Топ-100 - Основні картини 20 століття
100 основних картин 20 століття
Культурна, візуальна та трохи пустотлива класифікація для перетину основних картин 20-го століття, не втрачаючи шляху в золотих рамах.
Ці сотні картин охоплюють XX століття з 1900 по 1999 рік, від останніх Сецесій до післявоєнного періоду Вони слідують метаморфозам кольору, фігури і простору між Парижем, Віднем, Мюнхеном, Берліном, Москвою, Нью-Йорком, Мексикою і багатьма іншими будинками.
Століття, коли живопис кілька разів змінював правила
Сто картин між вільним кольором, абстракцією і сучасним світом
На початку століття живопис все ще мав рамки портрета, пейзажу, історичної сцени та великого декору Клімт, Матісс, Руссо, Боннар і Шіле все ж трансформували їх зсередини, надавши кольору, лінії та орнаменту нову автономію.
У XX столітті живопис відмовився від перспективи, знайшов її, вирізав, розплющив і іноді просив чекати в коридорі Ніяке інше століття так не трансформувало власні правила, вперто продовжуючи створювати образи.Переключитися на зображення
Класифікація в зображеннях
Клімт, Матісс, Малевич, Кандинський, Мондріан, Хоппер, Кало і Поллок відкривають маршрут роботами, які стали універсальними орієнтирами.
#1
Поцілунок
Двоє закоханих обгортаються золотим прямокутником, мотиви якого непомітно протистоять двом їхнім тілам Клімт завершив Le Baiser у 1909 році, на піку свого "золотого періоду", поєднавши металеву фольгу, орнамент і плотське моделюванн квітуча галявина тримає пару на краю майже безглибинного простору, ніби обійми також призупиняють звичайні закони декору Картина таким чином об'єднує інтимність жесту з монументальною присутністю ікони.
Відкрийте для себе →
#2
Танець
П'ять оголених фігур обертаються на зеленому пагорбі між землею і небом, без декору, здатного уповільнити їх кру Матісс спрощує тіла, кольори і простір так, щоб рух перетікав з однієї руки в інш рифарбований в 1909-1910 роках для колекціонера Сергія Щукіна, Танець надає кольору автономію настільки ж потужну, як і суб'єкт, Помітні докази сцени, однак, спираються на дуже точний баланс між колективним імпульсом, центральною порожнечею і розривом кола.
Відкрийте для себе →
#3
Чорний квадрат
Чорний чотирикутник, трохи неправильної форми, плаває на білому тлі, який зберігає слід пензля і час Представлений в 1915 році на виставці "0.10", Чорний квадрат займає тоді верхній кут кімнати, традиційне розташування ікони в російському будинку Малевич не пропонує простої геометричної вправи: він шукає відправну точку, звільнену від репрезентації предметі апис стає порогом, радикальним у своїх амбіціях і дивно матеріальним при уважному спостереженні.
Відкрийте для себе →
#4
Склад VII
Кандинський об'єднує лінії, дуги, кольорові маси і знаки в поверхні яких жодна фігура не керує постійно читанн оклад VII був написаний в Мюнхені в листопаді 1913 року після тривалої підготовки в малюнках, акварелях і дослідженнях Теми воскресіння, потопу і суду залишаються там у формі напружень, а не впізнаваних історі овір демонструє, що абстракція може виробляти монументальну інтенсивність, не відмовляючись від пам'яті образів.
Відкрийте для себе →
#5
Бродвейський бугі-вугі
Мондріан перетворює нью-йоркську сітку в яскраву мережу жовтих, червоних, синіх і сірих гурті ачаний в 1942 році і завершений в 1943 році, бродвейський бугі-вугі замінює великі чорні лінії своїх попередніх композицій пульсацією маленьких кольорових прямокутни азва безпосередньо пов'язує цю структуру з планом Манхеттена і синкопованим ритмом бугі-вугі Сучасне місто не представлене своїми будівлями: воно стає каденцією, циркуляцією і електричним світлом.
