Клод Моне · Живерні · близько 1914 -1917 рр
Ірис Моне: Живерні у великому форматі
Майже затонула стежка, квіти заввишки з пейзаж і дотик, що межує з абстракцією: пізня Іриса Моне - це не мудрі ботанічні дослідження, а монументальний досвід кольору та простору.
Атрибуція уточнюється
Живерні Ірис, жодної картини з Музею д'Орсе
Між 1914 і 1917 роками Моне намалював кілька великих панелей, присвячених ірисам, які вздовж доріжок водного сад арузькі назви відрізняються залежно від колекцій і каталозі дв Найсильніші інституційні пам'ятки сьогодні - Національна галерея в Лондоні та Метрополітен-музей у Нью-Йорку.
Серія більша, ніж ми собі уявляємо
Сад розглядається як архітектура кольору
Національна галерея пов'язує свою панель з набором приблизно двадцяти видів ірисів, висаджених навколо берегів і доріжок ставка з лататтям Моне не шукає точного переліку різновидів Він працює над тим, як маса квітів перетворює прохід, розрізає план і розмиває межу між малюнком і живописом.
Вид незвичайний Лінія горизонту зникає; земля, листя і віночки займають майже все полотно Ми не споглядаємо сад здалеку: у нас складається враження підвішеності над стежкою, можливо, від японського мосту.
Монументальний формат також змінює досвід Два метри заввишки, пучок ірису вже не чарівна деталь Він стає живою стіно е зміна масштабу наближає панелі до величезного проекту Grandes Décorations, розпочатого в 1914 році.
Моне вже не тільки малює квіти в саду: він малює відчуття входження в колір.
| Орієнтовна робота | Формат | Будівництво | Колекція |
|---|---|---|---|
| Іриси | 200, 7 × 149, 9 см, вертикально | Спускається стежка, фіолетові і сині маси, місцями видно білий фон | Національна галерея, Лондон |
| Шлях через іриси | 200, 3 × 180 см, майже квадратний | Пишна центральна під'їзна дорога між двома дуже щільними кордонами | Метрополітен-музей, Нью-Йорк |
| Інші панелі | Закрити або змінні формати | Жовті і фіолетові іриси, краї тазика і доріжки, оброблені великими масами | Чиказький художній інститут, VMFA, музеї та приватні колекції |
Подивіться під цвітіння
Шість елементів, які схиляють зображення до абстракції
Сила цих Ірис виходить з парадоксу: ми впізнаємо сад, але композиція вже не підкоряється традиційному пейзажу Без стійкого неба або горизонту колір піклується про глибину.
Відсутній горизонт
Погляд занурюється в сад Жодне небо не забезпечує легкої відстані або класичної точки зникнення.
Шлях
Спочатку його закривають квітковими бордюрами, створюючи глибину, яка залишається навмисно нестабільною.
Великі маси
Пучки захоплюються блоками, а не окремими пелюстками, що посилює їх виразну силу.
Білий фону
Чітка підготовка залишається видимою Вона приносить світло і виявляє швидкість певних ділянок.
Широкий дотик
Фіалки, сині і зелені наносяться відвертими, іноді густими жестами, які припускають матеріальність полотна.
Відкритий край
Квіти виходять з рамки: зображення виглядає як фрагмент, взятий із саду, який продовжується далі.
Ботаніка, садівництво та живопис
Чому ірис був ідеальним мотивом для Моне
Райдужка об'єднує майже суперечливі якості: дуже чіткий силует, тендітне цвітіння, листя довжиною з лопаті і величезний хроматичний діапазон У масиві ці персонажі стають справжньою візуальною граматикою.
Вертикальна квітка
Прямостоячі листки будують пучки, які піднімаються в полотно, тоді як віночки відкривають кругліші акценти Таким чином Моне може контрастувати лінію та пляму, не залишаючи того самого візерунка.
У великому вертикальному форматі це зростання стає майже архітектурним: погляд слідує за стеблами, як і за неправильними колонами.
Культивована палітра
Наприкінці XIX століття гібридизація примножила наявні сорти Національна галерея нагадує, що в саду Живерні були численні іриси, в тому числі сибірські, японські та віргінські.
Сад, отже, не є спонтанною обстановко е посаджено, підтримується і призначений для виробництва послідовностей кольорів, які художник може спостерігати, а потім перекомпонувати.
Японський візерунок
Іриси з'являються в японських гравюрах, якими захоплюється і збирає Моне Їхній силует піддається асиметричним композиціям, формам крою та глибоким краєвидам.
Вплив не приходить через буквальне копіювання: воно проявляється у свободі обрамлення і в ідеї, що фрагмент може викликати більший простір.
