Панель для немовлят, Нуно Гонсалвес, 1450
#1 - Дитяча панель

БАРОКОВИЙ ВІВТАР · НАТУРАЛІЗМ · СУЧАСНІСТЬ

Португальський живопис: 100 робіт від Нуну Гонсалвіша до Паули Рего

Шість століть португальського живопису

Від облич, зібраних навколо Сент-Вінсента, до політичних вигадок Паули Рего, португальський живопис просувається через глибокі трансформаці ренесансні вівтарні образи, барокові натюрморти, романтична історія, натуралістичне світло а авангарди складають історію, де традиція постійно веде діалог з Європою.

100виразні картини
11представлені художники
96 + 4альфа-посилання та музейні повідомлення
Вівтарнісвященна фігура набуває нової людської присутності
Світлобароко і матеріали зовнішнього вигляду оновлюють колорит
Історіїісторія, ідентичність і політика проходять через сучасність

Мистецтво між Атлантикою та Європою

Від колективного вівтаря до особистої розповіді

У XV столітті Нуно Гонсалвес надав панно святого Вінсента майже портретну щільніст ра Васко поширив цей винахід на великі вівтарні образи Візеу, тоді Жозефа де Обідо зробила фрукти, скло та відданість одразу впізнаваною мовою бароко.

Португальський живопис часто об'єднує колективну пам'ять з дуже конкретним досвідом облич, матерії і світла.

У XIX столітті Секейра, Пусао, Мальхоа, Колумбано, Аурелія де Соуза і Антоніу Карнейро змістили фокус в бік сучасної історії, народного життя і інтер'єр амадео відкриває поверхню авангардам; паула Рего трансформується нарешті казка, сила і тіло в неперевершених візуальних історіях.

Введіть рейтинг

Сто картин для розуміння португальського мистецтва

I
Нуно Гонсалвес і народження сучасної присутності

Святі, князі, лицарі та рибалки утворюють спільноту, де кожне обличчя має особливу вагу.

Панель для немовлят, Нуно Гонсалвес, 1450#1
Примітиви і Відродження 

Дитяча панель

Дата 1450 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

Навколо Сент-Вінсента інфант і сановники утворюють мовчазне зібрання, де на місці можна прочитати ранг, одяг та інтенсивність погляду Чисті обсяги, концентрація облич і точність тканин дають у 15 столітті португальський живопис був винятковою присутністю людини.

Подивитися цю репродукцію →
Панель реліквії, Нуно Гонсалвес, 1470#2
Примітиви і Відродження 

Реліквія Панель

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

Реліквія, представлена в центрі, організовує погляди та нагадує нам, що шість панелей Сен-Вінсента були розроблені як величезна колективна церемоні Робота поєднує релігійну церемонію та майже портретне спостереження в той момент, коли двір Афонсу V підтверджує свої політичні та морські амбіції.

Подивитися цю репродукцію →
Архієпископська колегія, Нуно Гонсалвес, 1470#3
Примітиви і Відродження 

Архієпископський знак

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

У "Панелі архієпископа" Нуно Гонсалвеш перетворює ідентифікований предмет на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Різкі обсяги, концентрація облич і точність тканини надають португальському живопису 15 століття виняткову присутність людини.

Подивитися цю репродукцію →
Знак лицарів, Нуно Гонсалвес, близько 1470 року#4
Примітиви і Відродження 

Лицарський знак

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

У "Panneau des Chevaliers" Нуно Гонсалвес перетворює ідентифікований предмет на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Твір поєднує релігійну церемонію і майже спостереження зображений у той час, коли двір Афонсу V підтверджує свої політичні та морські амбіції.

Подивитися цю репродукцію →
Панель братів, Нуно Гонсалвес, близько 1470 року#5
Примітиви і Відродження 

Брати знак

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

У "Panneau des Frères" Нуно Гонсалвес перетворює ідентифікований предмет на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок поглядів несуть значенн Різкі об’єми, концентрація облич і точність тканини надають португальському живопису 15 століття виняткову присутність людини.

Подивитися цю репродукцію →
Рибальська панель, Нуно Гонсалвес, 1470#6
Примітиви і Відродження 

Рибальська панель

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

Рибалки, що стоять на колінах, вводять у цикл обличчя, позначені роботою, і розширюють репрезентацію за межі одного суд твір поєднує релігійну церемонію та майже портретне спостереження, у той час, коли двір Афонсу V підтверджує свої політичні та морські амбіції.

Подивитися цю репродукцію →
Мучеництво святого Вінсента, приєднане до колони, Нуно Гонсалвес, 1470 рік#7
Примітиви і Відродження 

Мучеництво святого Вінсента приєднане до колони

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Мучеництво святого Вінсента, прикріплене до колони" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин ереві обсяги, в концентрація облич і точність тканин надають португальському живопису 15 століття виняткову присутність людини.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет святої Жанни, принцеси Португалії, Нуну Гонсалвіш, 1470#8
Примітиви і Відродження 

Портрет святої Жанни, принцеси Португалії

Дата 1470 Техніка Масло і темпера на панелі Колекція Mosteiro de Jesus, compreendendo o túmulo de Santa Joana 

"Портрет святої Жанни, принцеси Португальської" акцентує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний тип Твір поєднує релігійну церемонію та спостереження майже зображений у той час, коли двір Афонсу V підтверджує свої політичні та морські амбіції.

Подивитися цю репродукцію →
Сен-Теотон, Нуно Гонсалвес, 1470#9
Примітиви і Відродження 

Святий Теотон

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Святий Теотон" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин острі обсяги, концентрація облич і точність тканини надають португальському живопису 15 століття виняткову присутність людини.

