Живерні · 1918 -1919 · живопис, коли світ руйнується
Плакучі верби Моне: війна, траур і живопис
Сучкуватий стовбур, гілки, що падають як завіса і колір, що став майже бурхливим Наприкінці Першої світової війни Клод Моне перетворив верби у своєму саду на зображення рідкісної гравітації.
На цих картинах немає ні солдатів, ні руїн Однак їхній контекст, їхній матеріал і їхній ритм пов’язують їх із досвідом війни - потім із величезною пам’яткою миру, якою стануть водяні лілії оранжереї.
Повний посібник
Від справжнього дерева до серії війни, потім від станкових картин до кімнат Оранжереї.
Найнеобхідніше за хвилину
"Верби, що плачуть" - серія, а не єдина картина
Моне кілька разів використовує один і той же тип дерева в Живерн риформати, обрамлення, щільність матеріалу і кольори змінюються від однієї версії до іншої.
Версія Кімбелла як орієнтир
Техаський музей зберігає a Плакуча Верба датоване 1918 -1919 Полотно, приблизно горизонтальне, конденсує стовбур, його розгалуження та їх випадання в щільній поверхні, де дерево виглядає одночасно рослинним, рідким і майже розжареним.
- Художник
- Клод Моне
- Титул
- Плакуча верба/Плакуча верба
- Дата
- 1918 - 1919 РР
- Техніка
- Полотно, олія
- Розміри
- 99, 7 × 120 см
- Колекція
- Художній музей Кімбелла
- Розмальоване місце
- Водний сад, Живерні
- Разом
- Група близько десяти картин
Від саду до пам'ятника
Вісім фініків для розміщення верб у пізньому житті Моне
Мотив бере свій початок у саду, який дозрівав протягом двадцяти п’яти років, але він бере свою силу в період особистих втрат, війни та монументальних амбіцій.
Моне розширює Живерні
Він отримує вологу землю за залізничною лінією та відводить рукав Епте, щоб створити басейн.
Смерть Аліси Моне
Смерть його другої дружини відкриває десятиліття самотності, крихкого здоров'я і глибоких перетворень.
Смерть Жана, війна і великі пейзажі
Його старший син помирає Війна починається; моне також оголошує про бажання взятися за проект "у великому масштабі".
Будівля для панелей
Величезна майстерня, освітлена дахом, дозволяє йому працювати на величезних поверхнях Grandes Décorations.
Верби стають серіями
Навколо перемир'я Моне намалював кілька дерев зблизька, в тінистих тонах і мучених формах.
Пропонуються дві панелі
Наступного дня після перемир'я він запропонував Клемансо дві панелі, призначені для Франції, як участь у перемозі.
Дев'ятнадцять панелей обіцяли
Акт від 12 квітня оформлює розширену пожертву, яку Моне, тим не менш, продовжить приймати назад до самої смерті.
Пам'ятник миру
Вісім композицій встановлено у двох овальних кімнатах, через кілька місяців після смерті художника.
Живерні під час Великої війни
Війна відсутня на зображенні, але присутня навколо картини
Історичний зв'язок сильний; його інтерпретація, однак, вимагає розрізнення документально підтверджених фактів, символічного читання та того, чого полотно не показує.
Порожній і загрозливий домен
Частина сім'ї і персоналу залишає Живерні або мобілізуютьс афронт служить Мішель Моне, його син, що вижив Моне іноді чує гармату і відмовляється йти.
- Війна змінює повсякденне життя.
- Роботи над Водяними Ліліями тривають.
- Верби розфарбовуються в цьому конкретному контексті.
Сумна відповідь
Кімбелл представляє групу як, ймовірно, меланхолійну реакцію на колективну трагеді Тіньові кольори та спотворені форми надають змісту цьому читанню.
- У музеї зберігається термін "мабуть".
- Це аргументоване тлумачення.
- У 1919 році серія мала близько десяти картин.
Зробіть це військовою ілюстрацією
Ніяких битв, могил або фігур солдатів не з'являється Картина не розповідає про подію: вона перетворює історичну напругу в ритм, вагу і матеріал.
- Це не фронтальна сцена.
- Дерево не є однозначним кодом.
- Колективний траур не знімає справжнього мотиву.
Візерунок, побудований садівником
Чотири плакучі верби навколо басейну Живерні
Музей Мармоттана Моне документує чотири так звані "вавилонські" верби, розташовані на берегах Дерево серії тому не є алегоричним винаходом: воно існувало на очах у художника.
Живий план за картинами
Одне дерево було біля японського мосту, два йшли вздовж північного берега паралельно дорозі, а четверте займало східний бере Таким чином Моне міг спостерігати різні співвідношення між стовбуром, берегом, водою та світлом.