Тимчасове цвітіння
Іриси не залишаються в одному стані надовго, тому сад пропонує досвід часу: бруньки, відкриті квіти, вицвілі пелюстки, зміни світла та варіації щільності.
Серія дозволяє Моне підтримувати кілька станів, не шукаючи остаточного зображенн Кожне полотно стає особливою відповіддю на мінливий сад.
Ле-Клос-Норман
Перед будинком Моне організовує дуже барвисті клумб доріжки, клумби і послідовні цвітіння пропонують йому повнорозмірну палітру.
Водний сад
Розроблений з 1893 року, він об'єднує ставок, латаття, японський міст і берегові плантаці іриси ростуть уздовж доріжок і біля води.
Велика майстерня
З 1915 року Моне працював на великих площах Сад - це вже не просто зовнішній мотив: він стає середовищем, перекомпонованим у майстерню.
Від саду до Великих прикрас
Хронологія, яка пояснює зміну масштабу
Панелі з райдужної оболонки належать до моменту відродження Моне повертається до свого саду з новою амбіцією: огорнути глядача і вийти за межі станкового живопису.
Сеттл
Моне орендує потім купує власність Живерн ін поступово перетворює землю в сад, регульований кольорами, порами року і точками зору.
Створити пул
Він придбав сусідню ділянку, відвів рукав Епте і розбудував водний са Міст і плантації стають повторюваними сюжетами.
Фарба води
Перша серія латаття відкрила пошуки, які поступово зменшили місце горизонту та наблизили намальовану поверхню до поверхні води.
Збільшити
На великих полотнах узяті іриси, латаття і доріжки Перша світова війна формує історичний контекст, але сад залишається центром роботи.
Обгортання
Моне віддав свої великі панелі з латаття державі після перемир'я Вони були встановлені на Оранжереї в 1927 році, через кілька місяців після його смерті.
Дивіться праворуч
Чотири ключі до розуміння пізньої картини Моне
1.Незавершена справа може бути методом
Полотно Національної галереї дуже відкрите на правому краю і розкриває білий фон Як воно залишилося в майстерні Моне, коли він помер, важко сказати, що він вважав його закінченим.
Але ці застереження не обов'язково є простими недолікам они циркулюють повітря, протиставляють щільні ділянки світлим і показують побудову зображення.
2.Катаракта не все пояснює
Зорові порушення Моне могли змінити його сприйняття кольорів і детале аціональна галерея обережно формулює цю гіпотезу для ширших жестів і підкреслених контрастів.
Однак зведення цих робіт до дефіциту означало б забути про вибір формату, серії, пам’ять про мотив і десятиліття досліджень світла.
3.Японізм діє на фреймування
Моне збирає японські принт огляд пташиного польоту, форми, вирізані рамою, і відсутність єдиного центру нагадують концепцію простору, відмінну від традиційної західної перспективи.
Самі райдужки з'являються на відбитках, які він знав; таким чином рослина та метод обрамлення поєднуються в саду.
4.Декоративний - це амбіція
Для Моне "декоративний" не означає вторинний Він думає про ансамблі, здатні зайняти стіни, скасувати край картини та створити обволікаючу медитацію.
Зрештою райдужки не з’являються в циклі, встановленому в Оранжері, але фотографія 1920 року свідчить про те, що він розглядав їхню присутність у проекті.
В магазині
Шість робіт для дослідження саду Моне
Всі ці посилання активні та ілюстровані Вони дозволяють порівнювати види на ірис, береги басейнів і водні ландшафти, не покидаючи світу Живерні.
Шлях через іриси
Звивиста доріжка, захоплена з високої точки зору, між двома квітковими масами.
Подивитися роботу →Жовті іриси
Світна палітра, яка виводить вертикальну структуру листя і стебел.
Подивитися роботу →Жовті і фіолетові іриси
Діалог доповнень будує глибину, не вдаючись до горизонту.
Подивитися роботу →Басейн з лататтям з ірисом
Квіти краю обрамляють воду і з'єднують два великих садових мотиви.
Подивитися роботу →Жовте поле ірису
Більш експансивний горизонтальний вигляд, де цвітіння стає смугою світла.
Подивитися роботу →
Водяні Лілії - Водяні Лілії
Водна поверхня поглинає небо і продовжує стирати горизонт.
Подивитися роботу →Музеї та тематичні маршрути
Вісім ілюстрованих колекцій для подальшого вивчення
Два музеї зберігають головні пам'ятки серії; шість маршрутів магазину дозволяють розширити шлях до Живерні, водяних лілій, квітів та імпресіонізму.
