Топ 100 · Американський живопис
Від Хоппера до О'Кіффа, Поллока та Ворхола
Три століття зображень, щоб зрозуміти, як Сполучені Штати малювали портрети, територію, місто, абстракцію та популярну культуру.
Американський живопис не йде по жодній лінії Він народжується в портретах молодої Республіки, перетворює пейзажі в національну історію, спостерігає за індустріальним містом, будує сучасність між Європою, Карибським басейном і африканською діаспорою, потім робить Нью-Йорк міжнародним центром після 1945 Ця класифікація поєднує історичний вплив, винахід формальний, якість робіт, присутність музейне та культурне потомство.
Портрет, пейзаж, соцреалізм, абстракція, поп-арт і сучасні сцени.
Від колоній до Республіки
Портрет спочатку створює публічну присутність
У XVIII столітті Коплі, Вест і Стюарт надали елітам, інтелектуалам і правителям іконографію, здатну конкурувати з Європо наступному столітті Сарджент, Кассат, Ікінс і Вістлер перенесли портрет в бік психології, сучасного життя і автономії живопис іни залишаються незмінними: художники подорожують, навчаються в Лондоні, Парижі, Мюнхені або Римі, потім адаптуйте цей досвід до власних предметів.
Територія, місто та сучасності
Від природного піднесеного до міського досвіду
Коул, Черч і Бірштадт роблять пейзаж простором піднесеного, але також інструментом історії експансі і навпаки, Гомер зосереджує увагу на морі та людському стан а початку 20-го століття школа Ашкана, прецизіонізм, Хоппер, О'Кіфф і Гарлемський ренесанс описували мегаполіс, машину, міграції та ідентичності з глибоко різними мовами.
Топ 100 метод
Вплив, інновації, основні твори та різноманітність історій
Ранги оцінюють тривалий вплив на історію мистецтва, оригінальність мови, важливість творів, що зберігаються в музеях, і здатність розширювати сюжети американського живопис ренкінг не вимірює ні ринковий рейтинг, ні миттєву популярність: він вводить у діалог канонічних художників, давно зменшених жінок, афроамериканських творців, іммігрантів та сцени регіональний.
Чотири емблеми та сучасні засновники
Топ-10 - Хоппер, О'Кіф, Поллок, Уорхол та ікони
Це перше коло об’єднує художників, чиї образи змінили міжнародне сприйняття американського живопису, від німого реалізму до поп-арту.
#1
Едвард Хоппер
Його безшумні кімнати, заправки і нічні кафе перетворюють сучасне місто в театр очікуванн е хрустке світло надає американській самотності миттєво впізнавану форму.
Прочитайте біографію Едварда Хоппера
#2
Джорджія О'Кіф
Збільшені квіти, вибілені кістки і горизонти Нью-Мексико складають мову монументальної ясності Він нав'язує незалежне бачення американського модернізму, далеко від нью-йоркських шкіл.
Прочитайте біографію Джорджії О'Кіф
#3
Джексон Поллок
Поклавши полотно на землю, він робить капання хореографії, де траєкторії, швидкість і щільність записують тіло на робот е олл-овери надовго порушують саму ідею композиції.
Подивіться колекцію Джексона Поллока
#4
Енді Ворхол
Супові коробки, зірки та новини стають мотивами серіалізованої картин ороль показує, що слава, споживання та промислове відтворення формують велике візуальне видовище Америки.
Читайте біографію Енді Воргола
#5
Жан-Мішель Баскія
В електричній картині стикаються корони, анатомія, фрагменти слів і згадок про чорну історію Його нагальна лінія пов'язує вулицю, джаз, науку і критику арт-ринку.
Читайте біографію Жана-Мішеля Баскія
#6
Марк Ротко
Його плаваючі кольорові прямокутники не є простими формальними вправами: вони шукають повільний, фізичний і медитативний досвід Яскраві краї перетворюють кожне полотно в простір для споглядання.
