Топ 30 · Відень близько 1900 року
Віденська сецесія, лабораторія сучасності
Клімт, Мозер, Гофман та їхні союзники заново винаходять виставку, книгу, об’єкт і місто.
Заснована в 1897 році після розриву з Кюнстлерхаусом, віденська сецесія хотіла відкрити Австрію для міжнародних досліджень і дати художникам контроль над своїми виставкам около Густава Клімта зустрічаються художники, архітектори, скульптори, гравери і творці прикладного мистецтв акласифікація вимірює їх історичну роль, силу їх роботи, їх внесок у колективні інструменти - будівництво, плакати, журнал Крижовий черв'як - і їхній вплив на Wiener Werkstätte тоді експресіонізм.
Художня свобода продумана навіть у плакаті, архітектурі та повсякденному предметі.
Розпад 1897 року
Залиште консерватизм, не нав'язуючи єдиного стилю
Сецесія народилася не стільки від замкнутого естетичного маніфесту, скільки від інституційного бажання: вільно виставляти, запрошувати іноземні авангарди та будувати аудиторію для сучасного мистецтва Це відкриття пояснює співіснування символізму, пейзажу, реалізму, графіки та перших геометричних спрощень.
Всього творів
Від павільйону Ольбріха до крижового хробака
Будівля Сецесії, каталоги, плакати та журнал Крижовий черв'як сформуйте ту ж візуальну програм архітектура, типографіка, настінний живопис і скульптура взаємодіють з подорожжю відвідувач акий метод безпосередньо готує Wiener Werkstätte, засновану Гофманом і Мозером у 1903 році.
Читати рейтинг
Вплив, винахідництво та різноманітність практик
Ряди віддають перевагу засновникам і організаторам, потім художникам, які оновили техніку або розширили сферу рух інки, давно позбавлені офіційного членства, інтегруються відповідно до їх реальної присутності у виставках і мережах віденської сучасності.
Вирішальне ядро
Топ-10 - Цифри, які змінили Відень
Живопис, архітектура, дизайн і сценографія сходяться, щоб винайти сучасність, звільнену від консервативних журі.
#1
Густав Клімт
Перший президент Сецесіону, Клімт перетворив академічну алегорію на ритмічні поверхні, де золото, орнамент і сучасне тіло реагують один на одног Його робота надає руху найбільш миттєво впізнаване обличчя.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#2
Коломан Мозер
Мозер скасовує межі між живописом, плакатом, меблями та повсякденним об'єкто е геометричні композиції для Ver Sacrum тоді Wiener Werkstätte втілюють амбіції мистецтва, здатного організувати весь простір життя.
Подивитися колекцію Коломана Мозера
#3
Йозеф Гофман
Гофман надає конструктивної дисципліни мрії про тотальний витвір мистецтв ід палацу Стоклет до об'єктів Вінер-Веркштетте, його сітка, його пропорції і його смак до деталей пов'язують архітектуру, меблі та декоративне мистецтво.
Подивитися колекцію Йозефа Гофмана
#4
Йозеф Марія Ольбріх
Ольбріх перетворив ідеї групи на будівлю з павільйоном Сецесіону, завершену в 1898 Його білий об'єм, його рослинний купол і його модульні простори роблять саму виставку сучасним засобом.
Дивіться колекцію Йозефа Марії Ольбріха
#5
Отто Вагнер
Вагнер привніс у рух теорію сучасного міста, засновану на використанні, нових матеріалах і конструктивній ясності Поштовий ощадний банк і церква Штайнхоф показують, як структура і декор можуть рухатися вперед разом.
Дивіться колекцію Отто Вагнера
#6
Карл Молл
Невтомний співзасновник і організатор, Молл пов'язує пейзажний живопис, виставки і віденський ринк Її інтер'єри і сади будують тиху сучасність через барвисті плани і нависаючі види.
Дивіться колекцію Карла Молла
#7
Егон Шіле
Шіле не належить до основоположного ядра, але радикалізує емансипацію малюнка, відкриту Клімтом Його кутасті тіла, автопортрети та міста зміщують сепаратистську елегантність у бік вразливості та вираження.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#8
Альфред Роллер
Роликові дизайни плакатів, каталогів і постановок як цілісні ансамбл ід час сецесії, а потім з Густавом Малером він відновив зв'язок між типографікою, образом, декором і сприйняттям шоу.