Подивитися цю репродукцію →
Святий Вінсент на хресті в сальтирі, Нуну Гонсалвеш, 1470#10
Примітиви і Відродження 

Святий Вінсент на хресті в сальтирі

Дата 1470 Техніка Масло та темпера на панелі Колекція Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Святий Вінсент на хресті в сальтирі" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин твір поєднує релігійну церемонію та майже зображувало спостереження в той час, коли двір Афонсу V підтвердив свої політичні та морські амбіції.

Подивитися цю репродукцію →
II
Грао Васко і великий вівтар епохи Відродження

Священна розповідь відкривається архітектурам, пейзажам і об'єктам видимого світу.

Благовіщення Ламего, Грао Васко, 1500 рік#11
Примітиви і Відродження 

Благовіщення Ламего

Дата 1500 Техніка Масло на панелі Колекція Museu de Lamego 

"Благовіщення Ламего" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст рао Васко адаптує новинки епохи Відродження до традиція португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Введення в храм, Грао Васко, 1500 рік#12
Примітиви і Відродження 

Введення в храм

Дата 1500 Техніка Масло на панелі Колекція Museu de Lamego 

"Презентація в храмі" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин Біблійна розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура та предмети наближають сакральну подію до досвіду глядача.

Подивитися цю репродукцію →
Обрізання, Грао Васко, 1500#13
Примітиви і Відродження 

Обрізання

Дата 1500 Техніка Масло на панелі Колекція Museu de Lamego 

"Обрізання" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст Грао Васко адаптує новинки епохи Відродження до традиція португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Створення тварин, Грао Васко, 1500#14
Примітиви і Відродження 

Створення тварин

Дата 1500 Техніка Масло на панелі Колекція Museu de Lamego 

У "Створенні тварин" Грао Васко перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Біблійна розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура та об'єкти наближають сакральну подію до глядацького досвіду.

Подивитися цю репродукцію →
Відвідини Візеу, Грао Васко, 1503 рік#15
Примітиви і Відродження 

Відвідування Візеу

Дата 1503 Техніка Колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Відвідини Візеу" організовують священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст Грао Васко адаптує новинки епохи Відродження до традиція португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Поклоніння волхвів, Грао Васко, 1503#16
Примітиви і Відродження 

Поклоніння волхвів

Дата 1503 Техніка Колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

У "Поклонінні волхвів" Грао Васко перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок очей несуть сенс Біблійна розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура а предмети наближають священну подію до досвіду глядача.

Подивитися цю репродукцію →
Благовіщення поліптиха Візеу, Грао Васко, 1503#17
Примітиви і Відродження 

Благовіщення поліптиха Візеу

Дата 1503 Техніка Колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Благовіщення поліптиха Візеу" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин Грао Васко адаптує нові особливості Відродження традиції португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Різдво поліптиха Візеу, Грао Васко, 1503#18
Примітиви і Відродження 

Різдво поліптиха Візеу

Дата 1503 Техніка Колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Різдво Поліптиха Візеу" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин іблейська розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура та предмети наближають сакральну подію до досвіду глядача.

Подивитися цю репродукцію →
Успіння Богородиці, Грао Васко, 1506#19
Примітиви і Відродження 

Успіння Богородиці

Дата 1506 Технічна колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Успіння Богородиці" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст рао Васко адаптує новинки епохи Відродження до традиція португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Розп'яття, Грао Васко, 1510#20
Примітиви і Відродження 

Розп'яття

Дата 1510 Техніка Колекція олії на панелі Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Розп'яття" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин іблейська розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура та об'єкти наближають сакральну подію до глядацького досвіду.

Подивитися цю репродукцію →
Святий Петро, Грао Васко, 1529#21
Примітиви і Відродження 

Святий Петро

Дата 1529 Технічна колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Святий Петро" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст рао Васко адаптує новинки епохи Відродження до традиції з португальського вівтаря з масивними фігурами та ретельно побудованими пейзажами.

Подивитися цю репродукцію →
Таємна вечеря, Грао Васко, 1535 рік#22
Примітиви і Відродження 

Таємна вечеря

Дата 1535 Технічна колекція олії на панелі Museu Nacional Grao Vasco, Viseu 

"Таємна вечеря" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин іблейська розповідь залишається читабельною, але світло, архітектура а предмети наближають священну подію до досвіду глядача.

Подивитися цю репродукцію →
III
Йозефа де Обідош і чутливе бароко

Відданість, фрукти, квіти, скло та випічка розписані з тактильною та світлою точністю.

Містичний шлюб святої Катерини, Йозефа де Обідош, 1640 рік#23
Португальське бароко 

Містичний шлюб святої Катерини

Дата 1640 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Містичний шлюб святої Катерини" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст озефа де Обідос віддає бароко португальський блискучий колір, тактильний смак до деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Дитина-пілігрим Ісус, Йозефа де Обідос, 1650#24
Португальське бароко 

Паломник Дитятко Ісус

Дата 1650 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"The Pilgrim Child Jesus" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин орицитність матеріалів - шкіри, скла, фруктів, квітів або тканини - перетворює відданість і повсякденне життя в чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
Дитятко Ісус із шипом, Йозефа де Обідос, 1650#25
Португальське бароко 

Тернове Дитятко Ісус

Дата 1650 Техніка Олія на полотні Колекція Museu de Leiria 

"Дитя Ісус з терном" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст озефа де Обідуш надає португальському бароко a блискучий колір, смак до тактильних деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Різдво, Хосефа де Обідош, 1650 рік#26
Португальське бароко 

Різдво

Дата 1650 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

"Різдво Христове" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин орицитність матеріалів - шкіри, скла, фруктів, квітів або тканин - перетворює відданість і повсякденне життя на чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
Свята Марія Магдалина, Йозефа де Обідош, 1650#27
Португальське бароко 

