100 картин - кімнати, майстерні та вітальні
100 найвідоміших інтер'єрів в живописі
Від кімнати Ван Гога до тихих кімнат Хаммершоя: сотня картин, де заселений простір стає справжнім сюжетом.
99 відповідних робіт використовують свої альфа-зображення та посилання; Night Birds залишається документальним і переносить вас безпосередньо до Чиказького художнього інституту.
Житловий живопис
Чому інтер'єр - лабораторія погляду
Кімната накладає межі, але відкриває незліченні можливості Двері, вікна, дзеркала, меблі та фігури дозволяють живописцю з винятковою точністю регулювати світло, глибину та соціальні відносини.
Великий інтер'єр ніколи не описує просто спальню: він розкриває спосіб життя, роботи, очікування або відходу від світу.
100 відомих інтер'єрів у картинках
Двадцять п'ять картин, де п'єса стає театром погляду.
#1
Кімната Ван Гога в Арлі
Ван Гог розписав свою кімнату в Жовтому будинку в Арлі в 1888 році і виготовив кілька версій Навмисно нестійка перспектива, прості меблі і сміливі кольори, мабуть, навіювали спочино днак похилі стіни і трохи неординарні предмети надають цьому порожньому інтер'єру інтенсивну психологічну присутність: кімната стає безликим автопортретом.
Подивитися цю репродукцію →
#2
Меніни
Веласкес зображує себе малюючи в кімнаті мадридського Алькасара, в оточенні інфанти Маргарити, її послідовників, собаки і членів двору Король і королева з'являються в дзеркал риписані в 1656 році "Меніни" запитайте, хто на кого дивиться: палац стає складною машиною репрезентації, влади та присутності.
Подивитися цю репродукцію →
#3
Подружжя Арнольфіні
Ван Ейк поміщає Джованні Арнольфіні і жінку в буржуазну кімнату в Брюгге, оточену предметами, значення яких залишається дискутовани опукле дзеркало відображає двох відвідувачів і несе знаменитий підпис художника Намальоване в 1434 році, в табло перетворює інтер’єр на простір доказів: кожна деталь ніби документує об’єднання, не розкриваючи остаточно його статусу.
Подивитися цю репродукцію →
#4
Доярка
Вермер показує слугу, який наливає молоко в тверезу кухн хліб, кошик, стіна, перегороджена дірками, і бічне світло надають монументальної гідност іщо не ефектно, але цівка молока вішає його час Інтер'єр розкриває концентрацію домашньої роботи, а не просто мальовничість звичайного життя.
Подивитися цю репродукцію →
#5
Мистецтво живопису
У "Мистецтві живопису" Вермер показує художника ззаду обличчям до моделі, що представляє Кліо, музу Історі апа Сполучених провінцій і люстра з гербом Габсбургів розширюють майстерню до політичної пам'ят Е намальована завіса перетворює глядача на нескромного відвідувача: живопис стає інсценуванням знань та ілюзій.
Подивитися цю репродукцію →
#6
Бар у Фолі-Бержер
Мане намалював Сюзона за прилавком Фолі-Бержер в 1882 Дзеркало примножує натовпи, вогні і пляшки, але його відображення не зовсім відповідає положенню офіціантк е невідповідність робить самотність видимою серце сучасного видовищ ар - це місце комерції, соціальна сцена та оптичний пристрій.
Подивитися цю репродукцію →
#7
Червона майстерня
Матісс покриває свою майстерню в Іссі-ле-Муліно суцільним червоним кольором, залишаючи меблі, картини та скульптури з'являтися з тонкими запасами кольорі рифарбований у 1911 році "L'Atelier rouge" майже скасовує традиційну глибину. Інтер’єр стає інвентарем минулих робіт і демонструє простір, побудований кольором, а не перспективою.
Подивитися цю репродукцію →
#8
Рубанки паркетні
Кайботт представляє трьох робітників, які стругають паркетну підлогу в паризькій квартир амовлений Салоном 1875 року як предмет, який вважається вульгарним, картина все ж показує роботу майже з класичною точніст ракурс занурюючись, дошки підлоги і світло з вікна перетворюють буржуазний інтер'єр в будівельний майданчик і надають жестам монументальну гідність.
Подивитися цю репродукцію →
#9
Танцювальний клас
Дега спостерігає за танцювальним класом під керівництвом Жюля Перро в кімнаті в Опер балерини розтягують, чекають або коригують свій одяг, а не всі танц аркетна підлога та діагоналі розподіляють цей час мертви нтер'єр розкриває роботу, дисципліну і втому, що стоять за публічною елегантністю балету.
Подивитися цю репродукцію →
#10
Нічні птахи
Хоппер намалював чотирьох людей у нічній закусочній у 1942 році, якщо дивитися з порожньої вулиц елике вікно оголює клієнтів, відокремлюючи їх від глядача; жодні видимі двері не дозволяють проникнути Штучне світло вирізає одну тендітний притулок посеред міст овременний інтер'єр стає образом близькості без реального спілкування.
Довідкове зображення; повідомлення: Чиказький художній інститут.
Подивитися повідомлення музею →
#11
Електронний зчитувач у вікні
Вермер ставить молоду жінку в профіль перед відкритим вікном, поглиненим листом Недавня реставрація виявила на стіні картину Амура, довго покриту, що підсилює романтичну інтерпретаці завіса, стіл і рефлексія читача конструює кілька знімкі інтер'єр захищає інтимне повідомлення, пропонуючи його оку.
