Живерні · 1919 -1920 · сад стає фризом
Гліцини Моне: колір, ритм і великі прикраси
З верхнього краю полотна довжиною три метри спускаються фіолетові і білі гірлянд вже немає землі, майже немає глибини: тільки підвішене цвітіння, бузкове повітря і ритм, який, здається, здатний продовжуватися за рамкою.
З ними Гліцини, Клод Моне не малює ізольований буке Він уявляє елемент живописної архітектури, пов’язаний з його величезним проектом "Латаття": повітряний фриз, призначений огорнути глядача.
Цикл керівництво
Від живого мотиву Живерні до проекту фриза, Оранжереї та абстрактних нащадків.
Найнеобхідніше за хвилину
"Les Glycines" позначає групу панелей, а не одне полотно
Кілька версій залишаються в різних форматах і колекціях Велике горизонтальне полотно, яке тут вивчається, є одним з двох гліцинів розміром 100 × 300 см, що зберігаються в музеї Мармоттан Моне.
Версія музею Мармоттан Моне
Гірлянда перетинає верхню частину зображення потім спускається переважно вправо Решту полотна займає молочна атмосфера, де без горизонту змішуються бузок, синювато-сірий, водяна зелень і деякі помаранчеві акценти.
- Художник
- Клод Моне
- Титул
- Гліцини
- Дата
- 1919 - 1920 РОКИ
- Техніка
- Полотно, олія
- Розміри
- 100 × 300 см
- Формат
- Горизонтальний фриз
- Колекція
- Музей Мармоттан Моне
- Провенанс
- Спадщина Мішель Моне, 1966
Від саду до архітектури
Вісім дат після народження гліцинів
Рослинний мотив старий у Живерні, але його перетворення на монументальний фриз належить до останніх років Моне.
Моне розширює Живерні
Він придбав ділянку за залізничною лінією, відвів рукав Епте і почав будувати басейн, який підтримував би його дослідження.
Японський міст
Міст і латаття стають головним мотиво рості залишається читабельним: арка, береги, вода і рослинність зберігають свої місця.
Обруч гліцинії
Моне мав опору, встановлену на мосту, куди піднімалися гліцинії, імпортовані з Китаю та Японії, з білими та фіолетовими скупченнями.
Великі прикраси
Підбадьорений Жоржем Клемансо, Моне взявся за мрію про огортаючий декор, присвячений воді, рослинам і відображенням.
Монументальний живопис
Велика майстерня, освітлена зверху, дозволяє йому працювати над великими полотнами, встановленими на рамах, і довго їх брати.
Гліцини
Моне множить панелі, присвячені мотиву Деякі дуже витягнуті; інші, близькі до квадрата, відмовляються від тієї ж ідеї підвіски.
Від Бірона до Оранжереї
Від проекту павільйону в саду готелю Biron відмовилися Оранжерея Тюїльрі обрана, з іншою архітектурою.
Відкриття кімнат
Водяні лілії урочисто відкриті в двох овальних кімната Гліцини не є частиною остаточної інсталяції.
Справжній мотив
Рослина, що висить над водою
Гліцинія забезпечує Моне іншу будову, ніж латаття Квіти не плавають на ставку: падають з вершини, в гронах і вигинах.
Чому гліцинія підходить для декору
Його рух вже архітектурний Гілка проходить горизонтально, як карниз; грона спускаються, як підвіски; порожнечі між квітами дозволяють циркулювати повітря і світло.
Лінія перевізника
Стрижень проходить через полотно і забезпечує гнучкий каркас для композиції.
Видима гравітація
Кожне скупчення опускаєтьс огляд приводиться зверху до центру, ніколи не зустрічаючи ніякої землі.
Круті кольори
Лілові, сині і водяна зелень природним чином пов'язують квіти з атмосферою ставка.
Японського походження
Візерунок розширює смак Моне до рослин з Азії та до підвішеного обрамлення японських принтів.
Візуальний аналіз
Картина без фіксованого центру, організована за випаданням і інтервалами
Полотно здається пароподібним, але його структура дуже тверда Моне змінює вагу кольорових мас, щоб направляти погляд на три метри в ширину.
