Pourquoi Van Gogh a-t-il peint l’Amandier en fleurs ?

Il l’a peint comme cadeau pour son neveu Vincent Willem, né le 31 janvier 1890 de Theo van Gogh et Johanna Bonger.

Quand et où le tableau a-t-il été peint ?

Amandier en fleurs a été peint en février 1890 à Saint-Rémy-de-Provence.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est conservé au Van Gogh Museum d’Amsterdam et appartient à la Vincent van Gogh Foundation.

Quelles sont les dimensions de l’œuvre ?

La toile mesure 73,3 cm de haut sur 92,4 cm de large.

Les fleurs représentées sont-elles des fleurs de cerisier ?

Non. Van Gogh représente un amandier en fleurs, clairement identifié par les lettres et le titre de l’œuvre.

Quelle est l’influence des estampes japonaises ?

Elle apparaît dans le point de vue vers le ciel, les branches coupées, l’asymétrie, les contours et les aplats clairs.

Où Theo et Jo ont-ils accroché le tableau ?

Van Gogh écrit le 5 juin 1890 que la toile a été accrochée au-dessus du piano dans leur appartement.

Comment choisir une reproduction de l’Amandier en fleurs ?

Il faut préserver le format horizontal, les variations du bleu, les contours vert-brun et les nuances crème et rose des pétales.

Вінсент Ван Гог · Сен-Ремі · лютий 1890 р

Мигдальне дерево в цвіту: весна, запропонована Ван Гогом

Великі білі гілки на тлі блакитного неба: за цією уявною простотою стоїть подарунок при народженні, обрамлення, яке живиться японськими гравюрами, і одна з найбезтурботніших композицій Ван Гога.

Намальована для Вінсента Віллема, новонародженого сина Тео і Джо, робота не описує ні букета, ні цілісного пейзажу Вона розміщує глядача під деревом, якомога ближче до бутонів, де зима помітно поступається місцем весні.

Дивитись відтворення Читати композицію

Мигдальне дерево в цвітінніЛютий 1890 - полотно, олія, 73, 3 × 92, 4 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Лютий 1890Розписаний у Сен-Ремі-де-Прованс

73, 3 × 92, 4 смВеликий горизонтальний формат

січень 31Народження Вінсента Віллема

Музей Ван ГогаПостійна колекція в Амстердамі

Відомий твір, точна історія

Карта народження, перш ніж стати універсальним символом

Мигдальне дерево в квітах часто представляється як образ наді олодоречно, але стає дійсно правильно, коли ми знаходимо конкретну ситуаці 31 січня 1890 року Тео ван Гог написав з Парижа своєму братові, щоб повідомити, що Джо народила хлопчика Дитина отримала перше ім'я Вінсент Віллем з Парижа, в честь свого дядька і хрещеного батька.

У Сен-Ремі Ван Гог відповідає фарбою 19 лютого він написав матері, що "негайно" почав картину для дитини: великі гілки білих мигдальних дерев на тлі блакитного неб ому проект не є пізньою інтерпретаціє еї сімейне призначення, її предмет і її масштаб засвідчені листуванням.

Мигдальне дерево рано цвіте, іноді поки сезон залишається холодни ань Гог спостерігає за ним саме в той момент, коли дізнається, що нове покоління носить його ім' алежності достатньо, щоб пов'язати цвітіння і народження; це також запрошує нас уникати надмірно сентиментальної історі интерпатор працює з точністю, вибирає амбітний формат і конструює образ, глибоко проінформований його знанням японських принтів.

Картина сяюча, не будучи наївно ань Гог намалював її під час свого добровільного перебування в притулку Сен-Поль-де-Мозоль Потім він пережив надзвичайно плідні періоди роботи та кризи, які перервали йог квітні він сказав, що захворів під час малювання мигдальних дерев, шкодуючи, що не зміг продовжити цілу серію квітучих дерев.

Деталь, яку слід пам'ятати: Ван Гог вперше розглянув твір для спальні Тео і Джо У червні 1890 року, побачивши його в Парижі, він написав, що він висить над піаніно.