Свята Марія Магдалина

Дата 1650 Техніка Полотно, олія Колекція Національного музею Мачадо де Кастро 

"Свята Марія Магдалина" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст озефа де Обідуш надає португальському бароко колориту блискучий, смак до тактильних деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Натюрморт з ящиками і контейнерами, Хосефа де Обідош, 1655#28
Португальське бароко 

Натюрморт в ящиках і контейнерах

Дата 1655 Техніка Колекція олійних полотен Національний музей мистецтва Антіга, Лісабон 

У "Натюрморт з коробками і контейнерами" порядок предметів, їх фактури і темні інтервали надають столу майже церемоніальну урочистіст орицитет матеріалів - шкіри, скла, фруктів, квітів або тканин - перетворює відданість і повсякденне життя на чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
Натюрморт з коробками, скляною та керамічною вазою, Хосефа де Обідош, 1660#29
Португальське бароко 

Натюрморт з коробками, скляною та керамічною вазою

Дата 1660 Техніка Колекція олійних полотен Національний музей мистецтва Антига, Лісабон 

У "Натюрморті з керамічними коробками, склом і вазою" порядок предметів, їх текстури і темні інтервали надають столу майже церемоніальну урочистіст озефа де Ôbidos надає португальському бароко колорит блискучий, смак до тактильних деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Натюрморт з тортами, Хосефа де Обідош, 1660#30
Португальське бароко 

Натюрморт з тортами

Дата 1660 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей Фрей Мануель ду Ченакуло 

У "Натюрморт з тортами" порядок предметів, їх текстури і темні інтервали надають столу майже церемоніальну урочистіст орицитет матеріалів - шкіри, скла, фруктів, квітів або тканин - перетворює відданість і повсякденне життя в чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
Натюрморт з фруктами, овочами та квітами, Хосефа де Обідош, 1660#31
Португальське бароко 

Натюрморт з фруктами, овочами і квітами

Дата 1660 Техніка Колекція олійних полотен Національний музей мистецтва Антига, Лісабон 

У "Натюрморт з фруктами, овочами та квітами" порядок предметів, їх текстури та темні інтервали надають столу майже церемоніальної урочистост озефа де Обідос надає португальському бароко колориту блискучий, смак до тактильних деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Натюрморт з динею та грибами, Хосефа де Обідош, 1660#32
Португальське бароко 

Натюрморт з динею і грибами

Дата 1660 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

У "Натюрморт з динею і грибами" порядок предметів, їх текстури і темні інтервали надають столу майже церемоніальну урочистіст орицитет матеріалів - шкірки, скла, фруктів, квітів або тканин - перетворює відданість і повсякденне життя на чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
П'ятидесятниця, Хосефа де Обідош, 1660#33
Португальське бароко 

Пятидесятниця

Дата 1660 Техніка Полотно, олія Колекція Національного музею Мачадо де Кастро 

"П'ятидесятниця" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст озефа де Обідуш надає португальському бароко колориту блискучий, смак до тактильних деталей і театральність, яка ніколи не стирає інтимність.

Подивитися цю репродукцію →
Лактація святого Бернара, Йозефа де Обідош, 1670 рік#34
Португальське бароко 

Лактація Сен-Бернара

Дата 1670 Техніка Полотно, олія Колекція Національного музею Мачадо де Кастро 

"Лактація святого Бернара" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин орицитність матеріалів - шкіри, скла, фруктів, квіти або тканини - перетворює відданість і повсякденне життя в чуттєвий досвід.

Подивитися цю репродукцію →
IV
Секейра, історія та політична криза

Релігійний наратив відповідає французькій окупації, монархії та напруженості лібералізму.

Свята Марія Магдалина в покаянні, Домінгуш Секейра, 1789#35
Історія і романтика 

Свята Марія Магдалина в покаянні

Дата 1789 Техніка Олія на полотні Колекція Королівського палацу Келуш 

"Свята Марія Магдалина в покаянні" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст Секейра стоїть між академізмом, романтичне хвилювання та сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Пенс Цезаря, Домінгуш Секейра, 1790#36
Історія і романтика 

Пенс Цезаря

Дата 1790 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

У "Пенсі Цезаря" Домінгуш Секейра перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Художник перетворює релігійний або політичний епізод на конфлікт жестів, поглядів і цінностей, на який часто впливає криза в Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
Алегорія заснування Каса Піа де Белем, Домінгуш Секейра, 1793#37
Історія і романтика 

Алегорія заснування Каса Піа де Белем

Дата 1793 Техніка Полотно, олія Відділ колекції картин музею Лувр 

У "Алегорії заснування Каса Піа де Белем" Домінгуш Секейра перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Секейра стоїть між академізм, романтична агітація та сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Чудо Уріке, Домінгуш Секейра, 1793 рік#38
Історія і романтика 

Чудо Оуріке

Дата 1793 Техніка Полотно, олія Музейна колекція замку Еу Луї-Філіп 

Видіння Христа перед битвою при Уріке перетворює легенду про заснування Афонсу Енрікеша на сцену політичного та релігійного одкровення Художник перетворює релігійний або політичний епізод на конфлікт жестів, поглядів і цінностей, на які часто впливають кризи в Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
Проповідь святого Іоанна Хрестителя, Домінгуш Секейра, 1793 рік#39
Історія і романтика 

Проповідь святого Івана Хрестителя

Дата 1793 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

"Проповідь святого Івана Хрестителя" організовує священну історію за допомогою жестів, відстаней і поглядів, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст Секейра стоїть між академізмом, романтичне хвилювання та сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Боги Олімпу, Домінгуш Секейра, 1794#40
Історія і романтика 

Боги Олімпу

Дата 1794 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

У "Богах Олімпу" Домінгуш Секейра перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Художник перетворює релігійний або політичний епізод на конфлікт жестів, поглядів і цінностей, на який часто впливає криза в Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
Святий Бруно в молитві, Домінгуш Секейра, 1799#41
Історія і романтика 