Читайте біографію Марка Ротко
#7
Рой Ліхтенштейн
Він збільшує бульбашки, рамки Бен-Дей і комікси обрамлення, щоб поставити під сумнів вироблені емоці е холодна точність переміщує популярні зображення в бік великого живопису, не стираючи їх штучність.
Читайте біографію Роя Ліхтенштейна
#8
Віллем де Кунінг
Його фігури та пейзажі народжуються з картини, яка постійно береться, зішкрябується та перезапускається Серія "Жінки" підтримує плідну напругу між впізнаваним тілом, матеріалом і абстрактним жестом.
Читайте біографію Віллема де Кунінга
#9
Норман Роквелл
Віртуоз одновимірного оповідання, він з винятковою читабельністю спостерігає за жестами, костюмами та ситуаціями повсякденного житт акож у його пізніх творах йдеться про громадянські права та національні протиріччя.
Прочитайте біографію Нормана Роквелла
#10
Джон Сінгер Сарджент
Його швидкий пензель надає тканинам, тонам шкіри та ставленням вражаючу присутніст Космополітичний портретист, він фіксує як соціальний ранг, так і швидкоплинну психологію своїх моделей.
Дивіться колекцію Джона Сінгера СарджентаВід молодих країн до континентальних територій
З 11 по 25 місце - Портрет, пейзаж і національна історія
Портретисти Республіки, морська піхота, школа річки Гудзон і регіонали надають візуальну форму історії, амбіціям і суперечностям території.
#11
Вінслоу Гомер
Від сцен війни до морських піхотинців Праутса Нека, він поступово зводить історію до протистояння між людьми та стихіям а його акварелі є одними з найвільніших в американському 19 столітті.
Подивіться колекцію Вінслоу Гомера
#12
Джеймс Макніл Вістлер
Його гармонії, аранжування та нічні свята віддають перевагу тональним стосункам, а не анекдотам Між Лондоном, Парижем і Венецією він захищає автономію живопису, яка проголошує сучасність.
Дивіться колекцію Джеймса Макніла Вістлера
#13
Мері Кассат
Її матері, діти, читачі та глядачі займають простори, побудовані з великим інтелектом погляду Вона вводить в імпресіонізм сучасний жіночий досвід, уважний до жестів і відстаней.
Дивіться колекцію Мері Кассат
#14
Томас Ікінс
Анатомія, спорт, наука та портрет живлять вимогливий живопис, без легкої ідеалізаці еї медичні амфітеатри роблять знання та тіло основними предметами американської сучасності.
Дивіться колекцію Томаса Ікінса
#15
Фредерік Едвін Черч
Від Еквадору до Арктики він конструює панорами енциклопедичної точності та ефектної постановк ею пейзажі поєднують науку, подорожі та відчуття піднесеного.
Перегляньте колекцію церкви Фредеріка Едвіна
#16
Альберт Бірштадт
Його величезні погляди на Скелясті гори та Йосеміті популяризували грандіозний образ Заход еатральне світло вшановує природу, беручи участь у національному наративі експансії.
Дивіться колекцію Альберта Бірштадта
#17
Томас Коул
Засновник Школи річки Гудзон, він поєднує спостереження за територією та моральну медитацію Його алегоричні цикли показують, що піднесення цивілізацій також несе в собі можливість їх розорення.
Дивіться колекцію Томаса Коула
#18
Грант Вуд
За майже фламандською ясністю своїх ферм і портретів він з тонкою двозначністю зображує міфи Середнього Заход Американська готика стала постійно переосмисленою іконою.
Дивіться колекцію Грант Вуд
#19
Ендрю Вайет
У Чаддс-Форді та Мені він малював знайомі місця з аскезою, зарядженою пам'яттю Його темпера та акварелі надають стінам, полям і тілам майже тактильної інтенсивності.