ТитулМигдальне дерево в цвіту - Мигдальне цвітіння

ТехнікаПолотно, олія, гілки, які видно знизу

ЗбереженняМузей Ван Гога, Фонд Вінсента Ван Гога

Кілька місяців навколо полотна

Від оголошення про народження до паризького зіткнення

Листи дозволяють практично крок за кроком стежити за роботою, не вигадуючи, що хотів би заховати Ван Гог у своїх гілках.

Травень 1889

Сен-Ремі

Ван Гог добровільно потрапляє в притулок Сен-Поль-де-Мозоль і влаштовує майстерню.

31 січня 1890 року

Народження

Джо народжує Вінсента Віллема; Того ж дня Тео оголошує новини.

Лютий

Цвітіння

У Провансі починають цвісти мигдальні дерева, пропонуючи мотив подарунка.

19 лютого

Лист

Вінсент описує матері великі білі гілки на блакитному небі.

Кінець квітня

Відвантаження

Картина є частиною останньої експедиції робіт, відправлених з Сен-Ремі в Тео.

5 черв

Над фортепіано

З Оверса Ван Гог зазначає, що Тео та Джо повісили картину у своїй квартирі.

Інтимний порядок, без спонсора

Картина для дитини Ван Гог ще не знає

Гілки і білі квіти Мигдальне дерево в Ван Гог квіти — Ні грязь, ні горизонт: синій перетворює фон на небо, а гілки входять з країв.

Перше передане ім'я

Тео і Джо не тільки вибирають ім'я Вінсента: вони дають йому місце хрещеного батьк у своєму листі до матері художник зізнається, що він волів би, щоб дитина носила ім'я їхнього батьк е застереження робить жест більш людяни ань Гог не використовує шану, щоб похизуватися; він відповідає роботою, призначеною для дому молодої пари.

Картина велика для сімейного дарунку Горизонтальний формат дає гілкам простір для розгортання, не стаючи декоративним фризом Не з'являється ні колиски, ні портрета, ні атрибута дитинств івент переводиться дуже простою природною метафорою: перше цвітіння, початок циклу і енергійна крихкість розкриття бутонів.

Ця стриманість пояснює тривалу силу зображенн и можемо знати його точну відданість, отримуючи його як автономне видінн смисл не залежить ні від напису, ні від схожості Він несеться угодою між приводом, порою року та засобами живопису.

Подарунок народженняНове життяЛютий в ПровансіСім'я Ван Гога

Бачити інакше завдяки відбиткам

Провансальське небо, обрамлене японською чутливістю

Мигдальне дерево в цвіту - Вінсент Ван Гог — Різкі обриси, чіткі плоскі ділянки, позацентрова точка зору: японський вплив діє по всій організації.

Не копія, спосіб побудови

Ван Гог колекціонує японські гравюри ще з паризьких рокі акупив їх сотні, виставив і вивчив у брата Їх вплив не обмежується кількома екзотичними мотивами Він модифікує використання контуру, сміливого кольору, порожнечі і перш за все обрамлення.

В Мигдальне дерево в цвітінні, стовбур не показується Гілки обрізані чотирма сторонами, як ніби композиція витягнута за межі полотна Погляд піднімається до частини неба без ґрунту або горизонт аси асиметричні: велика мережа простягається вліво, тоді як тонші гілки просуваються вправо і відкривають сині запаси.

Квіти намальовані темними контурами і світлими відблисками, з майже графічною увагою Однак Ван Гог не імітує ксилографі роста, повторення і варіації синього залишаються такими, як картина маслом Японізм пропонує йому синтаксис, який він перетворює своїм матеріалом і своїм прованським спостереженням.

Важливий нюанс: на картині зображені квіти мигдалю, а не сакури Взаємозв'язок з японськими гравюрами в першу чергу стосується обрамлення, контуру і простору.

Анатомія композиції

Шість рішень, які змушують гілки дихати

Враження природності виходить від дуже контрольованої конструкці ірекції перетинаються, не закриваючи небо, і кожна квітка сприяє загальному ритму.