Святий Бруно в молитві

Дата 1799 Техніка Колекція олійних полотен Museu Nacional de Arte Antiga, Лісабон 

"Святий Бруно в молитві" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи людську присутніст Секейра стоїть між академізмом і романтичним хвилюванням і сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет короля Іоанна VI, Домінгуш Секейра, 1800 рік#42
Історія і романтика 

Портрет короля Іоанна VI

Дата 1800 Техніка Олія на полотні Колекція палацу Ітамараті 

"Портрет короля Іоанна VI" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Художник перетворює релігійний чи політичний епізод на конфлікт жестів, of погляди та цінності, на які часто впливає криза в Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
Альфонсо V озброює Іоанна II лицарем, Домінго Секейра, 1802#43
Історія і романтика 

Альфонсо V озброює Іоанна II лицарем

Дата 1802 Техніка Олія на полотні Національний палац Пена Колекція 

У "Альфонсі V озброює Іоанна II лицаря" Домінгос Секейра перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Секейра стоїть між академізмом і агітацією романтична та сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Жюно захищає місто Лісабон, Домінгуш Секейра, 1808#44
Історія і романтика 

Жюно захищаючи місто Лісабон

Дата 1808 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

Намальована під час французької окупації сцена представляє Жюно як захисника Лісабона; цей офіційний образ сьогодні зберігає всю неоднозначність пропаганд икладач перетворює релігійний чи політичний епізод на конфлікт жести, погляди та цінності, на які часто впливає криза в Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
Лісабон захищає своїх жителів, Домінгуш Секейра, 1812 рік#45
Історія і романтика 

Лісабон захищає своїх жителів

Дата 1812 Техніка Олія на полотні Колекція Лісабонського музею 

У "Лісабоні, що захищає своїх мешканців" Домінгуш Секейра перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Секейра стоїть між академізмом і агітацією романтична та сучасна історія; його світло драматизує тему, не жертвуючи читабельністю.

Подивитися цю репродукцію →
Португалія на межі прірви, Домінгуш Секейра, 1820#46
Історія і романтика 

Португалія на межі краху

Дата 1820 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

У 1820 році персоніфікована країна коливалася на межі прірви: алегорія стискає політичну невизначеність, яка передує ліберальній революці интерфейс перетворює релігійний або політичний епізод на конфлікт жестів, поглядів і цінностей, які часто перетинають кризи Португалії.

Подивитися цю репродукцію →
V
Пусао і Мальхоа: світло, на природі та суспільство

Сучасність побудована на вулицях Капрі, майстернях, пляжах і популярному португальському житті.

Пейзаж Сен-Сов, Енріке Пусао, 1881#47
Натуралізм і світло 

Пейзаж Сен-Сов

Дата 1881 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Пейзажі Сен-Сова" клімат, світло та побудова планів надають місцю сильнішої ідентичності, ніж просто мальовничому Пусао малював на відкритому повітрі з надзвичайною свободою: білі стіни, барвисті тіні та мовчазні діячі сповіщають про сучасність, перервану його ранньою смертю.

Подивитися цю репродукцію →
Стара жінка, що розмотує моток, Енріке Пусао, 1881#48
Натуралізм і світло 

Стара жінка розмотування моток

Дата 1881 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Стара жінка, що розмотує моток" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Легкий дотик і просте обрамлення надають візерунку світлову щільність, яка виходить за рамки анекдоту.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет неаполітанського хлопчика Енріке Пусао, 1882 рік#49
Натуралізм і світло 

Портрет неаполітанського хлопчика

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Портрет неаполітанського хлопчика" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Пусао малював на відкритому повітрі з чудовою свободою: білі стіни, барвисті тіні і мовчазні фігури сповіщають про сучасність, перервану його ранньою смертю.

Подивитися цю репродукцію →
Втомився, Енріке Пусао, 1882#50
Натуралізм і світло 

Втомився

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Втомлений" фокусує увагу на позі, обличчі і відношення тіла до простору, не перетворюючи модель в простий соціальний ти Легкий дотик і просте обрамлення надають візерунку світну щільність, що виходить за рамки анекдоту.

Подивитися цю репродукцію →
Білі будинки Капрі, Енріке Пусао, 1882 рік#51
Натуралізм і світло 

Білі будинки Капрі

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Білих будинках Капрі" клімат, світло і побудова планів надають місцю сильнішу ідентичність, ніж просто мальовничий Поусао малював на відкритому повітрі з неабиякою свободою: білі стіни, барвисті тіні і мовчазні діячі сповіщають про сучасність, перервану його ранньою смертю.

Подивитися цю репродукцію →
Сесілія, Енріке Пусао, 1882#52
Натуралізм і світло 

Сесілія

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Сесілія" фокусує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Легкий дотик і просте обрамлення надають візерунку світну щільність, яка виходить за рамки анекдоту.

Подивитися цю репродукцію →
В очікуванні успіху, Енріке Пусао, 1882#53
Натуралізм і світло 

Очікування успіху

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "В очікуванні успіху" Енріке Пусаїо перетворює ідентифікований об'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Пусао малював на відкритому повітрі з чудовою свободою: стіни білі, кольорові тіні та мовчазні фігури сповіщають про сучасність, перервану його ранньою смертю.

Подивитися цю репродукцію →
Вулиця Капрі, Енріке Пусао, 1882#54
Натуралізм і світло 

Вулиця Капрі

Дата 1882 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Rue de Capri" клімат, світло і побудова планів надають місцю сильнішу ідентичність, ніж просто мальовничий Легкий дотик і просте обрамлення надають візерунку світлову щільність, яка виходить за рамки анекдоту.