Прочитайте біографію Ендрю Ваєта
#20
NC Wyeth
Він оновлює пригодницьку ілюстрацію сильними силуетами, читабельними жестами і драматичним колорито ею образи піратів і героїв захопили візуальну уяву літературної класики.
Дивіться колекцію NC Wyeth
#21
Гілберт Стюарт
Його незакінчений портрет Джорджа Вашингтона є найбільш поширеним зображенням першого президент Стюарт чудово пропонує характер через позу, погляд і напрочуд яскравий дотик.
Дивіться колекцію Гілберта Стюарта
#22
Джон Сінглтон Коплі
Перед від'їздом до Лондона він з надзвичайною точністю описав еліти Бостона та їхні об'єкт е великі британські історичні сцени потім поширили його талант на колективне видовище.
Дивіться колекцію Джона Сінглтона Коплі
#23
Бенджамін Вест
Базуючись у Лондоні та ставши президентом Королівської академії, він модернізував історичний живопис, даруючи сучасним костюмам останніх поді е майстерня готує кілька поколінь американців.
Дивіться колекцію Бенджаміна Веста
#24
Джордж Калеб Бінгем
Човнярі Міссурі, вибори та мітинги дозволили йому представляти демократію, що будується Його збалансовані композиції надають класичну гідність прикордонним сценам.
Дивіться колекцію Джорджа Калеба Бінгема
#25
Джордж Беллоуз
Боксерські бої, доки та засніжені вулиці отримують нервовий матеріал та потужне обрамленн ін захоплює фізичну енергію Нью-Йорка, практикуючи більш інтимний портрет.
Дивіться колекцію Джорджа БеллоузаМісто, модернізм і соціальні історії
З 26 по 50 місце - Нью-Йорк, Гарлем і авангарди
Школа Ашкана, прецизіонізм, регіоналізм і Гарлемський ренесанс розширили сюжети, аудиторію та мови американського живопису.
#26
Роберт Генрі
Харизматичний живописець і педагог, він заохочує своїх учнів дивитися на міське життя без академічної ієрархії Його прямі портрети сприяють наявності моделі та авторитету дотику.
Дивіться колекцію Роберта Анрі
#27
Джон Слоун
Зі своїх вікон і на вулицях він спостерігає за дозвіллям, роботою та інтимністю робітничих кварталів Його погляд поєднує соціальну симпатію, гумор і точну оповідну конструкцію.
Дивіться колекцію Джона Слоуна
#28
Вільям Мерріт Чейз
Портрети, натюрморти і пляжі Шиннекока демонструють віртуозність, яку живлять Мюнхен, Венеція і Париж Його вчення передає молодим американцям смак до безпосереднього живопису.
Дивіться колекцію Вільяма Мерріта Чейза
#29
Чайлд Хассам
Він адаптує імпресіоністський штрих до проспектів, садів і узбережжя Нової Англі е прапори, вишикувані на П'ятій авеню, поєднують барвисту вібрацію і патріотичний досвід міста.
Дивіться колекцію Childe Hassam
#30
Сесілія Бо
Його портрети поєднують психологію, елегантність і свободу стилю, не зводячи жіночих моделей до своїх костюмі Його інституційний успіх відкриває важливий шлях для американських художників.
Подивіться колекцію Сесілії Бо
#31
Моріс Прендергаст
Парки, пляжі і прогулянки стають мозаїками фігур, тіні і світлих фар а його акварелі перетворюють сучасний натовп в декоративний ритм, не втрачаючи відчуття місця.
Подивіться колекцію Моріса Прендергаста
#32
Артур Дав
Серед перших американських рефератів він переклав вітер, звук, ріст і світло в органічні форм е невеликі формати прагнуть менше описувати природу, ніж конденсувати її сили.
Дивіться колекцію Артура Дава
#33
Марсден Хартлі
Її берлінські емблеми, гори Мен і портрети моряків поєднують ідентичність, траур і символічну влад а його живопис змінює мову, не відмовляючись від глибоко особистої інтенсивності.