Гірлянда, вирізана рамою
Гілка входить і виходить із зображення Ніщо не сигналізує про його початок або кінець: композиція здається фрагментом більшої обстановки.
Асиметрія як рушійна сила
Лівий блідий і відкритий; правий накопичує квіти, листя і легкі дотик ей дисбаланс створює рух замість того, щоб порушувати його.
Без горизонту
Ні земля, ні берег, ні виразне небо Чіткі значення утворюють суцільне середовище, де стає важко вирішити, що таке простір, квітка або світло.
М'які вертикалі
Опад ніколи не буває прямим, як стовпчики Вони хвилясті, тонкі і зупиняються, надаючи гравітації живий ритм.
Теплі акценти
Коралові, помаранчеві або червоні лінії перетинають лілові і зелен ебагато, вони перешкоджають однорідності холодної палітри.
Відновлена поверхня
Співіснують широкі штрихи, мазки, імпасто та більш напівпрозорі пасаж оне будує глибину за шарами матеріалу, а не за перспективою.
Шкала тіла
Понад три метри читання відбувається не відразу очі - і, перед оригіналом, тілом - глядач повинен рухати по фризу.
Колір як атмосфера
Бузок домінує, але ніколи не працює сам
Єдність панелі походить від безперервної циркуляції між фіолетовими, водяною зеленню, синювато-сірими і кольоровими білкам еплі ноти виступають іскорками.
Полотно як партитура
Повторіть без вирівнювання, призупиніть без знерухомлення
Ритм виникає через взаємозв’язок між трьома рухами: горизонтальною гілкою, вертикальними скупченнями та косими дотиками, які перезапускають поверхню.
Безперервність
Формат фриза і верхня гілка запрошують око блукати полотном зліва направо, як речення без кінцевої точки.
Падіння
Скупчення переривають цей маршрут і опускають погляд вниз Їх довжина змінюється, створюючи нерегулярну каденцію.
Вібрація
Короткі лінії перетинають дві головні осей они уникають будь-якої декоративної жорсткості і зберігають відчуття зростання.
Декор, який не був налаштований
Гліцини повинні були розширити водяні лілії вгору
В одному стані проекту Моне уявляє гліцинію як квітковий фриз, розміщений над великими водними панелями або в архітектурних інтервалах.
Від павільйону Бірон до овальних кімнат
Перше передбачене місце - павільйон у саду готелю "Бірон", нині музей "Роден Проект передбачає декор, де вода займає стіни, а квіткові мотиви завершують верхні частини та перерви.
- 1919 -1920: гліцини пофарбовані, а пункт призначення та форма цілого залишаються обговорюваними.
- 1920: проект пожертвування стає офіційним; Моне веде діалог з адміністрацією на будівлі та повішенні.
- 1921: павільйон Бірон покинутий на користь Orangerie des Tuileries.
- 1922: договір дарування стосується великих панелей Water Lilies, які постійно приймає Моне.
- 1927: вісім композицій, встановлених у двох овальних кімнатах, зрештою не включають гліцини.
Остаточна установка Оранжереї
Дві еліптичні кімнати, природно освітлені зверху, вміщують вісім композицій Водяних лілій Гліцини відсутні в цьому кінцевому стані.
Фриз, який став автономним
Позбавлену початкового архітектурного місця панель сьогодні можна розглядати як завершену роботу: кольорову смужку, яка вже містить власний простір.
Один візерунок, кілька панелей
Видовжені формати і майже квадратні формати
Збережена серія показує, що Моне перевіряє кілька функцій: безперервний фриз над обстановкою, перехідну панель або автономний розпис.
Фриз розміром 100 × 300 см
У музеї зберігаються дві картини такого формат а їх довжина робить цвітіння архітектурною лінією: вони читаються рухом, а не центрованим вікном.
Подивитися цю репродукцію →Гірлянда на блакитному тлі
У більш компактних варіантах гілка утворює потужну дугу і скупчення стають більш концентрованим Небо або блакитна атмосфера стає величезною активною поверхнею.
Дослідіть цю версію →
Версія, що зберігається в Гаазі
Голландська колекція також зберігає пізній гліцин, доказ того, що мотив зберігся поза остаточною інсталяцією Оранжереї.
