Klimt dessinait-il beaucoup ?

Oui. L’Albertina recense près de 5 000 dessins connus, un corpus beaucoup plus vaste que son œuvre peint.

Travaillait-il avec des modèles ?

Oui. Le dessin d’après modèle est central dans son atelier, surtout pour les nus, les poses, les portraits et les grandes compositions symboliques.

Klimt peignait-il vite ?

Non. Les sources muséales insistent plutôt sur le contraste entre un dessin rapide et une peinture lente, élaborée et reprise.

Où se trouvait son dernier atelier ?

Son dernier atelier se trouvait à Hietzing, Feldmühlgasse 11, dans l’actuelle Klimt-Villa de Vienne. Il l’utilise de 1911 à 1918.

Les dessins de Klimt sont-ils de simples esquisses ?

Non. Beaucoup préparent des peintures, mais ils sont aussi des œuvres autonomes, très importantes pour comprendre sa ligne.

Pourquoi les modèles féminins sont-ils si présents ?

Parce que le corps féminin est l’un des grands sujets de Klimt, depuis les allégories jusqu’aux portraits mondains et aux dessins tardifs.

Майстерня · моделі · малюнки · звички

Як працював Густав Клімт? Майстерня, моделі, малюнки та звички

Клімт не працював так, як романтичний образ натхненного живописця перед однією картиною Його робота народжується з повільного руху вперед і назад між швидким малюнком, живими моделями, майстернею, наповненою образами, дуже складним живописом, впертою тишею та декором, продуманим аж до кадру.

Подивитися колекцію Klimt Дивитись малюнки

Фото: реконструйована майстерня Клімта в Клімт-Вілл робочий простір допомагає зрозуміти художника, для якого живопис був повільним, але малював щоденно і майже життєво.

°5000Відомі малюнки

300Картини бл

1911 -18Майстерня Гітцінга

50+Пізні картини в майстерні

Коротка відповідь

Клімт малював швидко, малював повільно і вважав зображення повним об’єктом

В основі творчості Густава Клімта лежить дуже сильний контраст: рясний, швидкий, повсякденний малюнок, то часто повільний, побудований, декоративний і майже архітектурний живопи итоги Альбертіни нагадують, що його робота на папері включає майже 5000 відомих малюнків, набагато більше, ніж приблизно 300 його картин.

У майстерні Клімт спостерігає за моделями, повторює пози, шукає нахил голови, руку, поворот, положення спочиванн есточки - це не просто протяги: це місце, де зображення знаходить свій рит отім, на картинах він огортає ці тіла золотом, сукнями, твердими тілами, квітами, символами та декоративними поверхнями.

Тому його майстерня функціонує як лабораторія: там готують соціальні портрети, монументальні фризи, оголені тіла, алегорії, декоративні композиції та пізні роботи, де тіло та мотив майже зливаються.

МетодМалюнок з моделі

ЖивописПовільний, відновлення, декоративний

АтельєГітцінг, Фельдмюльгассе 11

ВізерункиТіло, плаття, золото, поверхня

ІнструментиГрафіт, крейда, кольорові олівці

ПринципПовторюйте до правого жесту

Парадокс Клімта

Чим пишніше з'являється фінальна картина, тим більше її походження часто мінімальне: лінія на папері, швидкоплинна поза, тіло, що спостерігається в тиші майстерні.

Я · Майстерня

Місце замкнутості більше, ніж світський театр

Клімт тривалий час працював у віденських майстернях, потім знайшов притулок у Гітцінгу, на Фельдмюльгассе, у 1911 Фонд Клімта згадує, що він створив там близько п'ятдесяти картин і сотні малюнків аж до своєї смерті в 1918 р.

Притулок

Гітцінг

Останній семінар - це місце роботи, вилучення, зустрічей і концентрації.

Сад

Відстань від міста

Клімт любить тихі місця: майстерня - це не громадська сцена, а зона для поселення.

Картини

Зорова пам'ять

Репродукції, предмети, текстиль і візерунки живлять перетворення тіла в декоративну поверхню.

Ритм

Уперта праця

Легенда про спонтанний геній тримається погано: Клімт повторює, вибирає, спрощує і відновлює.

Реальні фото

Місця, які надають плоті його методу

Щоб зрозуміти, як працював Клімт, ви повинні піти від картини поодинці: його майстерня, його сад, установи для малювання та великі громадські декорації розповідають частину його практики.

Екстер'єр Клімт-Вілли у Відні — Клімт-Вілла
Фасад останньої майстерні

Будинок Гітцінга ставить Клімта в бетонний відпочинок: спокійне, майже домашнє місце, далеко від вражаючої пози.

Сад Клімт-Вілла з видом на майстерню — Сад
Зовні як дихання

Сад має значення: він пояснює увагу Клімта квітами, рослинними поверхнями і дуже щільними пізніми композиціями.

Зал прийому, відтворений у майстерні Густава Клімта — Інтер'єр
Зображення, тканини, предмети

Реконструйована майстерня показує, що живопис Клімта також живиться візуальним середовищем: стінами, меблями, текстилем, копіями та предметами.