Подивіться колекцію Марсдена Хартлі
#34
Чарльз Демут
Вишуканий аквареліст і великий прецизіоніст, він поєднує промислову архітектуру та типографіку зі світловою геометріє я бачив малюнок 5 у золоті, який об’єднує поезію, швидкість і міську культуру.
Дивіться колекцію Чарльза Демута
#35
Чарльз Шілер
Фотографія і живопис реагують один на одного на його фабриках, сараях і голих інтер'єрах Він перетворює машинну і народну архітектуру в спокійні, чисті і майже абстрактні споруди.
Прочитайте біографію Чарльза Шилера
#36
Стюарт Девіс
Знаки, джаз і рекламний словник підживлюють синкоповану абстракцію сміливими кольорам дейвіс стверджує сучасну картину, що вкорінена в конкретному ритмі Америки.
Прочитайте біографію Стюарта Девіса
#37
Томас Харт Бентон
Його фрески розгортають робітників, машини, музикантів і пейзажі в хвилястих композиціях Він надає регіоналізму епічні, іноді полемічні амбіції, і, зокрема, формує Джексона Поллока.
Прочитайте біографію Томаса Харта Бентона
#38
Реджинальд Марш
Коні-Айленд, метро, бурлески і переповнені тротуари стають людським театром в рух е вміла темпера і техніка малювання служить для невпинного спостереження за натовпом.
Дивіться колекцію Реджинальда Марша
#39
Бен Шахн
Живопис, фотографія і графіка несуть з собою таку ж громадянську вимогу Він перетворює випробування, працю і громадські свободи в чіткі, напружені і доступні образи.
Прочитайте біографію Бена Шана
#40
Джейкоб Лоуренс
Його серія розповідає про міграції, боротьбу та історичне життя в плоских, барвистих районах і кутових ритма Кожна панель залишається автономною, беручи участь у колективній розповіді великої сили.
Прочитайте біографію Джейкоба Лоуренса
#41
Ромаре Берден
Колаж дозволяє йому зібрати пам'ять про Південь, життя Гарлема, джаз і міфологі ламання в масштабі і точці зору надають темному досвіду складну візуальну структуру.
Читайте біографію Ромаре Берден
#42
Аарон Дуглас
Силуети, сяючі кола та профілі, натхненні стародавнім Єгиптом, будують візуальну історію діаспор Він став одним із великих графічних винахідників Гарлемського Відродження.
Прочитайте біографію Аарона Дугласа
#43
Горацій Піпін
Колишній солдат-самоучка, він малює інтер'єри, спогади про війну та історичні епізоди з вражаючою формальною економіє очевидна спокійність її розкриває пам'ять, насильство і гідність.
Подивитися колекцію Горація Піпіна
#44
Арчибальд Мотлі
Тонкий портретист відтінків шкіри, він також став великим художником клубів Чикаго та нічних вулиц електричний колір розкриває соціальну енергію, видовищність і расову напругу.
Читайте біографію Арчибальда Мотлі
#45
Альма Томас
Невеликі прямокутні штрихи, зібрані в арки, смуги та ореоли, надають кольору світний рит Його пізня робота поєднує сад, космос і оптимізм, не ігноруючи перешкод його кар'єри.
Прочитайте біографію Альми Томас
#46
Лоїс Майлу Джонс
Від Гарлема до Парижа, Гаїті та Африки вона складає модернізм, відкритий для текстилю, масок і пейзажі а його довга кар'єра поєднує в собі чорну ідентичність, подорожі та викладання.
Прочитайте біографію Лоїс Майлу Джонс
#47
Аршиле Горки
Між сюрреалізмом і абстрактним експресіонізмом його органічні форми конденсують вірменську пам'ять, природу і автоматичний винахід Його нервова лінія відкриває вирішальний шлях до нью-йоркського живопису.
