом.
Подивитися це відтворення →
#86
Абрикоси і вишні на тарілці
Абрикоси і вишні спочивають на тарілці, яку бачать відразу в декількох нахилах Сезанн не виправляє цю нестабільність: він використовує її для циркуляції погляду навколо плоді розорі миття зберігають їх свіжість і розкриття дизайну; пластина тримається, але не дає гарантії.
Подивитися це відтворення →
#87
Цукорниця, груші та блакитна чашка
Цукрова миска, груші і блакитна чашка утворюють невеликий світ об'ємів, які ростуть і реагують один на одног езанн підсилює певні контури, кидає інші і дозволяє білому будувати світл акварель здається незавершеною тільки якщо ми заплутаємо обробку і наповнення; все, що має значення для балансу, вже є.
Подивитися це відтворення →
#88
Ріка ріг
У цьому куточку річки дерева, берег і вода складені прозорими штрихами, які ніколи повністю не закривають форм езанн ставиться до ландшафту як до мобільної архітектури, складеної з колірних співвідношень Відблиски не просто наслідуйте банки; вони перебудовують їх, маючи стриману свободу дзеркала, яке мало б власні ідеї.
Подивитися це відтворення →
#89
Дівчина стоячи, вид ззаду
Молода дівчина, що стоїть, побачивши ззаду, злегка повертає голову, поки її сукня і ноги вписуються в порожнечу папір иеле акцентує лінію плечей і напругу пози Акварель відмовляється від будь-якої прикраси для зосередьте увагу на цьому стриманому русі, між відходом, збентеженням і мовчазним викликом.
Подивитися це відтворення →
#90
Молода дівчина сидячи з хвостиком
Сидячи в профіль, молода дівчина з хвостиком наближає ноги до свого тіл Шіле поєднує нервовий контур і обмежені колірні діапазони, залишаючи шкіру значною мірою нести папір Поза здається спонтанною, але її конструкція точна; кожен кут ліктя, коліна та спини зберігає зображення збалансованим.
Подивитися це відтворення →
#91
Молода гола дівчина сидячи, сорочка на голові
Молода дівчина, яка сидить, частково ховає голову під сорочкою, жест, який є водночас щоденним, дивним і вразливи Шіле розрізає тіло різкою лінією, а потім додає червоні та коричневі кольори, які підкреслюють суглоб Акварель не робить цього не шукайте академічної елегантності; це робить видимим дискомфорт від пози та присутності моделі.
Подивитися це відтворення →
#92
Голий автопортрет з гримасою
Шіле зображує себе голим, обличчя стиснуте, а тіло зменшене до кутастого силует ручки, ребра та гримаса будують образ, який є таким же анатомічним дослідженням, як і конфронтаці акварельні штрихи акцентувати певні ділянки, не пом'якшуючи лінії; художник не лестить собі, він ставить себе на випробування.
Подивитися це відтворення →
#93
Сидячий чоловік оголений (Автопортрет)
У цій сидячій чоловічій оголеній Шіле складає власне тіло в конструкцію з колін, рук і ламаних ліній Порожній папір ізолює фігуру і підсилює кожну м'язову напруг акварель додає нею землисті, червоні тони скупість; автопортрет стає не таким обличчям, як фізичне відчуття простору.
Подивитися це відтворення →
#94
Гола жінка, стоячи зі схрещеними руками
Оголена жінка стоїть зі схрещеними руками, вага розподілена трохи нестійк иле слідує контуру швидкою лінією і зберігає колір для волосся, тіней і деяких акцентів на тіл оза захищає скільки вона викриває; це протиріччя надає аркушу мовчазної сили.
Подивитися це відтворення →
#95
Золота вода
У Золотій Воді Россетті огортає жіночу фігуру теплим світлом, хвилястим волоссям і дорогоцінними деталям акварель дозволяє червоним і золотим залишатися сяючими, не стаючи важки изображення вагається між портретом і середньовічний вигляд; модель здається цілком реальною, але його світ вже не підкоряється звичайному календареві.
Подивитися це відтворення →
#96
Сер Галахад у зруйнованій каплиці
Сер Галахад зупиняється в зруйнованій каплиці, де архітектура, рослини та релігійні символи складають мовчазне випробовуванн россетті малює лицаря не так як бійця, як як поглиненого шукач омиває барвистий і щільний малюнок надає легенді про Артура майже домашню близькість.