Подивитися цю репродукцію →
#12
Концерт
У "Концерті" три персонажі грають музику в вишуканому інтер'єр артини, що висять на стіні, включаючи сцену проституції, яку приписують Бабюрену, вводять романтичні натяк икрали з музею Ізабелли Стюарт Гарднер в 1990 році, Вермер залишається невідстежуваним Його мовчазний простір також став образом реальної відсутності.
Подивитися цю репродукцію →
#13
Жінка з вагами
Жінка тримає порожній масштаб перед картиною Страшного суду Ювелірні вироби, світло і дзеркало протистоять матеріальному багатству, самопізнанню і духовній долі Вермер, однак, уникає спрощеної моралі: підвішеного жесту підтримує баланс між кількома показаннями Внутрішній інтер'єр стає місцем вимірювання, як у фізичному, так і в моральному сенсі.
Подивитися цю репродукцію →
#14
Жінка в блакитному читає листа
Вермер малює жінку, одягнену в синє, яка читає листа в майже повністю закритій кімнат апа на стіні наводить на думку про далекого відправника, тоді як холодне світло та вільний одяг підживлюють багато гіпотез. Жодна розповідь не підтверджен Твір перетворює очікування на тиху напругу, зосереджену на простому аркуші паперу.
Подивитися цю репродукцію →
#15
Жінка, що пише листа, і її слуга
Жінка пише, поки її слуга чекає біля вікн землі зім'ята печатка або папір говорить про те, що обмін щойно відбувся Вермеер протиставляє зосереджену діяльність господині нерухомій присутності слуги. Таким чином, інтер’єр організовує невидимий обіг: лист незабаром з’єднає цей твір із відсутнім одержувачем.
Подивитися цю репродукцію →
#16
Урок музики - Йоганнес Вермеєр
На уроці музики Вермеєра жінка грає на діві перед чоловіко дзеркало над інструментом відображає його обличчя і частину мосту, ускладнюючи огля латинський напис діви поєднує музику і радост истая зображує гармонію, але відстані між фігурами залишають відкритим характер їх відносин.
Подивитися цю репродукцію →
#17
Мереживниця
Вермер ізолює молоду жінку, що нахиляється над її мереживною подушкою Туге обрамлення і зменшена глибина різкості надають цій невеликій картині виняткову інтенсивніст ервісні і білі нитки течуть на передньому плані, як a майже абстрактний матеріал Інтер'єр зникає за точним жестом: ручна робота стає самим простором.
Подивитися цю репродукцію →
#18
Астроном
Астроном схиляється до небесної кулі в кімнаті з лівим освітленням Карти, книги та інструменти пов'язують спостереження, обчислення та дослідженн ермер показує не вражаюче відкриття, а момент, коли рука і подивіться, перевірте ідею Вивчений інтер'єр стає спокійною лабораторією пізнання світу.
Подивитися цю репродукцію →
#19
Любовний лист
Слуга приносить лист жінці, що тримає лютню, а напіввідкрита завіса розкриває сцен орячий пейзаж ззаду часто асоціює кохання з невизначеною подороже мітла, кошик і пороги нагадують домашню дійсність. Вермеєр будує інтер’єр як серію уривків, де приватне повідомлення перериває звичайні завдання.
Подивитися цю репродукцію →
#20
Радісна компанія в інтер'єрі
Пітер де Хуч об'єднує компанію в інтер'єрі, глибина якого множить двері, вікна і кахельні підлоги Персонажі п'ють і розмовляють, але архітектура регулює їхні взаємини На відміну від Вермера, де Хуч наполягає на циркуляції між кімнатами, двором і вулице ом стає справжнім соціальним суб'єктом картини.
Подивитися цю репродукцію →
#21
Жінка з дитиною в коморі
Жінка з дитиною займають ретельно замовлену комору Де Хуч поєднує сімейний догляд з матеріальним управлінням будинком: контейнери, провіант, пороги і світло описують домашню економік итина вчиться в спостереженн ому голландський інтер'єр служить основою для щоденної передачі жестів і обов'язків.
Подивитися цю репродукцію →
#22
Карткові гравці в багатому інтер'єрі
Карткові гравці встановлюються в багатому інтер'єрі, де мармур, картини та меблі демонструють стату е Хуч використовує перспективу для з'єднання гри, розмови та сусідніх просторів Карти вводять шанс і стратегію у дуже впорядкованому будинку Елегантна комунікабельність заснована на цій напрузі між майстерністю декору і невизначеністю гри.
Подивитися цю репродукцію →
#23
Мати видаляє свою дитину
Мати радує свою дитину в яскравому голландському інтер'єр жест турботи, пов'язаний з гігієною так само, як і домашня мораль, лікується без релігійної ідеалізації Плитка, двері і послідовні кімнати надають широту скромна ді е Хуч робить чистоту і материнську увагу видимими основами будинку.
Подивитися цю репродукцію →
#24
Елегантна компанія в інтер'єрі
Тер Борх малює елегантну компанію в інтер'єрі, де атласні тканини, розмірені жести і погляди містять більше, ніж вони розкривають Жанрова сцена стає театром соціальних кодів Простір зближує персонажів, але ввічливість тримає їх дистанці ожен предмет бере участь у розмові, сенс якої залишається свідомо неоднозначним.