Національна галерея
Музей, який зберігає Іриси, велика вертикальна панель серії.
Дослідити →
Метрополітен музей
Колекція пов'язана з монументальним Шлях через Іриси.
Дослідити →
Клод Моне
Основний шлях, від узбережжя Нормандії до останніх картин Живерні.
Дослідити →
Живерні
Навколо території розписані поля, жорна, сади та ставки.
Дослідити →
Сад Моне
Вузький вибір на клумбах, доріжках, містках і квітках.
Дослідити →
Водяні лілії
Водні пейзажі, які ведуть до Великих прикрас.
Дослідити →
Музей Мармоттан Моне
Основний набір, який слідує за Моне, його серіалом і його нащадками.
Дослідити →
Імпресіонізм
Порівняйте світлові, серійні та ключові пошуки протягом усього руху.
Дослідити →Поради прикраси
Яке розмноження ірису вибрати?
Формат і палітра сильно трансформують ефек ертикальні панелі надають відчуття саду, що піднімається навколо ока; горизонтальні види встановлюють більш спокійне дихання.
Для входу
Вертикальний формат природно супроводжує консоль або вузьку ділянку стін Фіолетовий і зелений забезпечують глибину без потемніння, якщо фон залишається світлим.
Для вітальні
Майже квадратний або горизонтальний варіант найкраще працює над диваном Залиште щедрий запас навколо рамки, щоб ключ залишався читабельним.
Для м'якого шматка
Жовті іриси підсвічують бежевий, екрю або декор зі світлого дерева; лілові підійдуть для шавлії зеленої, теплої сірої і приглушеної фіолетової.
| Версія | Шматок | Ефект | Асоціація |
|---|---|---|---|
| Великий вертикальний формат | Вхід, сходова клітка, стіна між двома прорізами | Занурення і висота | Світле дерево, шавлія зелена, патинована латунь |
| Майже квадратний формат | Вітальня, спальня, офіс | Збалансована присутність | Екрю, сіра лілова, дуб |
| Жовті іриси | Їдальня, тьмяно освітлена кімната | Сяйво і тепло | Брудно-білий, теракотовий, оливково-зелений |
| Ірис і латаття | Тиха вітальня, спальня | Глибина і безперервність | Сірий синій, льон, темне дерево |
Часті питання
Ірис Моне: перевірені відповіді
Коли Моне намалював свою велику Ірису?
Основна серія датується приблизно 1914-1917 роками, коли Моне перезапустив свій проект великих композицій, присвячених саду Живерні.
Картина представлена в Музеї Орсе?
Н Приписування до музею д'Орсе було неправильним Великий знак Іриси довідка зберігається в Національній галереї в Лондоні; подібна композиція, Шлях через іриси, належить до Met.
Скільки видів райдужної оболонки Моне намалював?
Національна галерея викликає приблизно двадцять видів ірису навколо берегів і доріжок водного саду, намальованих приблизно в 1914-1917 роках.
Наскільки великий знак Лондона?
Він має розміри 200, 7 × 149, 9 с Ця висота близько двох метрів перетворює сцену саду на монументальний досвід.
Звідки Моне дивився на шлях?
З висоти пташиного польоту створюється враження, що він дивиться з японського мосту в бік обсадженої ірисом алеї.
Чому деякі ділянки здаються незавершеними?
Білий фон залишається видимим, а правий край дуже відкритий Полотно залишилося в майстерні, коли Моне помер, ми не знаємо, чи вважав він його закінченим.
Чи пояснює катаракта пізні кольори?
Ймовірно, це вплинуло на його сприйняття, але великі формати, контрасти та широкий дотик також стосуються свідомих і тривалих образотворчих досліджень.
Чи є ірис частиною знаків оранжереї?
Ні, цикл, встановлений в Оранжері, не включає іриси Фотодокументи, однак, свідчать про те, що Моне розглядав їх присутність у проекті.
Який формат найкраще підходить для відтворення?
Вертикальний формат поважає обволікаючий ефект лондонської панел едь не квадратна композиція найкраще підходить для широкої стіни вітальні.
Які кольори варто асоціювати з Ірисою Моне?
Фіолетовий, зелень шавлії, екрю, приглушені жовті та натуральна деревина розширюють палітру, не створюючи надто буквального декору.
Інституційні джерела
Сад перетворився на живопис
Виберіть роботу, яка не просто квітка стіни
Пізня Ірис Моне поєднує садівництво, пам’ять, колір і жест Їхня монументальність походить не лише від розміру: вона народжується з обрамлення, яке видаляє горизонт і поміщає нас безпосередньо в масив.
0 commentaire