Дивитися колекцію Аршиле Горького
#48
Ман Рей
Художник до того, як стати фотографом, він постійно стирає межі між медіумам айографії, предмети та портрети роблять технічні експерименти вправою в поетичній свободі.
Прочитайте біографію Мен Рея
#49
Джозеф Стелла
Бруклінський міст стає під його пензлем собором сталі, світла і швидкост ако ж його творчість вільно циркулює між футуризмом, символічними квітами і духовними видіннями.
Дивіться колекцію Джозефа Стелли
#50
Джон Марін
Його акварелі Манхеттена і Мен змушують будівлі, скелі і море вібрувати переривчастими лініям інджап ще ніколи не буває: він стає енергією, тиском і ритмом.
Дивіться колекцію Джона МарінаПіслявоєнна лабораторія
Класи 51 до 75 - Фігурація, абстракція та Нью-Йоркська школа
Жест, колір і матеріал переосмислюють полотно, а портрети, народне мистецтво та реалізм зберігають активність інших історій.
#51
Алекс Кац
Його портрети з їх чіткими рівними ділянками та вирізаним обрамленням зменшують деталі, щоб підсилити присутніст 1950-х роках Кац будує плавне, світле та безпосередньо сучасне зображення.
Прочитайте біографію Алекса Каца
#52
Ясуо Кунійоші
Похилі фігури, об'єкти великого розміру та дивні пейзажі складають світ, який одночасно ніжний і неспокійни Його подорож несе напругу американської ідентичності, яку юридично заперечували за його життя.
Подивіться колекцію Ясуо Кунійосі
#53
Джордж Олт
Нічні будинки, пости і перехрестя впорядковані з майже метафізичною точністю За мовчазною геометрією ми можемо відчути дуже особисту турботу про сучасний світ.
Дивіться колекцію Джорджа Олта
#54
Джон Стюарт Каррі
Грози, пожежі, ферми та епізоди аболіціоністів отримують бурхливу енергі Його публічні фрески шукають популярну, вражаючу та легко читабельну історію Середнього Заходу.
Дивіться колекцію Джона Стюарта Каррі
#55
Вільям Глакенс
Колумніст вулиць Нью-Йорка, він потім прийняв чітку палітру, яку живив Ренуа Цей перехід від міської звітності до декоративного кольору підсумовує міжнародну відкритість його покоління.
Дивіться колекцію Вільяма Глакенса
#56
Еверетт Шинн
Як ілюстратор, так і художник, він любить театральні сцени, вологі тротуари та натовпи, які видно згори Його обрамлення надає місту рухливість сцени чи фільму.
Дивіться колекцію Еверетта Шинна
#57
Джордж Лукс
Його густий і щедрий відтінок надає популярним фігурам неакадемічної міцност Діти, торговці та постійні відвідувачі вулиць малюються як особистості, а не як анонімні хлопці.
Дивіться колекцію Джорджа Лукса
#58
Барнетт Ньюман
Величезні поля кольору перетинають вертикальні смуги, які він називає zip е радикальна економіка спрямована не на прикрасу, а на досвід присутності, масштабу та піднесеного.
Прочитайте біографію Барнетта Ньюмана
#59
Франц Клайн
Його великі чорні знаки виглядають імпровізованими, але є результатом збільшення та точних рішен Контраст перетворює полотно на поле удару між каліграфією, архітектурою та швидкістю.
Читайте біографію Франца Клайн
#60
Кліффорд Стілл
Його кольорові скелі з розірваними контурами відмовляються від центру і впізнаваного візерунка Досі шукає монументальний, автономний живопис, напруга якого походить від протистояння поверхонь.
Читайте біографію Кліффорда Стілла
#61
Роберт Мазервелл
Інтелектуал нью-йоркської групи, він об'єднує колаж, автоматизм і політичну рефлексі елегії до Іспанської республіки розвивають чорно-білий ритм, який одночасно є похоронним і монументальним.