Подивитися цю репродукцію →
#25
Лист
У Ter Borch достатньо листа, щоб перетворити інтер’єр на підвішену історі Якість тканин і точність поз створюють привілейоване середовище, а повідомлення відкриває кімнату для того, хто відсутни Художник чудово вміє робити крихітні жести соціальних подій: читання, отримання або відповідь можуть залучити репутацію, бажання та рішення.
Подивитися цю репродукцію →Приготування їжі, догляд, читання та щоденні дії будують приватний світ.
#26
Урок музики - Жерар тер Борх
Тер Борх розглядає урок музики як мовчазну домовленість між навчанням, соціальним рангом і можливим спокушанням Інструмент і партитура виправдовують близькість, тоді як тканини та меблі зберігають лейбл Інтер'єр організовує цю подвійну мову: там офіційно викладають музику, але глядачеві пропонується прочитати жести.
Подивитися цю репродукцію →
#27
Молода жінка в її туалеті з слугою
Молода жінка вмивається за допомогою слуг ер Борх використовує атлас, дзеркало та реквізит, щоб описати статус, але відносини служби структурують сцену більше, ніж розкіш Інтер'єр розкриває робота, необхідна для соціального вигляду: за завершеною елегантністю рідко показують підготовчі жести.
Подивитися цю репродукцію →
#28
Працьовита Мати
Шарден зображує матір, яка наглядає за роботою дитини в скромній і впорядкованій кімнат азва "Робоча мати" цінує як домашню діяльність, так і освіт есвітло, меблі та предмети не шукають не шоу Вони надають тихої серйозності процедурам, через які дім передає дисципліну та автономію.
Подивитися цю репродукцію →
#29
Кухонна служниця
Слуга Шардена виконує кухонне завдання, не зводячись до карикатур рисуд, їжа і поверхні розфарбовуються з такою ж увагою, як і фігур нтер'єр стає світом матеріалів і зусил е гідність, надана домашньому господарству, відрізняє Шардена від галантної сцени та великого історичного живопису.
Подивитися цю репродукцію →
#30
Дитина Тотон
Дитина спостерігає за обертанням тотона на столі Шарден концентрує всю кімнату в цьому досвіді терпіння, рівноваги і цікавості Книги і шкільні матеріали на мить забуваються Іграшка стає стримана метафора: дитинство також навчається через увагу до найпростіших явищ, коли світ стоїть на точці.
Подивитися цю репродукцію →
#31
Жінка, зайнята запечатуванням листа
Шарден показує жінку, що запечатує лист, матеріальний момент між написанням і відправленням Віск, папір і аксесуари роблять видимим досі таємне спілкуванн інтер'єр захищає цей жест, одночасно стимулюючи цікавість від глядач отент залишається невідомим; саме перехід від приватної думки до зовнішнього світу робить суб'єкт.
Подивитися цю репродукцію →
#32
Розпусна сім'я
Ян Стін перетворює "Розпусну сім'ю" в комічне попередження про побутовий безлад Напої, діти, що наслідують дорослим і покинуті предмети ілюструють прислів'я, що молодь наслідує приклад старших. Інтер'єр накопичує докази розслабленн Тому сміх глядача невіддільний від моралі щодо виховання та відповідальності.
Подивитися цю репродукцію →
#33
Молитва перед трапезою
У "Молитві перед їжею" Стін показує сім'ю, зібрану за столо оданість - частина звичайних жестів, між їжею, дітьми і меблям истець, знаменитий своїми неспокійними інтер'єрами, теж знає дотримуйтесь колективної дисципліни Дім стає місцем, де віра практикується щодня, а не демонструється.
Подивитися цю репродукцію →
#34
Інтер'єр кухні
Кухня Яна Стіна - це простір для активності, розмови і часто контрольованого безладдя Посуд, їжа, тварини або персонажі конструюють кілька маленьких історій Художник не прагне документальної нейтральності: кожна деталь може нести моральний або комічний підтекст Інтер'єр функціонує як сцена, де життя виходить за рамки правил.
Подивитися цю репродукцію →
#35
Інтер'єр з селянами, які їдять і п'ють
Фермери їдять і п'ють в інтер'єрі, матеріальна щільність якого підсилює товариськіст тін спостерігає за ставленнями, апетитами та обмінами, не перетворюючи їх на ідеальні фігур еда стає соціальним видовищ е зближує тіла, але також виявляє відмінності в поведінці, можливі надмірності і задоволення від товариства.
Подивитися цю репродукцію →
#36
Майстерня художника
Курбе ставить себе в центрі своєї студії, малюючи пейзаж, оточений оголеною моделлю, дитиною, друзями, меценатами та громадськими діячам Представлений у 1855 році в павільйоні реалізму, твір є "справжньою алегорією" сім років художнього життя Майстерня стає політичним, соціальним і автобіографічним світом.
Подивитися цю репродукцію →
#37
Художник у своїй майстерні
Рембрандт представляє себе або художника в майже порожній студії, обличчям до великого полотна, встановленого дистанційно Художник не захоплений віртуозним жестом: він дивиться, вимірює і відображає Голий простір робить це видимим підвіска Творити також означає відступати, чекати і протистояти своєму тілу в масштабі роботи.
Подивитися цю репродукцію →
#38
Урок анатомії доктора Тульпа
Доктор Ніколас Тульп розтинає руку засудженого перед членами Гільдії хірургів Амстердама Рембрандт написав колективний портрет, перетворений на демонстрацію знань у 1632 Труп, анатомічна книга та конвергентні погляди організовують амфітеатр Інституційний інтер'єр стає сценою науки, престижу і смертності.