Подивитися цю репродукцію →
Будинок із блакитними віконницями, Енріке Пусао, 1883 рік#55
Натуралізм і світло 

Будинок з синіми віконницями

Дата 1883 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Будинку з блакитними віконницями" Енріке Пусао перетворює впізнаваний об’єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть значенн Пусао малював на відкритому повітрі зі свободою примітно: білі стіни, кольорові тіні і мовчазні фігури сповіщають про сучасність, перервану його ранньою смертю.

Подивитися цю репродукцію →
Водовоз, Енріке Пусао, 1883#56
Натуралізм і світло 

Водовоз

Дата 1883 Техніка Олія на полотні або панелі Колекція Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Водоносці" Енріке Пусао перетворює ідентифікований об'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Легкий дотик і просте обрамлення надають візерунку світлову щільність, що виходить за рамки анекдоту.

Подивитися цю репродукцію →
Ліс Калдас, Хосе Мальхоа, 1873#57
Натуралізм і світло 

Ліс Калдас

Дата 1873 Техніка Олія на полотні Колекція Museu Хосе Мальхоа 

У "Лісі Калдаса" клімат, світло і побудова планів надають місцю сильнішу ідентичність, ніж просто мальовничий Мальхоа робить натуралізм театром португальського життя, уважним до популярних жестів, дозвілля, музики і пейзажів.

Подивитися цю репродукцію →
Майстерня скульптора Сімоеса де Алмейди, Хосе Мальхоа, 1883#58
Натуралізм і світло 

Майстерня скульптора Сімоеса де Алмейди

Дата 1883 Техніка Олія на полотні Колекція художнього музею Сан-Паулу 

"Майстерня скульптора Сімоеса де Алмейда" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші і положення фігур тонко регулюють суспільні відносини Франкове світло і пряма оповідь надайте сцені соціальної присутності, не зводячи її до фольклору.

Подивитися цю репродукцію →
Важка міра - урок гри на скрипці, Хосе Мальхоа, 1895#59
Натуралізм і світло 

Важка міра - урок скрипки

Дата 1895 Техніка Колекція, олія, полотно Національний музей образотворчого мистецтва 

У "Важкій мірі - урок гри на скрипці" Хосе Мальхоа перетворює ідентифікований предмет на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Мальхоа робить натуралізм театром життя португальська, уважний до популярних жестів, дозвілля, музики та пейзажів.

Подивитися цю репродукцію →
Ла Сієст, Хосе Мальхоа, 1898#60
Натуралізм і світло 

Дрімлюга

Дата 1898 Техніка Колекція, олія, полотно Національний музей образотворчого мистецтва 

"La Sieste" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші та положення фігур тонко регулюють соціальні відносини Франк світло та пряма розповідь надають сцені соціальної присутності, не зводячи її до фольклору.

Подивитися цю репродукцію →
П'яниці, Хосе Мальхоа, 1907#61
Натуралізм і світло 

П'яниці

Дата 1907 Техніка Олія на полотні Колекція Museu Хосе Мальхоа 

Мальхоа спостерігає за пияцтвом як колективною сценою, зробленою з покинутості, важких жестів і товариськості, не стираючи частини соціальної критик альхоа робить натуралізм театром португальського життя, уважним до популярних жестів, дозвілля, музики і пейзажів.

Подивитися цю репродукцію →
Фадо, Хосе Мальхоа, 1910#62
Натуралізм і світло 

Фадо

Дата 1910 Техніка Олія на полотні Колекція Лісабонського музею 

Співак і гітарист займають популярний інтер'єр Лісабона; близькість тіл і темрява зробили це полотно основним образом фад ясне світло і пряма розповідь надають сцені соціальної присутності, не зводячи її до фольклору.

Подивитися цю репродукцію →
Острів кохання, Хосе Мальхоа, 1908#63
Натуралізм і світло 

Острів кохання

Дата 1908 Техніка Колекція, олія, полотно, військовий музей Лісабона 

У "Острові кохання" Жозе Мальхоа перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Мальхоа робить натуралізм театром португальського життя, уважним до популярні жести, дозвілля, музика та пейзажі.

Подивитися цю репродукцію →
Біля моря, Хосе Мальхоа, 1918#64
Натуралізм і світло 

Біля моря

Дата 1918 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

У "Біля моря" клімат, світло та конструкція кадрів надають місцю сильнішої ідентичності, ніж просто мальовничому Відверте світло та пряма розповідь надають сцені соціальної присутності, не зводячи її до фольклору.

Подивитися цю репродукцію →
Обіцянки, Хосе Мальхоа, 1920#65
Натуралізм і світло 

Обіцянки

Дата 1920 Техніка Олія на полотні Колекція Museu Хосе Мальхоа 

"Les Promesses" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші та позиції фігур тонко регулюють суспільні відносини Мальхоа робить натуралізм театром португальського життя, уважним популярні жести, дозвілля, музика та пейзажі.

Подивитися цю репродукцію →
Apple Beach, Хосе Мальхоа, 1929#66
Натуралізм і світло 

Еппл Біч

Дата 1929 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

У "La Plage des Pommes" клімат, світло та конструкція кадрів надають місцю сильнішої ідентичності, ніж просто мальовничому Ясне світло та пряма розповідь надають сцені соціальної присутності, не зводячи її до фольклору.

Подивитися цю репродукцію →
VI
Колумбано, Аурелія та нові портрети

Покоління ставить під сумнів художника, письменника, родину та автопортрет з новою психологічною інтенсивністю.

Аматорський концерт, Columbano Bordalo Pinheiro, 1882#67
Портрети та інтер'єри 

Аматорський Концерт

Дата 1882 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

"Аматорський концерт" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші та положення фігур тонко регулюють соціальні стосунк олумбано конструює обличчя в темряві і огортаючи, даючи руки, погляди і деякі предмети концентрують психологію.