Чаша з соняшниками, трояндами та іншими квітами - Вінсент Ван Гог зображення 1 намальована вручну картина копія

123456

Бічний вхід

Велика гілка виходить з лівого краю: дерево існує до і після видимого прямокутника.

Небесні заповідники

Великі сині ділянки не дають квітам стати компактним або задушливим малюнком.

Вилка

Центральний кросовер розподіляє енергію в кількох напрямках без створення симетрії.

Тонкі гілки

Праворуч делікатніші лінії сповільнюють погляд і врівноважують вагу лівого.

Відкриті квіти

Світлі віночки підкреслюють коричневі осі; їх орієнтація змінюється, як при уважному спостереженні.

Бруньки

Закриті або аджар, вони фіксують кілька моментів цвітіння на одному зображенні.

Палітра, матеріал і час

Синій не порожній, білий не білий

Занадто плавна репродукція легко перетворює твір на плака оригіналі обумовлені стриманими відмінностями: небо варіюється, пелюстки змішуються кремовими і рожевими, контури змінюють товщину і деревина змінюється з коричневої на зелену.

Світло-блакитний

Домінуюча, світна нота, яка відразу справляє враження підняття голови.

Сірий синій

Менш насичені проходи будують глибину неба без горизонту.

Слонова кістка

Пелюстки набувають світла, не стаючи рівномірними білими вирізами.

Блідо-рожевий

Серцям і лацканам він приносить в квіти тепло, молодість і полегшення.

Глухо-зелений

Присутній в контурах і дереві, він з'єднує живу гілку з блакитним фоном.

Земляний коричневий

Він надає каркас, вузли і стійкість, необхідні для делікатності.

Букет квітів у блакитній вазі - Вінсент Ван Гог зображення 1 копія вручну намальована олією — Гілка має форму кількох тонів; квіти облямовані, підняті та перемежовані пензлем.

М'якість, отримана контрастом

Квіти не плавають, тому що вони були б пофарбовані без матеріалу Вони виглядають світлими, тому що їх світло виділяється з більш темних контурів, в той час як суцільно намальовані гілки підтримують їх дисперсі риміст між коричневою рамою і синьою скатертиною виробляє читабельність на відстані.

Впритул одиниця фрагменті одних пелюсток позначають кілька дотиків, інші отримують більш детальний дизайн Рожеві бутони, дрібні листя і нещасні випадки на гілках уникають будь-якого механічного повторенн ван Гог змушує живий організм відчувати себе, а не текстильний візерунок, хоча робота пізніше надихнула незліченну кількість декоративних предметів.

Консервація нарешті нагадує нам, що кольори картини 1890 року ще не є Поверхня має свою історію, і фотографії можуть по-різному підкреслювати блакитний, зелений або тепло пелюсток Хороша копія шукає правильні співвідношення між тонами, а не жодного цифрового синього.

Розмістити роботу в останній рік

Мигдальне дерево, ірис і троянди: чотири джерела, кілька мов

Порівняння розмальованих квітів у Сен-Ремі показує, що Ван Гог не повторює формул ін адаптує формат, фон, щільність і торкається функції кожного твору.

Робота або група	Ситуація	Організація	Що відрізняє Мигдальне дерево
Ірис, травень 1889 р	Сад притулку, незабаром після прибуття в Сен-Ремі.	Щільна клумба, вид з висоти пташиного польоту, вертикальні стебла і численні квіти.	Погляд нахиляється до неба і залишає більше простору між візерунками.
Мигдальне дерево в цвітінні, лютий 1890 р	Подарунок для новонародженого сина Тео і Джо.	Гілки вирізані, дно без горизонту, велика діагональ і асиметрія.	Сімейне призначення та японська рамка знаходяться в центрі дизайну.
Ірис у вазі, травень 1890 р	Один з чотирьох великих натюрмортів, написаних перед від'їздом.	Букет, що міститься вазою, контрастним фоном, вертикальним або горизонтальним форматом.	Дерево не збирають і не ставлять: глядач дивиться прямо на зовнішнє цвітіння.
Троянди, травень 1890 р	Серія розроблена з двома картинами на райдужній оболонці.	Згруповані квіти, центральна ваза, пошук гармонії між рожевим і зеленим.	Гілка створює саму архітектуру; жоден об'єкт не стабілізує центр.
Японські принти	Зібраний і вивчений Ван Гогом у Парижі.	Стверджувані контури, плоскі ділянки, часткове обрамлення та асиметричний простір.	Ван Гог переводить цю логіку в олію, з рельєфом, повтореннями і провансальським кольором.