Подивитися цю репродукцію →
#39
Опікуни Гільдії Дрейперів
Рембрандт представляв лідерів гільдії драпірувальників, які вивчали реєстр у 1662 Їхня очевидна перерва створює враження, що глядач щойно увійшов до кімнат Стіл, вироби з дерева та книга зміцнюють авторитет професіонал Колективний портрет не заморожує ієрархію; він винаходить спільний момент рішення.
Подивитися цю репродукцію →
#40
Смерть Марата
Девід малює Марата, убитого у своїй ванні в 1793 році, перетворюючи скромну кімнату на образ революційного мучеництв Коробка, лист і ніж надають вбивству документальної точності, тоді як поза нагадує про Мертвий Христос Інтер'єр майже стертий, щоб сконцентрувати погляд на тілі і політичній конструкції його пам'яті.
Подивитися цю репродукцію →
#41
Венера Урбінська
Тиціан встановлює оголену жінку у венеціанському палаці, дивлячись прямо на глядач фоні двоє слуг шукають одяг у скрині, з'єднуючи оголену з домашнім і, ймовірно, подружнім інтер'єро рифарбований у бік 1538 "Венера Урбінська" поєднує бажання, вірність і родючіст роміна робить алегорію тривожною своєю справжньою близькістю.
Подивитися цю репродукцію →
#42
Олімпія
У 1863 році Мане прийняв позу "Венери Урбінської", але представив тогочасну куртизанку, яка підтримувала погляд публік слуга приносить букет від клієнта, чорний кіт замінює вірного собаку і світло його розплющує тіло Буржуазний салон стає місцем трансакції, викликаючи скандал на Салоні 1865 року.
Подивитися цю репродукцію →
#43
Велика Одаліска
Енгр малює подовжену одаліску в уявному гаремному інтер'єр омислено витягнута анатомія, тканини і орієнталізуючі аксесуари віддають перевагу лінії і бажанню над реалістико орудовані Каролін Мюрат, м твір перетворює твір на європейську фантазію Сходу, сьогодні невіддільну від критичного прочитання екзотики.
Подивитися цю репродукцію →
#44
Турецька лазня
Енгр об’єднує численні оголені жінки в круглу ванну, яку видно, ніби на окуляр Завершена в 1862 році за проектами, розробленими десятиліттями, робота усуває майже будь-яку послідовну глибину на користь арабески тіло Орієнталістський інтер'єр стає замкнутим світом, побудованим чоловічим поглядом і пам'яттю художника.
Подивитися цю репродукцію →
#45
Абсент
Дега поміщає жінку і чоловіка в паризьке кафе, розлучених, незважаючи на їх близькість Скло абсенту, мармурові столи і косе обрамлення справляють враження здивованого момент оделі - актриса Еллен Андре і гравер Марселлін Десбутен Громадський інтер'єр стає сучасним образом ізоляції, поза будь-яким анекдотом про алкоголь.
Подивитися цю репродукцію →
#46
Бавовняний офіс у Новому Орлеані
У 1873 році Дега представляв бавовняний бізнес своїх батьків у Новому Орлеан Бізнесмени, зразки та газети займають офіс, де кожна фігура, здається, поглинена завданням Внутрішні документи світової торгівлі бавовна та її мережі, також нагадуючи про економіку, що є результатом рабств Сучасність праці маскує важку історію.
Подивитися цю репродукцію →
#47
Після ванни
Після купання жінка сушить або робить волосся в побаченому з незвичайного ракурсу інтимному просторі Дега відмовляється від міфологічної пози оголеного: тіло займається дією, іноді стиснутим обрамленням Інтер'єр туалету стає лабораторією руху та пастелі, за якою спостерігають із близькістю, яку художник описав як антиідеальну.
Подивитися цю репродукцію →
#48
У модистки
У модистки Дега об'єднує клієнтів, капелюхи і дзеркала в бізнесі, присвяченому виготовленню зовнішнього вигляд об'єкти, вирізані рамою, нагадують японську фотографію і принт інтер'єр показує роботу жіночна стільки ж, скільки буржуазне дозвілл ибір капелюха стає сценою кольору, вигляду і соціального статусу.
Подивитися цю репродукцію →
#49
Репетиція в танцювальному центрі
Дега спостерігає за репетицією в танцювальному фойє, робочому просторі, розташованому за сцено балерини, майстер і акомпаніатор займають асиметричні позиції; одні танцюють, інші чекають Паркетна підлога і отвори структурують глибин інтер'єр розкриває переривчастий час формування, далекий від ідеальної єдності видовища.
Подивитися цю репродукцію →
#50
Прасувальник
Прасувальник захоплений посеред повторюваних зусиль, в майстерні, де тепло, втома і пара майже відчутні Дега присвячує велику живописну амбіцію малоцінній жіночій професі стол і білизна організуйте простір, при цьому похилий корпус показує, що робочий інтер'єр фізично важить на тому, що його займає.
Подивитися цю репродукцію →Сучасність входить у зали вистав і робочі місця.
#51
Інтер'єр - Едгар Дега
У цьому "Інтер'єрі" Дега використовує меблі, двері та обрамлення, щоб створити ситуацію, історія якої залишається частково прихованою Приміщення не служить нейтральним фоном: воно розділяє фігури, блокує певні погляди та підказує, що втікає Ця неоднозначність перетворює сучасне життя в психологічний театр без остаточного пояснення.