Подивитися повідомлення музею →Навколо великих прикрас
Сім працює, щоб зрозуміти, як Моне розчиняє сад
Від все ще розбірливого японського мосту до пізніх поверхонь без горизонту порівняння показують поступове зникнення орієнтирів і розширення графічного поля.
Гліцини
Висяча квітка замінює горизонт і перетворює вершину саду на автономний простір, майже без вимірюваної глибини.
Ди репродукція →Гліцини на синьому
Порівняння показує, що серія ніколи не є механічною копією: щільність, колір фону та напрямок гілки змінюють досвід.
Порівняйте цю версію →
Латаття, відблиски верби
Вертикалі - це вже не падаючі квіти, а відблиск Верхня і нижня частина світу стають нерозривними.
Ди репродукція →Латаття і Агапантус
Цвітіння по краях організовує величезний лист вод к і в гліцинах, рослинний мотив стає сполучним принципом.
Дослідити роботу →Плакуча верба і ставок
Гілка верби спускається з силою тяжіння, порівнянною з гілками гліцинії, але в темнішій наземній палітрі.
Дивіться таблицю →
Зелена гармонія
Міст, береги та глибина все ще впізнаютьс Двадцять років потому гліцини майже усунуть ці орієнтири.
Порівняти еволюцію →Японський міст
Цей попередній вигляд дозволяє знайти справжню архітектуру, яку пізні панелі перетворюють на лінії, плями та підвіски.
Ди репродукція →Три реальних простори
Сад, велика майстерня та кімната для занурення
Гліцинів можна зрозуміти на перехресті трьох місць: рослини, вирощеної в Живерні, майстерні, де Моне працює над своїми панно, і музейної архітектури, присвяченої водяним ліліям.
Дві овальні кімнати Оранжереї
Усі композиції мають висоту 1, 97 м і простягаються майже на 100 погонних метрі Архітектура робить живопис периферійним досвідом.
Фото: Брейді Брено, 2017· Вікісховище · CC BY-SA 4.0.
Моне перед його великими панелями
Ця фотографія показує різницю в масштабі між станковим живописом і величезними поверхнями, обробленими в останній майстерні.
Фото: Анрі Мануель, до 1947 · Вікісховище · суспільне надбання.Візерунок в саду
Міст, басейн і рослини дають конкретне походження роботам, не пояснюючи лише їх обрамлення чи ступінь абстракції.
Фото: Донар Рейскоффер· Вікісховище · CC BY-SA 3.0.Пізній колір і ослаблений зір
Збої зору враховуються, але їх недостатньо для пояснення картини
У 1910-1920-х роках Моне страждав від катаракти Його кольори та контури еволюціонували, але зведення гліцинів до "медичної деформації" призвело б до зникнення їхніх архітектурних амбіцій.
Яке бачення може змінити
- Значення: розрізнення близьких відтінків стає складнішим.
- Контури: межі між квіткою, листом і атмосферою розчиняються.
- Температура: може вплинути на сприйняття синього та фіолетового.
- Метод: Моне покладається на звичку своєї палітри і в багатьох випадках.
Який є свідомим проектом
- Формат: три метри завширшки виконують функцію фриза.
- Обрамлення: відрізана гілка передбачає безперервність поза камерою.
- Ритм: кластери розподілені відповідно до густин і інтервалів.
- Архітектура: робота оформлена по відношенню до огортаючого декору.
Перед знаком
Семихвилинний погляд
Такий спосіб допомагає подолати враження кольорового туману і розпізнати ритмічну конструкцію декору.
Відділення
Спочатку слідуйте тонкої гарячої лінії, яка проходить через вершину.
Водоспад
Підрахуйте основні опади і порівняйте їх довжину.
Велика порожнеча
Поспостерігайте, як ліворуч менш щільно, ніж праворуч.
Білі
Ізолюйте холодні і теплі відтінки всередині світлих проходів.
Корал
Знайдіть кожен червоний або помаранчевий акцент і його силу анімації.
Ближній тоді далеко
Підійдіть ближче, щоб побачити матеріал; відступіть, щоб знайти гірлянду.
Поза рамкою
Нарешті уявіть, як фриз міг продовжуватися з обох боків.
Розширити аналіз
Основні колекції навколо гліцину
Дослідіть квіти Моне, сад Живерні, японський міст і пізні латаття.