Прочитайте біографію Роберта Мазервелла
#62
Лі Краснер
Вона іноді руйнує, ріже і знову збирає власні картини, щоб відродити їх енергі ея кар'єра виявляє постійну здатність змінювати масштаб, палітру і словниковий запас.
Читайте біографію Лі Краснера
#63
Хелен Франкенталер
Наливаючи розведену фарбу на непідготовлене полотно, вона зливає колір і опор е повітряні поверхні прокладають шлях для кольорового поля, зберігаючи відчуття ландшафту.
Прочитайте біографію Хелен Франкенталер
#64
Джоан Мітчелл
Його пучки кольорових ліній відображають менше спостережуваний ландшафт, ніж ландшафт, збережений пам'яттю Жестову силу врівноважують диханням, білими і дуже контрольованою конструкцією.
Прочитайте біографію Джоан Мітчелл
#65
Елейн де Кунінг
Вона застосовує свободу жестів до портретів, зокрема у своїй серії сидячих чоловіків і Джона Кеннеді Його критичні твори також допомогли визначити мистецьку сцену Нью-Йорка.
Прочитайте біографію Елейн де Кунінг
#66
Грейс Хартіган
Вона знову вводить предмети, вітрини та літературні фрагменти в жестовий живопис у сміливих кольора ей альянс фігурації та абстракції протистоїть надто вузьким категоріям післявоєнного періоду.
Прочитайте біографію Грейс Хартіган
#67
Бабуся Мойсей
Почавшись пізно, його кар'єра перетворює сільські спогади, пори року та сільські фестивалі в ретельні панорам Його всесвітній успіх встановлює популярне бачення американської пам'яті.
Прочитайте біографію бабусі Мойсей
#68
Адольф Готліб
Від піктографів до Bursts, він поступово скорочує свій словниковий запас до кількох знаків, заряджених енергі е диски та осколки поєднують медитативну рівновагу та візуальний вибух.
Читайте біографію Адольфа Готліба
#69
Філіп Густон
Після визнаної ліричної абстракції повертається до свідомо незграбних черевиків, лампочок і капюшонних силуетів Цей розворот оновлює політичний і автобіографічний живопис.
Читайте біографію Філіпа Гастона
#70
Ганс Гофман
Його теорія поштовху та потягу пояснює, як кольори та форми рухають живописний простір вперед чи наза Яскравий художник і впливовий професор, він пов’язує європейський авангард із Нью-Йорком.
Читайте біографію Ганса Гофмана
#71
Сем Френсіс
Плями, бризки і білі резерви надають його картинам світлого подиху Його творчість циркулює між Каліфорнією, Парижем і Японією, вбираючи в себе кілька традицій, не втрачаючи своєї плинності.
Прочитайте біографію Сема Френсіса
#72
Морріс Луїс
Дуже рідка фарба перетинає сире полотно в кольорових вітрилах, колонах або струмках Луї замінює видимий жест гравітацією і просоченням, надаючи кольору монументальну легкість.
Читайте біографію Морріса Луїса
#73
Роквелл Кент
Мандрівник з північних регіонів, він малює голі горизонти, де люди постають крихітними перед світом Його чорно-білі ілюстрації поширюють чітку, героїчну і відразу читабельну лінію.
Прочитайте біографію Роквелла Кента
#74
Джаспер Джонс
Прапори, цілі, цифри і карти досить знайомі, щоб переключити увагу на матеріал і процес Це робить дивним те, що кожен думає, що вони вже знають.
Прочитайте біографію Джаспера Джонса
#75
Роберт Раушенберг
Його Комбінати об'єднують живопис, фотографію і знайдені об'єкти без ієрархії Він відкриває роботу під шум повсякденного світу і готує поп-арт так само, як мультимедійні практики.