Подивитися цю репродукцію →
#52
Танець у Мулен Руж
Тулуз-Лотрек малює Мулен-Руж як світ штучного світла, танцю і майже замаскованих обличч авідомі фігури кабаре змішуються з клієнтами, а зеленувате обличчя, вирізане на передньому плані, дестабілізує сцена Нічний інтер'єр розкриває сучасне видовище так само, як і його соціальну дивність.
Подивитися цю репродукцію →
#53
На Кафе-концерті
Мане спостерігає за кафе-концертом, місцем, де публіка, офіціантки та художниці ділять людний простор Відображення, столи та освітлення фрагментують бачення, перешкоджаючи центральному читанн живопис захоплює нову культуру дозвілля парижани: всі дивляться і на них можна дивитися, але натовп не гарантує ніяких тривалих відносин.
Подивитися цю репродукцію →
#54
Бал у масці в Опері
На балу в масках Опери Мане показує натовп чоловіків у чорному одязі, що оточує костюмованих жіно обрамлення розрізає тіла і стискає простір, як сучасний фри Під видимою партією знаходиться ринок погляду і спокушанн рилюдний інтер'єр стає місцем, де обговорюються клас, бажання та анонімність.
Подивитися цю репродукцію →
#55
Читання ілюстрованих
У "Читаючи ілюстрований" Мане показує сучасний принт, що входить в інтер'єр і змінює жести дозвілл итач звертається не до старої книги, а до видання, де текст і зображення швидко циркулюють Сцена демонструє нову візуальну культуру: перегляд репродукцій стає щоденною діяльністю так само, як і читання.
Подивитися цю репродукцію →
#56
Ложа
Ренуар намалював Ніні Лопес і Едмон Ренуар в театральній ложі в 1874 Жінка представляється публіці, в той час як чоловік використовує свій бінокль, щоб спостерігати в іншому місц риття, квіти і позолота роблять гардеробну другою сценою. Театральний інтер'єр організовує циркуляцію погляду так само, як і невидиме видовище.
Подивитися цю репродукцію →
#57
Молоді Дівчата за фортепіано
Дві молоді дівчата грають на фортепіано в буржуазному інтер'єрі На замовлення держави в 1892 році твір існує в декількох версіях Ренуар ставиться до музичного навчання як до гармонії жестів, тканин і кольорі ітвір показує місце музики в освіті жінок, перетворюючи побутове повторення на образ співучасті.
Подивитися цю репродукцію →
#58
В кафе
Кайботт малює кафе, надаючи стільки ж значення столам, відстаням і розрізам рами, скільки клієнтам Громадський інтер'єр зводить тіла разом, не обов'язково зводячи їх разо ефлексії та круті кути відображають a сучасний досвід міста: бути серед інших, залишаючись замкненим у власній траєкторії.
Подивитися цю репродукцію →
#59
Інтер'єр, жінка біля вікна
Біля вікна, порога між квартирою і містом, стоїть жінка Кайботт часто використовує цей мотив для роздумів над міським поглядом: фігура спостерігає, не беручи участі, а глядач дивиться на нього по черзі. Інтер'єр захищає, але він також може стати межею, яка робить відстань до зовнішнього світу чутливою.
Подивитися цю репродукцію →
#60
Молодий чоловік за піаніно
Юнак на фортепіано належить до сімейного всесвіту, який Кайботт малює з неабиякою просторовою точніст інструмент, меблі та постава розміщують музику в сучасному інтер'єрі, без концертної пристойності Вистава залишайтеся приватни рипис показує, як мистецтво стає щоденною практикою та ознаками освіти в буржуазному домі.
Подивитися цю репродукцію →
#61
Інтер'єр печі майстерні
Caillebotte представляє майстерню, що обігрівається піччю, простір, де створення залежить також від матеріального комфорту, температури і організації предметі мольберта або робіт недостатньо для визначення місц інтер'єр д'артіст постає як фактично використаний твір, на півдорозі між роботою, зберіганням і повсякденним життям.
Подивитися цю репродукцію →
#62
Дитяча ванна
Кассат показує жінку, яка миє ноги дитині з висоти пташиного польоту, натхненну японськими принтам иска, килим і тіла, які видно зблизька, надають обробці монументальну структур рифарбований у 1893 році інтер'єр твердження, що щоденне прання може нести ті ж формальні амбіції, що й історична сцена.
Подивитися цю репродукцію →
#63
В гардеробній
Кассат представляє себе в гримерці, близнюки в руках, а чоловік з іншої гримерки спостерігає за не Сцена перевертає звичайну пасивність жіночої моделі: вона активно дивиться шоу і знає, що за ним дивляться. Інтер'єр театру стає мережею спостереження, бажання і візуальної автономії.
Подивитися цю репродукцію →
#64
Чашка чаю
За чашкою чаю Кассат спостерігає жіночу товариськість в буржуазному інтер'єрі Порцеляна, одяг і поза - не прості ознаки комфорту; вони регулюють кодифіковану зустріч Видимий спокій залишає місце для психологічної уваг емова розмова, якої не вистачає на картині, повинна бути реконструйована за допомогою жестів.
Подивитися цю репродукцію →
#65
Жінка з перловим намистом в гардеробній
Жінка з перловим намистом займає театральну гардеробну, місце, куди люди приходять так само, щоб їх побачили, як і побачит ассат використовує дзеркало і обрамлення, щоб примножити точки зор ювелірні вироби та вбрання створюють соціальний образ, але погляд моделі зберігає активну присутність, що протистоїть її зменшенню до видовищності.