Цвітіння як лабораторія

Навколо мигдального дерева: квіти, букети і сади

Від сюжету ірису до букета троянд, ці пов’язані роботи розкривають різні засоби, які використовував Ван Гог, щоб надати рослинам чисту присутність, сезон і енергію.

Ірис Вінсента ван Гога в саду Сен-Ремі — *Ірис*, 1889 - щільне ложе, де листя простежує довгі діагоналі.

Ірида у вазі, намальована Вінсентом Ван Гогом у 1890 році — *Ірис*, 1890 - горизонтальний натюрморт останнього тижня в Сен-Ремі.

Ваза з трояндами Вінсента ван Гога — *Ваза з троянд* - букет об'єднує рожеві, зелені та кремові тони.

Каштанові гілки в квітці, намальовані Ван Гогом — *Гілки каштана в цвіту*, Auvers, 1890 - ще одна зрізана гілка, що спостерігається з зовсім іншою щільністю.

Сад Добіньї Вінсента Ван Гога — *Сад Добіньї*, 1890 - останнє літо перетворює сад на величезну барвисту тканину.

Рожеві троянди, намальовані Вінсентом Ван Гогом — *Рожеві троянди* - контури і дотики індивідуалізують кожну квітку, не заморожуючи букет.

Жити з розмноженням

Зберігайте повітря, горизонтальність і нюанси

Робота здається легкою для інтеграції, оскільки її синій колір є світлим, а її візерунок знайоми днак її баланс базується на великому горизонтальному форматі, на просторах, що залишаються вільними, і на більш тонкій палітрі, ніж самі блакитні репродукції, які часто розповсюджуються.

Поважайте формат

Вибирайте горизонтальний прямокутник, близький до первісних пропорці а квадратний урожай знімає бічне дихання і обтяжує гілку.

Залиште його на стіні

На чіткому розрізі чіткий край навколо рами розширює запаси неба та уникає ефекту насиченого декоративного візерунка.

Виберіть правильний світло

М'яке, бічне освітлення розкриває матеріал пелюсток Уникайте прямих сонячних променів і холодних лампочок, які тверднуть синій.

Грант без копіювання

Використовуйте порошковий рожевий, шавлій зелений або середню деревину в кількох предметах, а не повторюйте домінуючий синій всюди.

Спокійна присутність, а не вицвілий образ

У спальні, вітальні або кабінеті картина приносить ясність, не зникаючи Велика темна гілка структурує кімнату, в той час як небо візуально відкриває стін оремна репродукція повинна тому зберігати як м'якість, так і контрастність.

Центр зображення можна розташувати навколо висоти погляду Над диваном або буфетом тримайте достатню відстань, щоб не стискати дно рамк а великій стіні щедрий формат справедливіший, ніж скупчення зображень навколо нього.

Рамка

Натуральна деревина, середньо-коричнева, брудно-біла або дуже матова золота, з тверезою ліпниною.

Стіна

Екрю, пісок, теплий сірий, блідо-зелений або мінерально-рожевий для підтримки синього.

Дві-тричі більша за ширину таблиці дозволяє спочатку прочитати великий рух.

Орієнтація

Тримайте горизонтально: він несе імпульс гілок і щедрість дару.

Вибір перевірений в магазині

Мигдальне дерево і три букети Сен-Ремі

Ці чотири активних аркуші дозволяють порівняти квітуче дерево, ірисовий сюжет і два натюрморти 1890 Кожне посилання веде безпосередньо до відповідної роботи.

Квіти в келиху - Вінсент Ван Гог зображення 1 картина маслом на полотні

Головна робота · Музей Ван Гога

Мигдальне дерево в цвітінні

Подарунок при народженні з білими гілками на блакитному тлі.