Подивитися цю репродукцію →
Група левів, Колумбано Бордало Пінейро, 1885#68
Портрети та інтер'єри 

Група Лева

Дата 1885 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

Зібрані в пивоварні Leao d'Ouro, художники Lion Group дають собі образ покоління, яке має намір оновити португальський натуралізм Його портрети та інтер'єрні сцени оновлюють репрезентацію письменників, художників та еліт кінця португальського XIX століття.

Подивитися цю репродукцію →
Чай о п'ятій, Колумбано Бордало Пінейро, 1896#69
Портрети та інтер'єри 

Чай п'ята година

Дата 1896 Техніка Колекція, олія, полотно Національний музей образотворчого мистецтва 

"П'ятигодинний чай" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші та положення фігур тонко регулюють соціальні стосунк олумбано конструює обличчя в темряві та огортаючи, даючи руки, погляди і деякі предмети концентрують психологію.

Подивитися цю репродукцію →
Чашка чаю, Колумбано Бордало Пінейро, 1898 рік#70
Портрети та інтер'єри 

Чашка чаю

Дата 1898 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

"Чашка чаю" робить звичну діяльність сконструйованою сценою: предмети, тиші та положення фігур тонко регулюють соціальні стосунк Його портрети та інтер’єрні сцени оновлюють репрезентацію письменники, художники та еліти португальців кінця 19 століття.

Подивитися цю репродукцію →
Жінка з телескопом, Колумбано Бордало Пінейро, 1886#71
Портрети та інтер'єри 

Жінка з телескопом

Дата 1886 Техніка Колекція, олія, полотно Національний музей образотворчого мистецтва 

У "Жінці з телескопом" Колумбано Бордало Пінейру перетворює ідентифікований об'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Колумбано конструює обличчя в темному діапазоні і огортаючи, даючи рукам, погляди і деякі предмети концентрують психологію.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет Антеро де Квенталя, Колумбано Бордало Пінейро, 1889 рік#72
Портрети та інтер'єри 

Портрет Антеро де Квенталя

Дата 1889 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

"Портрет Антеро де Квенталя" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний тип Його портрети та інтер'єрні сцени оновлюють репрезентацію письменників, художників та еліт кінця португальського XIX століття.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет Рафаеля Бордало Пінейро, Колумбано Бордало Пінейро, 1891 рік#73
Портрети та інтер'єри 

Портрет Рафаеля Бордало Пінейру

Дата 1891 Техніка Колекція, олія на полотні Музей Рафаеля Бордало Пінейро 

"Портрет Рафаеля Бордало Пінейру" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Колумбано конструює обличчя в темному і темному діапазоні огортаючи, даючи руки, погляди і деякі предмети концентрують психологію.

Подивитися цю репродукцію →
Драма Інес де Кастро, Колумбано Бордало Пінейру, 1901#74
Портрети та інтер'єри 

Драма Інес де Кастро

Дата 1901 Техніка Колекція, олія на полотні, військовий музей Лісабона 

Вбивство Інес де Кастро, центральний епізод в португальській пам'яті, стає напруженою драмою, де політичне насильство входить в інтимний простір Його портрети та інтер'єрні сцени відновлюють репрезентацію письменників, художників та еліт кінця португальського 19 століття.

Подивитися цю репродукцію →
Старий з Рестело, Колумбано Бордало Пінейро, 1904#75
Портрети та інтер'єри 

Старий з Рестело

Дата 1904 Техніка Колекція, олія, полотно, військовий музей Лісабона 

У "Старому з Рестело" Колумбано Бордало Пінейро перетворює ідентифікований об'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Колумбано конструює обличчя в діапазоні темні і обволікаючі, пускаючи руки, погляди і кілька предметів концентрують психологію.

Подивитися цю репродукцію →
Автопортрет, Колумбано Бордало Піньейро, 1929#76
Портрети та інтер'єри 

Автопортрет

Дата 1929 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

"Автопортрет" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Його портрети та інтер'єрні сцени оновлюють репрезентацію письменників, художників та еліт кінця португальського XIX століття.

Подивитися цю репродукцію →
Автопортрет з чорним бантом, Аурелія де Соуза, 1895#77
Портрети та інтер'єри 

Автопортрет з чорним бантом

Дата 1895 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

Звернувшись до глядача, чорний вузол і фронтальне обрамлення відмовляються від ідеалізації; художник конструює образ авторитету, а не портрет зручност орелія де Соуза стверджує самостійний погляд: модель не декоративна і не мирська, а присутня, стримана і усвідомлена сама про себе.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет художника, Аурелія де Соуза, 1900#78
Портрети та інтер'єри 

Портрет художника

Дата 1900 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Портрет художника" акцентує увагу на позі, обличчі і відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель в простий соціальний ти Його тверезий матеріал і пряме обрамлення надають портретам і інтер'єрам психологічна сила, рідкісна в португальському живописі його часу.

Подивитися цю репродукцію →
Святий Антоній, Аурелія де Соуза, 1902#79
Портрети та інтер'єри 

Святий Антоній

Дата 1902 Техніка Колекція, олія на полотні Casa-Museu Марта Ортігао Сампайо 

"Святий Антоній" організовує священну історію через жести, відстані та погляди, так що епізод залишається відразу читабельним, зберігаючи присутність людин орелія де Соуза стверджує незалежний погляд: модель не є ні декоративний, ні мирський, але теперішній, стриманий і самосвідомий.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет молодої дівчини, Аурелія де Соуза, 1910#80
Портрети та інтер'єри 

Портрет молодої дівчини

Дата 1910 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

"Портрет молодої дівчини" акцентує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Його тверезий матеріал і пряме обрамлення надають портретам та інтер'єрам психологічна сила, рідкісна в португальському живописі його часу.