Подивитися це відтворення →
#97
Марії в будинку святого Іоанна
Марія живе в будинку Святого Іоанна, оточена простими предметами, які перетворюють священну історію в інтер'єрну сцен россетті приділяє стільки ж уваги текстилю і меблям, скільки жестам, в залежності від його смаку до середньовіччя переосмисленн акварель наближає відданість до повсякденного життя, без інвазивного ореолу чи хмари служіння.
Подивитися це відтворення →
#98
Любов Данте
Dantis Amor об'єднує Данте, Беатріче і символи любові, яка стала поетичною пам'яттю Россетті організовує фігури, написи і кольори як освітлену сторінку, де кожна деталь має літературну цінніст акварельні суміші шанування, бажання і траур; минуле залишається видимим там, але точно недосяжним.
Подивитися це відтворення →
#99
Лукреція Борджіа
Лукреція Борджіа миє руки, поки її чоловік з'являється в дзеркалі, деталь, яка робить сцену набагато менш невинною Россетті накопичує оксамит, прикраси та розкішні кольори навколо історії влади та підозрілості Акварель спочатку спокушений своїм багатством, потім залишає глядачеві помітити, що вода в басейні не випадково.
Подивитися це відтворення →
#100
Привітання Беатріс
Данте і Беатріче перетинаються на вулиці у Флоренції, супроводжуючись фігурами, які спостерігають або коментують зустріч Россетті перетворює літературний момент на барвисту процесію, уважну до поглядів, а не до ді туди привітання коротке, але акварель розтягує його на тривалу пам’ять; деякі привіт явно мають чудову кар'єру.
Подивитися це відтворення →Вода, папір, світло
Яка акварель змінюється на живопис
Розведений пігмент може помітити місце за лічені хвилини, терпляче змоделювати фігуру або дозволити кольору дифундувати, поки він не межує з абстракцією.
Прозорість
Світло часто виходить із самого паперу, який зберігається між кольоровими проходами, а не закривається.
Швидкість
Прання може зафіксувати погоду, жест або відображення до того, як візерунок встигне змінити свою думку.
Суміші
Гуаш, туш, графіт, пастель і трансфер часто приєднуються до акварелі, не пригнічуючи дихання.
Історія акварелі
Від відродження вивчення до сучасного кольору
Дюрер з епохи Відродження виявив, що акварель може спостерігати крило, долину або архітектуру з новою точністю та автономністю.
Потім Тернер і Блейк розширюють середній до атмосферного ландшафту, подорожі та поетичне бачення.
Сезанн, Сарджент, Гомер, Клі, Макке та Шіле нарешті роблять видимий папір важливим гравцем у сучасності.
Музеї та колекції
Дивіться статтю уважно
Альбертіна, Тейт, Метрополітен-музей, Центр Помпіду та основні британські та американські колекції дозволяють спостерігати за заповідниками, кришками та зернистістю опори, яку екран іноді зводить до простої поверхні.
Часті питання
Розуміння акварелі
Папір, світло, гуаш і збереження: деякі рекомендації для кращого розгляду робіт на папері.
Чи всі твори акварелі?
Та Змішана техніка залишається прийнятою, коли акварель відіграє головну роль.
Чому Тернер важливий?
Тернер підняв пейзажну акварель на технічну та поетичну вершину, зокрема завдяки своїм яскравим пранням і запасам паперу.
Навіщо включати змішану техніку?
Дюрер, Блейк, Клее або Шіле часто поєднують акварель, гуаш, туш, графіт або перено е поєднання повністю належить до історії середовища.
Титули представлені французькою мовою?
Та Іноземні назви були перекладені французькою мовою, коли це дозволяло використання.
Акварель менш довговічна, ніж олія?
Ні, за умови використання стійких пігментів, відповідного паперу та каркасу, який захищає роботу від прямого світла та вологості.
Чому акварелі бояться світла?
Папір і певні пігменти можуть знебарвлюватися при тривалому впливі Тому музеї обмежують освітлення, а іноді й чергують періоди висіння та відпочинку.
0 commentaire