Сад · Центр Гетті

Ірис

Клумба 1889 року, перемежована листям і білою квіткою.

Репродукція Троянд Ван Гога в Метрополітен-музеї

Букет · Метрополітен-музей

Троянди

Гармонія рожевого та зеленого сьогодні перетворена часом.

Натюрморт · Музей Ван Гога

Ірисова ваза

Вертикальний букет і його потужний контраст фіолетового і жовтого.

Предмет

Ван Гог - квіти

Досліджуйте мигдальні дерева, іриси, троянди, соняшники та сади.

Період

Сен-Ремі-де-Прованс

Знайдіть пейзажі та натюрморти, намальовані навколо притулку.

Вплив

Японізм

Порівняйте обрамлення та дослідження, натхненні японським мистецтвом.

Художник

Вінсент ван Гог

Ознайомтеся з усім каталогом, присвяченим художнику.

Рух

Постімпресіонізм

Відкрийте для себе великих колористів кінця XIX століття.

Визначні місця

Відомі картини

Знайти основні зображення з історії мистецтва.

Інституційні джерела

Шість контрольних показників для перевірки історії та подальшого пошуку

Факти цієї статті базуються на Музеї Ван Гога, Науковому виданні листування, Гетті та Метрополітен-музеї.

Музей Ван Гога - тексти кімнат

Місце призначення картини, обіцянка нового життя і точне спостереження за квітами.

Листи Ван Гога - Лист 855

Ван Гог описує своїй матері подарунок, який він зробив своєму племіннику 19 лютого 1890 року.

Листи Ван Гога - Лист 863

Художник пояснює, що хвороба перервала його роботу над мигдальними деревами.

Листи Ван Гога - Лист 879

З Оверса він зазначає, що картина була вивішена над піаніно.

Гетті - Іриси в Гетті

Контекст Іриси 1889 року та відношення Ван Гога до квітів і Японії.

The Met - Ван Гог: Іриси та троянди

Серія з чотирьох букетів травня 1890 кольорові контрасти та еволюція пігментів.

Часті питання

Мигдальне дерево в квітах у восьми точних відповідях

Чому Ван Гог розмалював Мигдальне дерево в цвіту?

Він намалював її як подарунок своєму племіннику Вінсенту Віллему, народженому 31 січня 1890 року в родині Тео ван Гога та Йоганни Бонге У своєму листі від 19 лютого він вказує, що відразу почав велике полотно з білих гілок на блакитному небі.

Коли і де була написана картина?

Мигдальне дерево в цвітінні був намальований у лютому 1890 року в Сен-Ремі-де-Прованс, під час перебування Ван Гога в притулку Сен-Поль-де-Мозоль.

Де оригінал сьогодні?

Оригінал зберігається в Музеї Ван Гога в Амстердамі і належить Фонду Вінсента Ван Гога Це полотно, олія.

Які розміри роботи?

Полотно має розміри 73, 3 см у висоту і 92, 4 с Цей горизонтальний формат дозволяє великим гілкам розгортатися, зберігаючи широкі сині вдихи.

Чи квіти, показані вишневими квітами?

Н Ван Гог зображує мигдальне дерево в цвіту Плутанина походить від візуальної близькості до деяких японських відбитків, присвячених вишневим деревам, але літери і назва чітко ідентифікують мигдальне дерево.

Який вплив мають японські принти?

Вона з'являється в оглядовій точці в бік неба, гілок, порізаних краями, асиметрії, напористих контурів і чітких плоских ділянок Ван Гог адаптує ці принципи до матеріалу олійного живопису.

Де Тео і Джо повісили картину?

Ван Гог спочатку думав, що картина може піти в їхню спальню.5 червня 1890 року він написав, що зрештою її повісили над піаніно в сімейній квартирі.

Як вибрати розмноження Мигдального дерева в цвіту?

Збережіть горизонтальний формат, варіації синіх, зелено-коричневих контурів і кремових і рожевих відтінків пелюсток Твереза рамка і світла стіна дають композиції дихати, не згасаючи її.