Читайте біографію Роберта РаушенбергаПопулярні образи та сучасна множинність
Класи 76 до 100 - Від поп-арту до поточних сцен
Слова, медіа, ідентичність, пам'ять, гендер і публічний простір оновлюють живопис через контакт з фотографією, колажем, інсталяцією та візуальною культурою.
#76
Джеймс Розенквіст
Колишній художник-вивісочник, він фрагментує автомобілі, їжу, обличчя та зброю в рекламних масштаба изображувальні зіткнення перетворюють бажання споживання на нестабільний політичний наратив.
Читайте біографію Джеймса Розенквіста
#77
Роберт Індіана
Короткі слова, цифри та кольори вивісок надають його картинам силу громадських ембле масок LOVE за своєю уявною простотою відбиття на бажанні, ідентичності та циркуляції зображень.
Прочитайте біографію Роберта Індіани
#78
Клаес Ольденбург
Він збільшує гамбургери, прищіпки та інструменти до такої міри, що порушує їх матеріал і функці е м'які предмети та громадські пам'ятники вносять гумор, тіло та міський масштаб у поп-арт.
Прочитайте біографію Класа Ольденбурга
#79
Пол Кадмус
Його точна темпера зображує чоловічі тіла, соціальну сатиру та напругу бажання з відродженою віртуозніст Кілька творів викликали суперечки, які виявляють їхню політичну гостроту.
Прочитайте біографію Пола Кадма
#80
Френк Стелла
Від чорних картин до барокових рельєфів, він досліджує, якою може стати картина, коли форма, рама та поверхня збігаються Його кар'єра перейшла від суворої стриманості до майже архітектурної експансії.
Читайте біографію Френка Стелли
#81
Елсворт Келлі
Він ізолює криву, тінь або архітектурний фрагмент, щоб зробити його самодостатньою кольоровою фігуро е панелі надають простоті чуттєвої та просторової точності.
Прочитайте біографію Елсворта Келлі
#82
Агнес Мартін
Сітки, бліді лінії і майже непомітні смуги вимагають повільного погляду Її картина не описує видимий світ: вона шукає станів невинності, радості і спокою.
Читайте біографію Аньєса Мартіна
#83
Сай Твомблі
Графіті, цифри, міфологічні назви і крапельки надають полотну вигляду пам'яті, написаної на стін ай жест об'єднує давню ерудицію і фізичну спонтанність.
Прочитайте біографію Сая Твомблі
#84
Бріс Марден
Від монохромних панелей до каліграфічних мереж він шукає щільний колір і лінію тіл Його пізні роботи дозволяють погляду циркулювати в гнучкому та медитативному переплетенні.
Читайте біографію Бріса Мардена
#85
Річард Дібенкорн
Він переходить від абстракції до фігури, а потім повертається до великих світних конструкцій Ocean Park Вікна, косі площини та видимі поправки підтримують баланс між реальним простором і поверхнею.
Читайте біографію Річарда Дібенкорна
#86
Кіт Харінг
Його сяючі силуети відразу роблять рух, бажання, насильство і солідарність читабельним Від метро до публічних фресок, він поєднує в собі народну дифузію, активність проти СНІДу і графічні вимоги.
Прочитайте біографію Кіта Харінга
#87
Юліан Шнабель
Розбиті тарілки, оксамит і дуже великі формати надають його картинам театральну поверхн ін претендує на культурну і фізичну картину в той час, коли його повернення здавалося неможливим.
Читайте біографію Юліана Шнабеля
#88
Ерік Фішль
Басейни, передмістя та сімейні інтер'єри виявляють психологічну напругу за американським комфортом Його сцени ніби фіксують момент, коли звичайна ситуація стає тривожною.
Читайте біографію Еріка Фішля
#89
Джоан Браун
Автопортрети, плавці, тварини та побутові сцени конструюють фронтальний, смішний та автобіографічний сві е відвертий колір об'єднує каліфорнійське повсякденне життя, символізм та духовний пошук.