Подивитися цю репродукцію →
#66
Напої дочок Едварда Дарлі
Сарджент малює чотирьох дочок Едварда Дарлі, які п’ють у величезному вестибюлі своєї паризької квартир Двоє дітей залишаються поруч, а старші відступають у тінь між величезними японськими вазам Натхненні "Менінами", композиція перетворює груповий портрет на дослідження розлуки, ніби простір уже сповіщає про їхній перехід у доросле життя.
Подивитися цю репродукцію →
#67
Аранжування в сіро-чорному н 1: мати Вістлера
Вістлер зображує свою матір, Анну Макніл Вістлер, яка сидить у профіль у своїй лондонській студі італа "Аранжування в сіро-чорному" підкреслює тональні зв'язки, але стриманість пози зробила твір іконою благочестя дочірнє Строгий інтер'єр об'єднує індивідуальний портрет, декоративну абстракцію і сімейну пам'ять.
Подивитися цю репродукцію →
#68
Концертний співак
Ікінс показує співака на концерті в момент виступу, уважного до партитури, дихання і присутності глядачі нтер'єр - це не соціальна вітальня, а акустичний робочий простор Артист, захоплений точність жесту розглядає музику як тілесну дисципліну, а не як декоративну витонченість.
Подивитися цю репродукцію →
#69
Колиска
Морізо намалював свою сестру Едму, яка спостерігає за його дочкою Бланш у 1872 Фата колиски розділяє простір, з’єднуючи матір зі сплячою дитинк Представлена на першій виставці імпресіоністів робота перетворює сімейну кімнату на образ пильност інтер'єр виражає близькість, але також і крихку розлуку, нав'язану сном.
Подивитися цю репродукцію →
#70
Пил в сонячних променях
Хаммершой робить частинки пилу видимими в промені сонячного світла предметом майже порожньої кімнат овітло вимірює повітря, час і тишу настільки, наскільки воно освітлює земл асутність оповіді дає двері і стіни інтенсивна присутність Інтер'єр стає досвідом сприйняття без анекдотів.
Подивитися цю репродукцію →
#71
Інтер'єр з молодою жінкою видно ззаду
У квартирі Хаммершоя стоїть молода жінка, яку видно ззаду, часто його дружина Ід аховане обличчя відмовляється від прямої психологі двері, сірі стіни і меблі малюють інтервали, які рахують стільки ж, скільки і фігура. Інтер’єр захищає конфіденційність, роблячи її загадковою: бути поруч не означає мати доступ.
Подивитися цю репродукцію →
#72
Інтер'єр з піаніно і жінка в чорному
Фортепіано і жінка в чорному займають кімнату з обраними кольорами Хаммершой уникає жвавої музичної сцени: закритий або безшумний інструмент стає великою геометричною масо ігура, часто побачена ззаду, належить одній людині порядок форм Інтер'єр припускає відсутність музики, що міститься в очікуванні.
Подивитися цю репродукцію →
#73
Інтер'єр, Strandgade 30
На Страндгаде 30, його квартирі в Копенгагені, Хаммершой фарбує двері, стіни та вікна з точністю, яка ніколи не є описовою в звичайному сенс оми спілкуються через послідовні отвори, але мовчать. Справжнє місце стає ментальною архітектурою, де світло та відстань майже повністю замінюють історію.
Подивитися цю репродукцію →
#74
Відпочинок
У "Відпочинку" Хаммершой показує жінку, що сидить ззаду, цілком міститься в голій кімнаті Потилиця, плаття і стілець дають фізичну присутність, в той час як відсутність обличчя зберігає дистанці ерепочинок - ні відсутність сну або оголошеного дозвілля: це підвіска, внутрішня частина якої вимірює тривалість.
Подивитися цю репродукцію →
#75
Сонце в кімнаті сліпого
Анна Анчер приносить потужний прямокутник сонячного світла в кімнату, пов'язану зі сліпою жінко азва створює гострий парадокс: світло, яким захоплюється глядач, не відчувається мешканцем так Інтер'єр стає рефлексією на сприйняття, показуючи, що живопис може зробити видимим досвід, яким він не може поділитися.
Подивитися цю репродукцію →Нордична тиша, інтимність і колір перетворюють населений простір.
#76
На трапезі
Анна Анчер представляє трапезу як звичайний момент, де стіл, жести і світло організовують спільнот істки не позують для сімейного портрета; вони слідують ритму діяльност інтер'єр Скагена набуває свого гідність через це стримане спостереженн їдять разом стає соціальною архітектурою так само, як і щоденною необхідністю.
Подивитися цю репродукцію →
#77
Біля ліжка хворої людини
Майкл Анчер показує родичів, що зібралися біля ліжка хворого Кімната затягує тіла, при цьому погляди і мовчання роблять очікування відчутним Жоден героїчний жест не може вирішити ситуаці родинний інтер'єр стає місце, де хвороба спільна, що розкриває окремі форми присутності та безпорадності.
Подивитися цю репродукцію →
#78
Автопортрет в майстерні
Карл Ларссон представляє себе у своїй майстерні, в самому серці будинку Сундборна, який він перетворив разом з Карін Ларссон в загальний витвір мистецтв Меблі, текстиль та інструменти розповідають історію способу життя так само, як і професі автопортрет не розділяє не художник свого середовища: створювати означає спільно населяти простір.