Подивитися цю репродукцію →
Портрет молодого хлопчика, Аурелія де Соуза, 1910 рік#81
Портрети та інтер'єри 

Портрет молодого хлопчика

Дата 1910 Техніка Колекція Олія на полотні Колекція, задокументована Вікіданими 

"Портрет молодого хлопчика" акцентує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Орелія де Соуза стверджує самостійний погляд: модель не декоративна і не мирська, а присутня, стримана і самосвідома.

Подивитися цю репродукцію →
Сімейна сцена, Аурелія де Соуза, 1911 рік#82
Портрети та інтер'єри 

Сімейна сцена

Дата 1911 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Сімейній сцені" Аурелія де Соуза перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Його тверезий матеріал і його пряме обрамлення надають портретам і всередині, психологічна сила, рідкісна в португальському живописі його часу.

Подивитися цю репродукцію →
Сидяча фігура, Аурелія де Соуза, 1911 рік#83
Портрети та інтер'єри 

Сидяча фігура

Дата 1911 Техніка Колекція олійних полотен Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

"Сидяча фігура" фокусує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Аурелія де Соуза стверджує самостійний погляд: модель не декоративна і не мирська, а присутня, стримана і самосвідома.

Подивитися цю репродукцію →
У майстерні, Аурелія де Соуза, 1916#84
Портрети та інтер'єри 

В майстерні

Дата 1916 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

У "Dans l'atelier" Аурелія де Соуза перетворює ідентифікований предмет на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Його тверезий матеріал і його пряме обрамлення надають портретам і інтер'єри - рідкісна психологічна сила в португальському живописі свого часу.

Подивитися цю репродукцію →
VII
Від символіки Антоніо Карнейро до авангардів

Символістська інтер'єрність передує кубістичним, футуристичним і типографським ритмам Амадео.

Життя, Антоніу Карнейро, 1899#85
Португальські модернізми 

Життя

Дата 1899 Техніка Полотно, олія Колекція Фундасао Купертіно де Міранда 

Цей величезний символістський триптих поєднує любов, біль і надію; сімейні фігури надають алегорії особистий вимір Антоніу Карнейро поєднує символізм, духовність і сімейну спостережливість на картині, де колір ніби відображає внутрішній стан.

Подивитися цю репродукцію →
Вулиця в Бретані, Антоніу Карнейро, 1899#86
Португальські модернізми 

Вулиця в Бретані

Дата 1899 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

У "Rue en Bretagne" клімат, світло та побудова планів надають місцю сильнішої ідентичності, ніж просто мальовничому Конкретним мотивом стає роздуми про пам’ять, художнє покликання чи плин часу.

Подивитися цю репродукцію →
Маленький кіт, Антоніу Карнейро, 1900 рік#87
Португальські модернізми 

Маленька дівчинка-кішка

Дата 1900 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Маленька дівчинка з котом" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний ти Антоніу Карнейро поєднує символізм, духовність та сімейну спостережливість у картині, де колір ніби відображає внутрішній стан.

Подивитися цю репродукцію →
Ноктюрн, Антоніу Карнейро, 1910#88
Португальські модернізми 

Ноктюрн

Дата 1910 Техніка Колекція, олія на полотні Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

У "Ноктюрні" Антоніу Карнейро перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Конкретним мотивом стає медитація на пам'ять, художнє покликання або плин часу.

Подивитися цю репродукцію →
Споглядання, Антоніу Карнейро, 1911#89
Португальські модернізми 

Споглядання

Дата 1911 Техніка Колекція олійних полотен Національний музей сучасного мистецтва, Лісабон 

У "Спогляді" Антоніу Карнейро перетворює ідентифікований суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Антоніу Карнейро поєднує символізм, духовність і спостережливість сім'я на картині, де колір, здається, відображає внутрішній стан.

Подивитися цю репродукцію →
Автопортрет Антоніо Карнейро, Антоніо Карнейро, 1918#90
Португальські модернізми 

Автопортрет Антоніо Карнейро

Дата 1918 Техніка Колекція, олія на полотні Museu Nacional Soares dos Reis, Порту 

"Автопортрет Антоніу Карнейро" зосереджує увагу на позі, обличчі та відношенні тіла до простору, не перетворюючи модель на простий соціальний тип Конкретним мотивом стає медитація на пам'ять, художнє покликання чи плин часу.

Подивитися цю репродукцію →
Кролячий стрибок, Амадео де Соуза-Кардозо, 1911#91
Португальські модернізми 

Стрибок кролика

Дата 1911 Техніка Масляний живопис і колекція змішаних медіа Художній інститут Чикаго 

Стрибок тварини розбивається на швидкі дуги і площини; візерунок стає швидкісним досвідом, близьким до футуристичних досліджен амадео змішує кубізм, футуризм, популярні знаки і типографіку, не осідаючи в одній школі.

Подивитися цю репродукцію →
The Greyhounds, Amadeo de Souza-Cardoso, 1911#92
Португальські модернізми 

Хорти

Дата 1911 Техніка Картина маслом і змішана техніка Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian 

У "Хортах" Амадео де Соуза-Кардозо перетворює впізнаваний суб'єкт на живописну конструкцію, де світло, ритм і напрямок погляду несуть сенс Барвисті кадри, фрагменти предметів і одночасні ритми роблять поверхня - це енергійний, повністю європейський і водночас особистий простір.

Подивитися цю репродукцію →
Вершники, Амадео де Соуза-Кардозо, 1913#93
Португальські модернізми 

Вершники

Дата 1913 Техніка Олійний живопис і змішана техніка Колекція Національний музей сучасного мистецтва 

Коні і вершники фрагментуються в напруженій поверхні, де повторення руху має більше значення, ніж опис однієї сцен амадео змішує кубізм, футуризм, популярні знаки і типографіку, не осідаючи в одній школі.