Музей Альбертіна у Відні — Альбертіна
Пам'ять про малюнки

Альбертіна необхідна для розуміння Клімта через папір: його вражаюча картина часто починається з крихкого аркуша.

Сходи Бургтеатру у Відні пов'язані з прикрасами Клімта — Бургтеатр
Монументальне навчання

До золотих портретів Клімт навчився мислити масштабно: стелі, сходи, громадські замовлення та архітектурний декор.

Густав Клімт, аудиторія колишнього Бургтеатру — 1888 рік
Старий Бургтеатр

Ця робота нагадує Клімта, який все ще був близький до академічної віртуозності, до великого декоративного зсуву сецесії.

Густав Клімт, голова жінки в трьох чвертях, навчається у Бетховенському фризі — **Етюд для Бетховенського фризу.** Нахил, повіка, маса волосся: малюнок вже згущує драматургію.

II · Малювати, щоб думати

У Клімті малювання є справжньою рушійною силою

Альбертіна підкреслює масштаб графічного корпусу: майже 5000 відомих малюнків Це число говорить про щось конкретне: Клімт малює не просто для підготовки картини Він малює, тому що це його спосіб пошуку.

Його малюнки можуть бути швидкими, але ними не нехтують Лінії іноді достатньо, щоб зафіксувати вигин шиї, вагу руки, втому тіла, імпульс одяг е економічність пояснює силу картин: під золотом є структура жестів.

Чому так багато листя?

Тому що Клімт не знаходить в позі для свого підходу: він переслідує ї Він повторює, поки ставлення не стане правильним, майже неминучим.

III · Живі моделі

Тіло, яке спостерігали перед прикрашеним тілом

В основі його майстерні лежать моделі Гетті підкреслює важливість малювання з моделі: Клімт повільний як художник, але швидкий і рішучий як дизайнер.

Густав Клімт, плаваюча жінка з витягнутою рукою, навчається на медицину — Дослідження для медицини
Кузов у підвісі

Модель не тільки анатомічна: вона стає символом, психічним станом, напругою між гравітацією і плаваючою.

Густав Клімт, молода дівчина стоїть, малювання з моделі — Малюнок з моделі
Поза перед картиною

Відвертість лінії показує увагу Клімта до реального тіла, до його декоративної метаморфози.

Обережність погляду

Чоловіча майстерня, жіночі моделі

Ми повинні дивитися на ці аркуші з нюансами: це основні твори сучасності, а також сліди історичного контексту, де жіноча модель спостерігається в чоловічій майстерні.

Повторення

Поза стає мовою

Нахил голови, залишення, сон, екстаз, втома: Клімт перетворює позу на психологічний знак.

IV · Фарбуйте повільно

Підсумковий стіл - операція конденсації

Коли Клімт переходить на полотно, малюнок часто зникає під дуже побудованою поверхнею: сукня, мозаїка, квіти, плоскі ділянки, орнаментальні мотив ле фігура не повністю вицвітає Вона залишається магнітним центром, навколо якого організований весь декор.

Ця повільність проглядається на великих портретах, в золотий період і в пізніх творах Клімт не тільки шукає схожості: він створює присутність Модель стає іконою, привидом, живим декором.

Поверхня як шкіра

У нього візерунок не додається постфактум Він поглинає тіло і продовжує внутрішній стан персонажа.

Густав Клімт, Смерть і життя — **Смерть і Життя.** Окрема фігура стає групою, циклом, поверхнею та символом: ідеальний приклад клімтіанської конденсації.

В · Звички

Метод тихіший, ніж ефектний

Клімт залишає небагато основних письмових теорі ею методику можна прочитати переважно на малюнках, місцях майстерень, свідченнях і різниці між графічною швидкістю та графічною повільністю.

Зовнішній вигляд	Що робить Клімт	Що це виробляє
Щоденне малювання	Розмножуйте листя, шукайте пози, повторюйте нюанси	Картина, заснована на дуже впевненій лінії.
Моделі	Спостерігайте за живим тілом у майстерні	Менш академічні, більше психологічні фігури.
Декор	Перетворіть сукню, фон, раму та поверхню в систему	Зображення, де об’єкт і орнамент зливаються.
Вилучення	Робота в заповідному просторі, далеко від публічної сцени	Повільна, майже кустарна концентрація.

VI · Можливий один день

Від живої моделі до правління: ланцюжок рішень

Ми не можемо реконструювати день Клімта по хвилинах, але роботи, малюнки та свідчення дозволяють зрозуміти загальну логік архів вітає моделі, іноді для довгих експозицій, іноді для серії швидких ескізі лімт спостерігає, вибирає, відхиляє, починає заново Малювання - це перше сортування.

Потім настає повільніша фаза: вибір пози, що чинить опір, подумки перенесення її в композицію, вирішення питання, чи залишиться тіло видимим або буде майже поглинене декором, Ось тут Клімт стає дуже особливим: він не розділяє модель, сукню, фон, раму і матеріал акінцева картина - це загальне рішення.

У соціальних портретах цей процес ще делікатніши и повинні зберігати достатню схожість, щоб задовольнити команду, але досить дивності, щоб перетворити людину в обра Клімт малює менше пози-опуску, ніж стан: присутність, відстань, бажання, спокій, соціальну силу або вразливість.