Подивіться колекцію Альфреда Роллера
#9
Макс Курцвейл
Курцвейл поєднує вишуканий психологічний живопис з вирішальною графічною діяльністю для Ver Sacru Його портрети та гравюри показують, як гнучка лінія Jugendstil може нести дуже особисту турботу.
Подивіться колекцію Макса Курцвейла
#10
Йозеф Енгельгарт
Співзасновник тодішній президент, Енгельгарт ввів вулиці, бали, робітників і популярні сцени Відня в сепаратистську сучасніст е його соціальний світогляд розширює рух, який надто часто зводиться лише до дорогоцінного середовища.
Подивіться колекцію Йозефа ЕнгельгартаКілька символів
Ранги 11 до 15 - Інтер'єрні зображення та стилізована природа
Штьор, Ліст, Орлік, Ленц і Бьом показують, що сецесія ніколи не зводиться до єдиного декоративного стилю.
#11
Ернст Штор
Штьор розвиває темну символіку, що живиться музикою, самотністю та ментальними пейзажам е його роль у перші дні групи нагадує, що сецесія об'єднала почуття набагато різноманітніші, ніж єдиний стиль.
Дивіться колекцію Ернста Штьора
#12
Вільгельм Ліст
Список поєднує портрети, пейзажі та декоративні композиції в свідомо мирному діапазоні Його синтетичні фігури та поверхневі ритми повною мірою беруть участь у пошуках сучасної настінної мови.
Дивіться колекцію "Список Вільгельма"
#13
Еміль Орлік
Орлік привносить у групу свою майстерність гравюри на дереві та безпосередній досвід Японії Його портрети та гравюри сприяють економії ліній, рівнинних ділянок та міжнародному обігу технік.
Подивитися колекцію Еміля Орліка
#14
Максиміліан Ленц
Ленц розгортає алегоричні світи, населені нереальними фігурами, тваринами і пейзажам його творчість нагадує фантастичну і театральну жилку, присутню з перших сепаратистських виставок.
Подивитися колекцію Максиміліана Ленца
#15
Адольф Бем
Бьом є одним із засновників віденських реформаторських колів Пейзажі, гравіровані ліси та рослинні мотиви перетворюють природу на декоративні конструкції, не втрачаючи відчуття місця.
Дивіться колекцію Адольфа БьомаГромадський імідж
16-20 класи - Плакати, гравюри та виставки
Журнал і плакати Ver Sacrum змінюють типографіку, відтворення та візуальну ідентичність виставок.
#16
Йозеф Марія Аухенталлер
Аухенталлер освоює плакат як безпосередній публічний образ, від графіки VII виставки до реклами для Grad Його стислі лінії та сміливі кольори надають руху нової візуальної ефективності.
Дивіться колекцію Йозефа Марії Аухенталлера
#17
Фердинанд Андрі
Андрі працює одночасно з живописом, літографією, скульптурою та архітектурним декором Його виставкові плакати узагальнюють силу сепаратистської мови: читабельний силует, барвистий план і монументальний символ.
Дивіться колекцію Фердинанда Андрі
#18
Рудольф Єттмар
Джеттмар перетворює міфи, мрії та пейзажі на гравюри великої лінійної щільност Його сувора уява ввела в сецесію далеко не просту декоративну елегантність далекоглядний вимір.
Дивіться колекцію Рудольфа Єттмара
#19
Леопольд Штольба
Столба досліджує гравюру, скло та орнамент з експериментальною свободо а його робота показує, як сепаратистська лабораторія могла перейти від друкованого мотиву до об'єкта без ієрархії між образотворчим мистецтвом і ремеслами.
Дивіться колекцію Леопольда Штольби
#20
Рудольф Бахер
Бахер привносить групі солідний малюнок і точну увагу до ставленн еї портрети та фігуративні сцени підтримують плідний діалог між реалістичною спостережливістю та декоративним спрощенням.
Подивитися колекцію Рудольфа БахераМісто як тотальна робота
Класи з 21 по 25 - Пейзаж, скульптура та нова присутність
Від архітектурного декору до запрошених художників, рух розширює місця, техніки та сюжети сучасності.