Подивитися цю репродукцію →
#79
Брита на фортепіано
Бріта, дочка Карла Ларссона, грає на фортепіано в сімейному інтер'єрі Сундборн акварель, меблі та оздоблення утворюють ціле, де художня освіта належить до повсякденного житт итвір також документує побутовий ідеал Ларссон, широко розповсюджений за їхніми альбомам ом стає зразком шведської сучасності так само, як і інтимною пам'яттю.
Подивитися цю репродукцію →
#80
Хвора дитина
Мунк все життя повертається до хвороби своєї сестри Софі, яка померла від туберкульозу в 1877 У "Хворій дитині" кімната не описується зі стабільністю: обличчя, простирадла і світло здаються з'їденими пам'яттю Жест між дитина і жінка фокусуються на прощання нтер'єр стає травматичним простором, реконструйованим, а не спостережуваним.
Подивитися цю репродукцію →
#81
Смерть у кімнаті хворих
"Смерть у кімнаті хворого" транспонує сімейну пам'ять у групу, застиглу через відсутність Вмираючий майже поза полем; особливо Мунк показує тих, хто залишився, кожен замкнений у своїй позі Кімната зводить тіла разом без об'єднайте їх біль Траур постає як колективний досвід, що складається з суміжних самот.
Подивитися цю репродукцію →
#82
Інтер'єр шале в Морі
Цорн розмальовує інтер'єр шале в Морі з увагою до обробки дерева, текстилю та скандинавського світл есто свідчить про шведську матеріальну культуру, яку художник збирає і цінує Інтер'єр не фольклорний шляхом накопичення об’єктів: це показує, як архітектура, використання та локальна пам’ять будують спосіб життя.
Подивитися цю репродукцію →
#83
Зелений інтер'єр
Вюйяр перетворює "Зелений інтер'єр" на поверхню візерунків, де стіни, меблі, одяг і фігури реагують один на одног олір не тільки описує кімнату; він майже змушує межі між мешканцями та декором зникат е ф'южн виражає інтимність Набі: будинок зберігає жести, а люди люблять текстильну пам'ять.
Подивитися цю репродукцію →
#84
Великий інтер'єр із шістьма персонажами
"Великий Інтер'єр з шістьма персонажами" об'єднує кількох близьких до Вюяра людей у просторі, стосунки яких залишаються напруженими і неоднозначними Кожна фігура здається зайнятою власною тишею, тоді як обстановка візуально їх пов'язує. Велич формату не породжує історичної сцени: він монументалізує емоційну складність приватного кола.
Подивитися цю репродукцію →
#85
Інтер'єр: мати і сестра художника
Вюйяр малює свою матір і сестру в сімейній квартирі, часто пов'язану з материнською швейною майстерне озразки суконь, шпалер і меблів роблять тіла майже невіддільними від місц е візуальна близькість перекладається насичена сімейна історія: інтер'єр - це відразу дім, робочий простір і спільна пам'ять.
Подивитися цю репродукцію →
#86
Персонажі в інтер'єрі: робота
У "Le Travail" Вюйяр показує фігурок, що займаються домашньою або кустарною діяльніст естафета не служить другорядною обстановкою: її візерунки і меблі визначають можливі жест робота робить твір видимим інтер'єр часто жіночний, повторюваний і стриманий, перетворюючи його на щільну живописну конструкцію.
Подивитися цю репродукцію →
#87
Інтер'єр з Місією Натансон на фортепіано
Місія Натансон, муза кола "La Revue blanche", представлена на фортепіано в інтер'єрі, що поєднує музику, дружбу та інтелектуальне житт ьюйяр не ізолює його в офіційному портреті: інструмент, килим і стіни поглинають частково його силует Особистість розкривається способом заселення і оживлення місця.
Подивитися цю репродукцію →
#88
Обід під лампою
Боннар малює обід під лампою, штучне світло якої об'єднує стіл, посуд, фігури і тіні Щоденна їжа стає досвідом кольору, реконструюється пам'яттю більше, ніж захоплюється миттєво. Інтер'єр залишається знайомим, але нестабільним: кожен об'єкт ніби змінює місце в залежності від приділеної йому уваги.
Подивитися цю репродукцію →
#89
Жінка і собака за столом
Жінка і собака ділять стіл у Боннара, скасовуючи ієрархію між великою сімейною сценою і домашньою деталлю Тварина вводить очікування, близькість і гумо стол скорочує простір і об'єднує присутності в одному такий же барвистий ритм Інтер'єр визначається повторюваними там звичками, а не його престижністю.
Подивитися цю репродукцію →
#90
У ванній
У ванній кімнаті Боннар спостерігає за тілом, дзеркалами і водою, не приймаючи стійкої точки зору стороннього свідка Роздуми і обрамлення фрагментують кімнату Марта, її повторювана модель, з'являється в щоденному ритуалі навантажений часом і пам'яттю Інтимний інтер'єр стає майже плаваючим досвідом сприйняття.
Подивитися цю репродукцію →
#91
Інтер'єр - П'єр Боннар
"Інтер'єр" Боннара - це не просто правильно виміряна кімнат столи, двері, кольори і фігури перерозподіляються відповідно до бачення, реконструйованого постфактум Погляд циркулює без єдиного центр е нестабільність робить будинок - це резервуар пам'яті, де сьогодення змішується зі старими звичками.