Біля японського мосту
Гілки взаємодіють з аркою мосту та його гліцинією.
По північному березі
Два дерева створюють бічні каркаси та випадають на воду.
На протилежному березі
Четверта верба дозволяє дивитися в бік мосту зі сходу.
Від стовбура до відображення
У ранніх версіях берег залишається видимим; пізніше він зникає на користь "плаваючого світу".
Читати таблицю
Сім рішень, які схиляють ландшафтне дерево до вираження
Поглянути на пізню плачучу вербу означає слідувати конфлікту між міцністю стовбура та безперервним падінням гілок, між масою та потоком.
Зрізаний верх
Дерево виходить за рамки Цей зріз знімає заспокійливий силует традиційного пейзажу і справляє враження проникнення в рослинну матерію.
Стовбур як травмована вісь
Центральна вертикаль товста, неправильна і покрита суперечливими кольорам она утримує композицію, не стаючи стійкою колоною.
Гілки, які важать
Гілки не утворюють легкого мережива Вони спускаються навантаженими шторами, іноді майже непрозорими, і сповільнюють погляд.
Майже немає горизонту
Берег, вода, листя і відображення взаємопроникают иглядач вже не знає, де саме починається басейн.
Внутрішнє світло
Жовті та червоні не просто описують сонце Вони ніби народжуються під темними шарами і вібрують деревом зсередини.
Дотик, який повертається
Кімбелл показав шари, оброблені іноді мокрими на мокрій, іноді після сушіння, з об’єднуючими промиваннями та зішкрібаними ділянками.
Присутність без оповіді
Нічого не розповідається Гравітація виходить від тяжіння форм, стиснення обрамлення і конфлікту холодних і теплих кольорів.
Палітра і матеріал
Темний колір, але ніколи не монохромний
Пізні верби часто описують як тіньові Насправді їх темрява є результатом дуже активної суміші зелені, блакитного, фіолетового, іржі, троянд і жовтих черепків.
Війна і жалоба
Чи справді плакуча верба є похоронним символом?
Так, його форма і назва давно віддають перевагу асоціаціям із сумом і пам'яттю Але Моне також малює конкретне дерево у своєму саду: сенс народжується від зустрічі реального мотиву, колективної історії та живописної мови.
Видиме падіння
Гілки, спрямовані до землі, надають дереву антропоморфну позу: ми думаємо, що бачимо вигнуте тіло або опущене волосся.
"плаче"
Французька як англійська - плакуча верба - вписує в назву траур, навіть якщо ця ботанічна назва сама по собі не доводить меморіального наміру.
Накопичені втрати
Після Аліси в 1911 році та Жана в 1914 році війна додала болю Мішелю на фронті та щоденних новин про масове знищення.
Вага матерії
Це перш за все затемнені кольори, повороти та щільність покриттів, які надають певним версіям силу трауру.
Серія варіацій
Чотири способи змусити дерево важити, вібрувати або зникнути
Візерунок залишається впізнаваним, але кожне полотно реорганізує співвідношення між стовбуром, листям, світлом і водою Серія ніколи не функціонує як серія копій.
Червоний стовбур між тінню і світлом
Велика центральна вісь розгортається латеральн ліва половина занурюється в синій колір, а права світиться жовтим і зеленим.
Ди репродукція →Туман листя
Рожевий стовбур виходить з більш розсіяної атмосфер отовщений матеріал змушує вагатися між туманом, листям і відображенням.
Порівняйте цю версію →Чисте скручування
Червоні, зелені і фіолетові обгортаються короткими жестам тулуб стає майже невіддільним від енергії дотику.
Ди репродукція →Стовбур на краю води
Масивна база ще чітко виділяється Крім того, гілки та басейн уже починають зливатися.
Дослідити роботу →
Ще одне обрамлення того ж циклу
Ця версія 1918-1919 років показує, як вигини гілки можуть домінувати над композицією та штовхати стовбур до краю.
Робота у відкритому доступі →Від стовбура до плаваючого світу
Сім робіт, щоб слідувати поступовому зникненню ландшафту
Станкові верби взаємодіють з пізніми лататтями: стовбур тьмяніє, гілки стають відблисками і вода в кінцевому підсумку займає все поле.
Плакуча верба
Багажник служить шарніром для всього зображення Його обсяг все ще зберігає простір, який розчиняться наступні роботи.
Ди репродукція →Плакуча верба і ставок
Берег стає тонким; листя вже перекидається на поверхню, що відбиває.
Дивіться таблицю →Вид на басейн з вербою
Дивлячись на воду; дерево більше не ізольований об’єкт, а вертикальна сила на басейні.