#21
Антон Новак
Новак будує свої пейзажі світловими масами та співвідношеннями кольорів, а не описовими деталям ктивний член групи, він брав участь у відкритті віденського живопису для європейських досліджень на відкритому повітрі.
Подивитися колекцію Антона Новака
#22
Отмар Шімковіц
Шимковіц дарує скульптурне тіло архітектурам Ольбріха та Вагнер Горгони павільйону Сецесії та ангели Штайнгофа демонструють орнамент, який вважається частиною споруди.
Дивіться колекцію Отмара Шімковіца
#23
Едмунд фон Геллмер
Геллмер, відомий скульптор на Рінгштрассе, підтримав розрив 1897 року і був серед засновникі Його кар'єра пов'язує велику монументальну скульптуру 19 століття та нові формальні свободи.
Дивіться колекцію Едмунда фон Геллмера
#24
Тереза Феодорівна Ріс
Запрошений Клімтом для виставки разом із Сецесією, Ріс нав'язує потужні жіночі фігури в середовищі, яке все ще виключає жінок з Академі е Відьма перевертає очікування, пов'язані з оголеною та жіночою скульптурою.
Дивіться колекцію Терези Феодорівни Ріс
#25
Бронсія Коллер-Пінелл
Коллер-Пінелл малює портрети, інтер'єри та пейзажі в плоскокольорових областях надзвичайної впевненості Близька до кола Клімта, вона вводить у віденську сучасність жіночий досвід дому, сім'ї та майстерні.
Подивіться колекцію Broncia Koller-PinellРозповсюдження та спадщина
Класи від 26 до 30 - Жінки-художниці, прикладне мистецтво та експресіонізм
Сепаратистські мережі продовжуються у Wiener Werkstätte, розриви ілюстрації та експресіонізму.
#26
Олена Лукш-Маковська
Лукш-Маковський пов'язує російське навчання, символізм і віденську культур е її внесок у Ver Sacrum і її виставки з групою надають жіночим фігурам незвичайну наративну присутність і автономію.
Прочитайте запис Вікіпедії
#27
Річард Лукш
Лукш працює над фігурою, рельєфом і предметом у дусі тотального витвору мистецтв Його скульптури зі спрощеними об'ємами ведуть діалог з архітектурою та інтер'єрами покоління Wiener Werkstätte.
Дивіться колекцію Річарда Лукша
#28
Карл Отто Чешка
Чешка конденсує історії та орнаменти в зображення майже геральдичної сил Його ілюстрації та предмети для Wiener Werkstätte розширюють сецесію до щільної графіки, яка вплине на ар-деко.
Прочитайте запис Вікіпедії
#29
Емілі Медіз-Пелікан
Медіз-Пелікан перетворює дерева, скелі та горизонти на психологічні присутст ована на перших виставках, вона привносить у сепаратистський ландшафт символістську напругу, засновану на ретельному спостереженні за природою.
Подивіться колекцію Емілі Медіз-Пелікан
#30
Оскар Кокошка
Виявлений у спільноті Кунстшау після розколу групи Клімта, Кокошка відводить віденську сучасність до нервового експресіонізм Його портрети викривають внутрішнє життя, а не стабільну соціальну ідентичність.
Прочитайте запис ВікіпедіїДжерела та розширення
Заміна сецесії у Відні 1900 р
Архіви та громадські колекції асоціації дають можливість одночасно стежити за роботами, виставками, будівництвом та прикладним мистецтвом.
Курс з Альфа-репродукції
Сучасність, яка будується колективно
Віденська сецесія залишається захоплюючою, оскільки не відокремлює шедевр від умов його вигляд лімт перетворює живопис, Ольбріх - виставковий простір, Мозер - сторінку та об'єкт, Гофман - архітектуру інтер'єру: кожен робить роботу інших більш помітною.
Цей альянс не усуває конфліктів чи виключенн днак він відкриває тривалу модель: митці можуть винаходити свої інституції, свої медіа та свою аудиторі ер Сакрум до Шіле та Кокошки формальна свобода також стає способом переосмислення сучасного життя.
0 commentaire