Подивитися цю репродукцію →
Коті, Амадео де Соуза-Кардозо, 1917#94
Португальські модернізми 

Коті

Дата 1917 Техніка Картина маслом і змішана техніка Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian 

Слово "Коті", індустріальні кольори та геометричні фрагменти вводять у мову живопису рекламу та сучасне місто Барвисті кадри, фрагменти предметів та одночасні ритми роблять поверхню енергійним, повністю європейським та водночас особистим простором.

Подивитися цю репродукцію →
Ентрада, Амадео де Соуза-Кардозо#95
Португальські модернізми 

Вхід

Дата 1917 Техніка Картина маслом і змішана техніка Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian 

Слово "Entrada" змішується з дисками, літерами та кольоровими поверхнями: зображення функціонує як плакат, машина та одночасна партитур амадео змішує кубізм, футуризм, популярні знаки та типографіку, не осідаючи в одній школі.

Подивитися цю репродукцію →
Парто да Віола - Амадео де Соуза-Кардозу#96
Португальські модернізми 

Парто да Віола - Народження гітари

Дата 1916 Техніка олійного живопису та змішана техніка Колекція Фонду Калуста Гульбенкяна, Лісабон 

Французькі та португальські слова, механічні форми та фрагменти інструментів поєднуються в одному з найсміливіших синтезів Амаде Барвисті кадри, фрагменти предметів і одночасні ритми роблять поверхню енергійним, повністю європейським і водночас особистим простором.

Подивитися цю репродукцію →
VIII
Паула Рего: живопис оповідь і влада

Чотири картини, задокументовані CAM Gulbenkian, роблять тіло, пам'ять і авторитет візуальними загадками.

Турецька лазня, Паула Рего, 1960#97
Паула Рего та розповідь 

Турецька лазня

Дата 1960 Техніка Олія, колаж і графіт на папері, встановленому на полотні Оригінальний формат 93 × 93 см Centro de Arte Колекція Moderna Gulbenkian, Лісабон 

У відповідь на знамениту ванну Енгра Паула Рего поєднує живопис, колаж і графіт, щоб змінити традицію оголеного тіла в бік нестабільного зображення жіночого тіла, створеного з її власної точки зору.

Дивитись повідомлення установи →
Салазар блювота батьківщиною, Паула Рего, 1960#98
Паула Рего та розповідь 

Салазар блювота батьківщиною

Дата 1960 Техніка Полотно, олія Оригінальний формат 95 × 120 см Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian, Лісабон 

Створена за диктатури ця картина атакує Салазара органічною і гротескною уяво ола Рего свідомо змінює очікувану формулу: насильство влади ніби забруднює саме тіло батьківщини.

Дивитись повідомлення установи →
Час - минуле і сьогодення, Паула Рего, 1990#99
Паула Рего та розповідь 

Час - минуле і сьогодення

Дата 1990 Техніка Акриловий живопис на папері, встановленому на полотні Оригінальний формат 183 × 183 см Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian, Лісабон 

Спроектована після резиденції Паули Рего в Національній галереї, ця квадратна кімната переносить спогади, стародавні картини та побутові предмети в один ментальний простір, ніби стіни зберегли кілька одночасних історій.

Дивитись повідомлення установи →
Ангел, Паула Рего, 1998#100
Паула Рего та розповідь 

Ангел

Дата 1998 Техніка Пастель на папері Оригінальний формат 180 × 130 см Centro Колекція від Arte Moderna Gulbenkian, Лісабон 

Виходячи з циклу, натхненного "Злочином отця Амаро", фігура тримає меч і губку, знаки покарання і співчуття Ця неоднозначність між помстою, захистом і прощенням пояснює символічну силу твору.

Дивитись повідомлення установи →

Джерела та посилання

Альфа-листи та португальські колекції

96 історичних картин використовують свої зображення та посилання Alpha Reproduction Чотири роботи Паули Рего представлені в документальних цілях: їхні зображення відкривають повідомлення Centro de Arte Moderna Gulbenkian, і вони не пропонуються для відтворення.

Часті питання

Питання про португальський живопис

Деякі орієнтири для розміщення художників, періодів і документального статусу сучасних робіт.

Чому знаки Святого Вінсента такі важливі?

Вони становлять одну з вершин європейського живопису XV с Їх система об'єднує кілька соціальних груп навколо Сент-Вінсента і надає кожній фігурі неабияку індивідуальність, залишаючи при цьому відкритою точну інтерпретацію певних персонажів.

Чим відрізняється живопис Грао Васко?

Грао Васко поєднує монументальність португальського вівтаря з новинками епохи Відродження Його потужні фігури, архітектура та пейзажі роблять священну історію читабельною, поміщаючи її в ретельно спостережуваний матеріальний світ.

Хосефа де Обідош навіть малювала натюрморти?

Н Її натюрморти славляться своєю тактильною точністю, але вона також малювала релігійні сюжети, фігури святих і образи Дитятка Ісус обох регістрах матерія і колір несуть сильну релігійну інтенсивність.

Як Амадео де Соуза-Кардозо вписується в європейський авангард?

Встановлений між Португалією та Парижем, Амадео веде діалоги з кубізмом, футуризмом та орфізмом, не обмежуючись школо она поєднує геометрію, сміливі кольори, друковані слова та популярні знаки безпосередньо особистою мовою.

Чи пропонуються роботи Паули Рего для відтворення?

Чотири роботи Н Паули Рего представлені виключно для документування безперервності португальського живопису аж до сучасност изображення та кнопки безпосередньо стосуються повідомлень Centro de Arte Moderna Gulbenkian.

Історія поглядів та історій

Сто робіт, шість століть португальського живопису

Від урочистої тиші панелей Святого Вінсента до гострої іронії Паули Рего, ця історія не дотримується жодної лінійк обудована вівтарними образами, предметами, портретами, пейзажами та політичними історіями, завжди уважними до конкретної присутності істот і речей.

Повернутися до творів

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.