Читайте біографію Джоан Браун
#90
Елізабет Мюррей
Його вирізані полотна розбивають чашки, столи та тіла у форми коміксів Візуальний гумор ніколи не стирає роздуми про побутовий простір, напругу та вразливість.
Читайте біографію Елізабет Мюррей
#91
Фейт Рінгголд
Його намальовані ковдри об'єднують текст, тканину та зображення, щоб розповісти про расизм, сім'ю, історію та емансипаці е перетворює знецінену ремісничу практику на потужний політичний засіб.
Прочитайте біографію Фейт Рінгголд
#92
Джуді Чикаго
Інсталяції, кераміка та живопис переосмислюють досвід жінок у монументальній історії Вечеря залишається ключовою роботою в її колективних амбіціях та символічній силі.
Читайте біографію Джуді Чикаго
#93
Марк Бредфорд
Плакати, міські папери та відшліфовані шари створюють величезні абстрактні карт Візуальна мережа міста виявляє циркуляцію, сегрегацію, економію та стирання пам’яті.
Прочитайте біографію Марка Бредфорда
#94
Емі Шеральд
Його чорні моделі позують перед барвистими фонами, з тонами шкіри, обробленими сірим кольором Ця хроматична відстань рухає коди офіційного портрета в бік спокійної та суверенної присутності.
Прочитайте біографію Емі Шеральд
#95
Кехінде Вайлі
Чорним моделям він довіряє героїчні пози європейського живопису, перед інвазивними декоративними мотивами Портрет стає дискусією про владу, видимість і бажання.
Прочитайте біографію Кехінде Вайлі
#96
Кара Вокер
Силуети, малюнки та інсталяції приймають елегантні форми з 19 століття, щоб протистояти рабству, сексуальності та насильств екоративний контраст робить історії ще важчими для ухилення.
Прочитайте біографію Кари Вокер
#97
Ед Руша
Сухою іронією розписані поодинокі слова, заправки і панорами Лос-Анджелес руща ставиться до мови і дорожнього пейзажу як до справжніх пам'яток сучасного Заходу.
Читайте біографію Еда Руші
#98
Чак Клоуз
Він розбиває обличчя на сітки, клітини та барвисті рішення, зберігаючи вплив монументального портрет Його процес показує, як загальне зображення виникає з майже абстрактних одиниць.
Прочитайте біографію Чака Клоза
#99
Еліс Ніл
Художники, сусіди, активісти, вагітні жінки та діти намальовані з нервовою лінією та рідкісною відвертістю Його портрети фіксують як вразливість тіла, так і стосунки з художником.
Прочитайте біографію Еліс Ніл
#100
Джулі Мехрету
Карти, архітектури, схеми та накладені жести утворюють прискорювальні простори Його великі полотна дають складний образ міграцій, конфліктів і потоків тогочасного світу.
Прочитайте біографію Джулі МехретуДжерела та розширення
Порівняйте роботи у великих американських колекціях
Дати, переміщення та орієнтири були перехресно перевірені з ресурсами довідкових музеїв.
Дослідіть відтворення Альфа
Сто художників, кілька Америк
Від Стюарта до Шеральда портрет продовжує перевизначати, хто може займати публічний простор Від Коула до О'Кіффа територія переходить від національного піднесеного до внутрішнього пейзажу Від Хоппера до Баскія місто стає самотністю, ритмом, конфліктом і пам'яттю Від Поллока до Франкенталера полотно фіксує жест або дифузію кольору; від Ворхола до Руші, медіа та слова стають там дуже матеріал мистецтва.
Цей Топ-100, отже, є менш закритим подіумом, ніж карта циркуляці очніть з чотирьох фігур у назві, а потім дотримуйтесь нитки: школа річки Гудзон, модерністи, Гарлемський Ренесанс, художники школи Ашкана, абстрактний експресіонізм, поп-арт або сучасні портрет авіровані посилання дозволяють безпосередньо розширити кожне відкриття.
0 commentaire