Les Glycines, горизонтальний фриз
Інша версіяГліцини на блакитному тлі
Основна колекціяКлод Моне
Великий пізній циклВодяні Лілії
Квіткові візерункиМоне квіти
Сад збудувавСад Клода Моне
Місця та пейзажіЖиверні
Архітектура басейнуЯпонський міст
Музейна колекціяМузей Мармоттан Моне
Художній рухІмпресіонізм
Випадання та відображенняЛатаття, відблиски верби
Монументальний проектЛатаття і Агапантус
Часті питання
Гліцини Моне: основні відповіді
Дата, розміри, музеї, кількість версій, зв'язок з водяними ліліями та значення композиції.
Коли Моне намалював Les Glycines?
Дві великі горизонтальні панелі музею Мармоттана Моне датовані 1919 -1920 р Інші версії іноді датують більш широко між 1916 і початком 1920-х років.
Які розміри панелі музею Мармоттан Моне?
Велика горизонтальна версія має розміри 100 см у висоту і 300 см в ширину Музей зберігає дві картини одного формату, присвячені мотиву.
Де знаходяться гліцини Моне?
У музеї Мармоттана Моне зберігаються дві великі панелі зі спадщини Мішеля Моне Інші версії належать, зокрема, Меморіальному художньому музею Аллена в Оберліні та Художньому музею Ден Хааг.
Скільки картин Гліцина написав Моне?
Кількість змінюється залежно від каталогів і способу розрізнення досліджень, панелей і версі Меморіальний художній музей Аллена представляє його картину як одну з дев'яти збережених картин, пов'язаних з проектом фриза.
Чому Моне розфарбував гліцинію?
Гліцинія росла на обручі, встановленому в 1905 році над японським мостом Живерн их підвішений рух також підходив до його проекту квіткового фриза, пов'язаного з великими прикрасами Водяних лілій.
Чи виставляються гліцини в Музеї Оранжері?
N Овальні приміщення Оранжереї вміщують вісім великих композицій Латаття Панелі з гліцинії належали до попереднього або доповнюючого стану проекту і не були інтегровані в остаточну установку.
Чому картина не має горизонту?
Моне закриває поле на квітах і атмосфер идаляючи чітко відокремлений ґрунт, небо і берег, він перетворює сад на суцільну поверхню і підсилює декоративну функцію фриза.
Які кольори домінують над Les Glycines?
Домінують бузок, блідо-фіолетовий, морська зелень, синювато-сірий і перламутровий біл оральні і помаранчеві акценти зрідка прогрівають композицію.
Чи є Les Glycines абстрактним твором?
Рослинний мотив залишається ідентифікованим, але відсутність горизонту, децентралізація та безперервність дотику наближають роботу до проблем, які стануть центральними в абстракції 20 століття.
Яка ланка об'єднує Les Glycines і Les Grandes Décorations?
Панелі розроблені в контексті величезного циклу "Латаття Моне в один момент передбачає фриз із гліцинії над великими полотнами з водою або в архітектурних інтервалах декору.
Перевірені джерела
Музеї, сад та історія великих прикрас
Дати, розміри та етапи проекту були перехресно перевірені з використанням інституційних ресурсів.
Музей Мармоттан Моне
Обруч 1905 року, дві панелі 100 × 300 см, датування та спадщина Мішель Моне.
Монументальний циклМузей оранжереї
Подарунок, угоди, установка, розміри і нащадки Водяних Лілій.
Проект ФризМеморіальний художній музей Аллена
Функція гліцину, формат, походження та відмова від кінцевої установки.
Версія збереженаХудожній музей Den Haag
Повідомлення про належність гліцину до Гаазької колекції.
Моне пізноХудожній музей Кімбелла
Останні роки, великі формати та образотворче переосмислення після 1913 року.
Справжній садФонд Клода Моне
Офіційний календар цвітіння Живерні, включаючи гліцинію навесні.
Еталонне зображенняВікісховище
Відтворення панелі Мармоттана, приєднання 5124, датоване 1919 -1920 роками.
Імпресіоністський декорМузей оранжереї
Водяні лілії як кульмінація імпресіоністського декору та захоплюючого простору.
0 commentaire