Дослідити роботу →Латаття з гілками верби
Стовбур зникає Гілки спускаються з краю і перетворюють картину на безцентровий фрагмент.
Ди репродукція →
Латаття, відблиски верби
Вертикалі вже не локалізуються Вони належать дереву, відображенню і ритму картини.
Дивіться таблицю →Латаття і Агапантус
Рослинні маси обрамляють воду, що розкинулася по стін дерево стає архітектурою.
Дослідити роботу →Дві верби
У фінальній обстановці два дерева організовують панорамну композицію, де час ніби продовжується за краями.
Ди репродукція →Наступного дня після перемир'я
Від траурної картини до пам'ятника миру
Зв’язок між війною та живописом став явним 12 листопада 1918 року, коли Моне написав Жоржу Клемансо, щоб запропонувати державі дві панелі.
Війна не призводить до образу перемоги
Моне не малює ні параду, ні національної алегорії Він пропонує пейзажі води, без горизонту і майже без берега, як місце безперервного відпочинку Клемансо заохочує його перетворити цей початковий дар в монументальний ансамбль.
- 1918: дві панелі, запропоновані як особиста участь у перемозі.
- 1920: пожертвування стає офіційним і поширюється на дванадцять панелей.
- 1922: на дев'ятнадцять панелей підписано один акт.
- 1927: у двох овальних приміщеннях встановлено вісім великих композицій.
- Сьогодні: весь охоплює приблизно 200 м² і майже 100 погонних метрів.
Верби повертаються до фінальної обстановки
Ясний ранок з вербами, Дві верби і Вербовий Ранок включіть дерево в цикл, запропонований Франції.
Пам'ять стає поверхнею
Окреме дерево розчиняється у вод амість ізольованого символу глядач стикається з присутністю, рознесеною по всьому полю.
Три місця для розуміння
Басейн, велика майстерня та овальні кімнати
Плакучі верби розташовані на зустрічі справді культивованого саду, тривалої та складної роботи майстерні, а потім музейної архітектури, розробленої як середовище.
Справжній басейн Живерні
Вода, листя і відблиски змінюються з часо оне перетворює цю нестабільність на послідовний метод.
Фото: Ремі Жуан, 2018· Вікісховище · CC НА 4, 0.
Моне у великій майстерні
Фотографія робить видимою різницю в масштабі між художником і панелями, які займали його в останні роки життя.
Фото: Анрі Мануель, до 1947 · Вікісховище · суспільне надбання.Імерсивна установка
Панелі заввишки 1, 97 м слідують за вигнутими стінами і розподіляють ранок, хмари, сонце, що заходить, і верби навколо відвідувача.
Фото: Брейді Брено, 2017· Вікісховище · CC BY-SA 4.0.
Перехід до "плаваючого світу"
На цій картині 1916-1919 років берег уже згасає: вода, гілки та відображення вже не займають чітко відокремлених ділянок.
Робота Клода Моне, суспільне надбання · Вікісховище.Катаракта і пізній живопис
Погляд Моне змінюється, але не все пояснює
Порушення зору впливають на контрасти, цінності та сприйняття кольорі днак їх недостатньо, щоб пояснити обрамлення, масштаб, композицію або бажання зайняти кожну поверхню.
На що може вплинути катаракта
- Блюз: деякі довжини хвиль стають важче сприймати.
- Контури: найближчі межі втрачають свою гостроту.
- Значення: розрізнення двох сусідніх тонів вимагає більше зусиль.
- Практика: художник покладається на пам'ять про палітру і на великі формати.
Що стосується вибору зображень
- Крупним планом: зрізана вершина фізично наближає дерево до глядача.
- Серія: Моне навмисно змінює формат, температуру та щільність.
- Шари: картина будується шляхом переробки, прання, зішкрібка та суперпозиції.
- Декор: верби інтегровані в архітектурну рефлексію занурення.
Перед плакучою Вербою
Семихвилинний погляд
Цей метод дозволяє вийти за рамки символічного образу сумного дерева і зрозуміти, як живопис конкретно створює його гравітацію.
Обрамлення
Знайдіть усе, що вирізає каркас: вершини, гілки, банки та іноді відображення.
Багажник
Слідуйте за його віссю, а потім спостерігайте, скільки разів змінюється його колір.
Падіння
Порівняйте напрямок стовбура та низхідних гілок.
Вода
Спробуйте знайти банк; зверніть увагу, де це стає невизначеним.
Червоний
Подивіться, як кілька теплих штрихів тримають разом темну зелень.
Матеріал
Підійдіть ближче, щоб прочитати шари; відступіть, щоб знайти дерево.
Тиша
Нарешті запитайте себе, що породжує траур без характеру чи історії.