Подивитися цю репродукцію →
#92
Приємний інтер'єр
Назва "Приємний інтер’єр", ймовірно, відповідає нерішучому перекладу гарного інтер’єру Матіс Художник організовує твір за вікнами, тканинами та кольоровими ділянками, дозволяючи візуальному задоволенню переважати над опис омашній простір стає відкритим, дихаючим і декоративним, не втрачаючи при цьому орієнтирів, що дозволяють заселити його.
Подивитися цю репродукцію →
#93
Майстерня золотих рибок
У "Майстерні золотих рибок" Матісс розміщує банку в центрі простору, де рослини, меблі та роботи реагують один на одног Риби вводять спокійний і циклічний рух Цех - не тільки місце виробництва: він стає споглядальним світом, побудованим кольором і наявністю попередніх творінь.
Подивитися цю репродукцію →
#94
Баклажан інтер'єр
Матісс покриває "Інтер'єр з баклажанами" мотивами, які скасовують межу між стіною, ширмою, скатертиною та оглядом пейзаж аклажани забезпечують бетонний якір посеред цього декоративного рясн иготовлений у 1911 році, великий панель перетворює приміщення в суцільну поверхню, де глибина існує без класичної перспективи.
Подивитися цю репродукцію →
#95
Урок фортепіано
У "Уроці фортепіано" Матісс протиставляє геометричну строгість інструменту та вікна присутності свого сина П’єр етроном і сувора скульптурна фігура викликають дисципліну та обмеженн Намальований у 1916 році твір перетворює музичне навчання на напружену композицію, далеку від усміхненої близькості Ренуара.
Подивитися цю репродукцію →
#96
Інтер'єр в Ніцці
У Ніцці Матісс використовує вікна, штори, килимки і моделі, щоб побудувати інтер'єр, відкритий для середземноморського світл роміна не закрита: вона веде діалог з морем, балконом або небо е проникність стає темою центральне місце в його ніццькому періоді, де простір розгортається в декоративних шарах.
Подивитися цю репродукцію →
#97
Червоний інтер'єр, натюрморт на синьому столі
Матісс протиставляє червоний колір кімнати синьому столу, надаючи натюрморту архітектурну інтенсивніст об'єкти залишаються впізнаваними, але їх кольори вже не залежать від реалістичного освітленн нтер'єр стає одним цілим житлова хроматична настройка Стіл не вписується в простір: він допомагає його виробляти.
Подивитися цю репродукцію →
#98
Інтер'єр на скрипці
Скрипка вводить в інтер'єр Матісса безшумну присутність музики Його вигнута форма реагує на візерунки, меблі та отвори кімнат нструмент не потрібно грати, щоб організувати погля оспростір вітчизняний стає композицією там, де відповідають можливі звуки і видимі кольори.
Подивитися цю репродукцію →
#99
Інтер'єр до собаки
У "Interior to the Dog" Матісс надає тварині місце, яке можна порівняти з меблями та візерунками, ознака знайомої присутності, а не героїчного суб’єкт ога закріплює композицію в повсякденному житт около нього, в колір перетворює кімнату, не скасовуючи відчуття дійсно заселеного простору.
Подивитися цю репродукцію →
#100
Маленький синій інтер'єр
"Маленький блакитний інтер'єр" конденсує мистецтво Матісса в скромний формат: досить кількох предметів меблів, предметів і поверхонь, щоб кімната існувал иній об'єднується без стандартизації, дозволяючи кожному кольоровому акценту грати свою рол работа завершує подорож ідеєю, що інтер’єр може бути величезним у своїх стосунках, навіть якщо його масштаб зменшується.
Подивитися цю репродукцію →Редакційний метод
Три способи подивитися на роботи
Ранг поєднує славу, історичне значення та образотворчу силу з контролем 100 посилань і зображень.
Відомість
Місце картини в колективній пам'яті, музеях та історії інтер'єрного живопису.
Вплив
Його здатність стійко трансформувати репрезентацію світла, населеного простору та приватного життя.
Баланс
Століття, школи та різноманітні способи використання, щоб уникнути домінування одного художника чи одного типу твору.
Історія населеного простору
Від символічної спальні до сучасного інтер'єру
Ван Ейк, Веласкес, Вермеер і де Хуч роблять твір простором перспективи, статусу та знаків.
Потім Шарден, Мане, Дега, Кассат і Кайботт спостерігають за щоденними жестами, роботою та сучасним дозвіллям.
Хаммершой, Вюйяр, Боннар, Матісс, Мунк і Хоппер остаточно перетворюють інтер'єр в тишу, колір або психологічну напругу.
Інституційні джерела
Перевірте і продовжуйте
Великі публічні колекції дають змогу перевірити назви, дати та контексти цих творів.
Часті питання
Читайте внутрішні рейтинги
Метод, назви, жанри та посилання: корисні посилання для перегляду ста картин.
Чи всі роботи картини?
Да.
Чому назви французькою?
Назви перекладені або францифіковані для читацької аудиторії сайту Посилання на аркуш дозволяє знайти інші форми назви, коли вони доступні.
Який інтер'єр у живописі?
Це композиція, де спальня, майстерня, кухня, вітальня, кафе або театр дійсно структурує предмет і погляд.
Чому Нічні Сови відносяться до музею?
Едвард Хоппер помер у 1967 Робота залишається документальною, не пропонується для відтворення і призводить до офіційного запису Чиказького інституту мистецтв.
Чому Вермер дуже присутній?
Мало хто з митців так поновив світло, перспективу та побутову тишу.
Чи відкривають інші 99 зображень магазин Alpha?
Да.
0 commentaire