Розширити аналіз
Основні роботи та колекції навколо Верб
Знайдіть різні версії мотиву, водяні лілії, сад Живерні та великі пізні ансамблі Моне.
Плакуча верба
ВаріаціяВерба сіро-зелена плакуча
Вертикальна варіаціяТемноплакуча верба
Дерево і водаСтавок Верба і Водяні Лілії
Основна колекціяКлод Моне
Пізній циклВодяні Лілії
Сконструйований візерунокСад Клода Моне
Місце створенняЖиверні
Архітектура басейнуЯпонський міст
Малюнкова ботанікаМоне квіти
Фонди майстерніМузей Мармоттан Моне
РухІмпресіонізм
Часті питання
Плакучі верби Моне: основні відповіді
Дати, кількість версій, війна, траур, місця збереження та зв’язок із Великими прикрасами.
Коли Моне намалював свої Плакучі верби?
Версії, найбільш безпосередньо пов'язані з контекстом Першої світової війни, як правило, датовані 1918 -1919 Моне, однак, інтегрував верби у свої водні пейзажі під час війни і до кінця десятиліття.
Скільки плакучих верб намалював Моне?
Художній музей Кімбелла вказує, що Моне написав десять картин "Верби, що плачуть" у 1919 Точна кількість залежить від обраного периметра, оскільки інші водяні лілії включають вербові стовбури, гілочки або відблиски.
Чому плакучі верби асоціюються з Першою світовою війною?
Вони намальовані, поки Живерні порожній, Мішель Моне служить на лобі, а художник іноді чує гармату Кімбелл інтерпретує їх як жалобну відповідь, правдоподібну, але не як буквальну ілюстрацію конфлікту.
Чи картини символізують траур його сина Жана?
Жан Моне помер у 1914 році, за чотири роки до кількох основних версі е втрата враховується в особистому контексті, але немає жодних доказів на підтримку зведення всієї серії до індивідуального меморіалу Джону.
Де побачити Плакучу вербу з Моне?
Художній музей Кімбелла у Форт-Ворті та Музей мистецтв Колумба зберігають важливі версі Музей Мармоттана Моне також має кілька пізніх картин, пов'язаних з вербами та лататтям.
Навіщо Моне посадив верби в Живерні?
Їх звикання поникло збагатило композицію водного саду і примножило відблиск Музей Мармоттана Моне документує чотири так звані "вавилонські" верби, розміщені на різних берегах басейну.
Які кольори домінують над Плакучими Вербами?
Домінують глибока зелень, штормовий блюз, сірі фіолетові, червоні землі та мохові жовт Їх суперпозиція робить поверхню темною, ніколи не стандартизуючи її.
Чи пояснює катаракта Моне цей стиль?
Вони впливають на його сприйняття кольорів і контурів, але їх недостатньо, щоб пояснити масштаб, серію, обрамлення або багаторазові повторення матеріал айл залишається результатом активного вибору.
Який зв'язок об'єднує Плакучі верби і Водяні лілії оранжереї?
Стовбур, гілки та відблиски верби інтегровані у Великі прикраси Три з восьми композицій Оранжереї також носять вербу у своїй назві: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules і Le Matin aux saules.
Чи є плакучі верби абстрактними картинами?
Дерево залишається впізнаваним, але крупні плани, відсутність горизонту та злиття води з листям об’єднують певні версії "повної" картини, яку розпізнає післявоєнна абстракція.
Перевірені джерела
Музеї, твори та історія циклу
Дати, розміри та інтерпретації були перехресно перевірені з інституційних записів; безкоштовні файли зображень зараховуються окремо.
Художній музей Кімбелла
Датування 1918 -1919 р розміри, група з десяти картин, воєнний контекст і технічне дослідження.
Сад і візерунокМузей Мармоттан Моне
Чотири верби, локації навколо басейну і прохід від стовбура до "плаваючого світу".
Чудові прикрасиМузей оранжереї
Проект 1914 року, майстерня 1916 року, пожертвування 12 листопада 1918 року і договір 1922 року.
Остаточна установкаВодяні лілії на оранжереї
Вісім композицій, назв, розмірів кімнати та пам'ятник миру.
Серія та збереженняКімбелл · Моне пізно
Тіньові кольори, кручені форми і артикуляція великими настінними полотнами.
Фонди майстерніІсторія Мармоттана
Смерть Жана в 1914 році, спадщина Мішеля Моне та 125 великих панелей, написаних між 1914 і 1926 роками.
Безкоштовне зображенняМузей мистецтв Колумба
Файл Weeping Willow 1918 року, розміри та ідентифікація твору.
Реальне розташуванняФонд Клода Моне
Історія та відвідування водного саду, який забезпечив пізні мотиви.
0 commentaire