Відкрийте для себе →
#6
Нічні яструби
Чотири людини займають нічну вечерю, еркер якої виставляє внутрішнє світло на майже порожню вулиц оппер намалював Nighthawks в 1942 році, в Америці, яка нещодавно вступила у війну, не перетворюючи сцену в явний політичний анекдот Трикутний лічильник зближує фігури, підкреслюючи їх ізоляцію, тому що ніякі видимі двері дійсно не з'єднують глядача з місц ідомість картини пов'язана з цим тривалим протиріччям: все пропонується оку, але ніщо не дозволяє увійти.
Відкрийте для себе →
#7
Американська готика
Фермер тримає вила перед неоготичним будинком у супроводі жінки, погляд якої трохи відвертаєтьс Грант Вуд намалював американську готику в 1930 році, помітивши особняк в Айові, і попросив позувати свою сестру і стоматолог Форми вилки повторюються в швах, вікнах і силуеті персонажів, надаючи образу майже геральдичну строгіст Залежно від вигляду пара виглядає суворою, гідною або сатиричною: американський живопис щойно завоював національну загадку.
Відкрийте для себе →
#8
Зламана колона
Фріда Кало представляє себе з відкритим тулубом, підтримуваним корсетом і пересіченим зламаним іонним стовпчиком замість хребц агті, розкидані по шкірі, роблять видимий хронічний біль, який пустельний пейзаж продовжує, не відводячи погляд, Намальований у 1944 році після нового медичного втручання, The Broken Column перетворює портрет на символічну анатомію Сльози, однак, не скасовують фронталі моделі: вразливість і опір займають точно таке ж тіло.
Відкрийте для себе →
#9
Конвергенція
Чорні, білі, червоні, жовті та сині нитки перетинаються на величезній поверхні, жоден центр якої не стабілізує читанн олок створив Конвергенцію в 1952 році, виливаючи та проектуючи картину навколо полотна, розміщеного на земл ослідовними шарами записуються рухи художника, не зводячись до сліду одного жест оданий шар записує рухи художника, не зводячись до сліду одного жест оробка робить композицію суцільним полем: погляд більше не споглядає сцену, він вимірюється енергією, яка ніби виходить за межі країв.
Відкрийте для себе →
#10
Портрет Аделя Блох-Бауера I
Адель Блох-Бауер з'являється в золотій поверхні, де крісло, сукня і фон мають тенденцію зливатися Клімт написав портрет в 1907 році, змішуючи спостереження за обличчям, геометричні візерунки, символи і дорогоцінні матеріали Стиснуті руки зберігають унікальність моделі в той час як орнамент перетворює її тіло в майже літургійний вигляд Насичена подіями історія полотна, розграбованого під нацизмом потім повернувся спадкоємцям, ще більше зміцнила своє місце в пам'яті століття.
Відкрийте для себе →
#11
Червона майстерня
Матісс майже повністю покриває свою майстерню суцільним венеціанським червоним кольором, залишаючи меблі та предмети лише з тонкими кольоровими запасам рифарбований восени 1911 року L'Atelier rouge об'єднує в образі кілька робіт, фактично присутніх у його робочому простор ерспектива не пригнічується, а стає нестабільною кольором, який просувається перед предметами, утримуючи ї Цей безтіньовий твір глибоко позначив історію сучасного живопису, зробивши фон головною подією картини.
Відкрийте для себе →
#12
Мрія
Оголена жінка відпочиває на дивані посеред джунглів, де леви, птахи, квіти і змії виходять в компактній рослинності Руссо намалював Le Rêve в 1910 році, не подорожуючи в тропіки, з теплиць, садів і зображень, доступних в Париж ігура Ядвіги здається одночасно встановленою у вітальні і перенесений в ліс, який вона уявляє, Таким чином, робота несе логіку снів навіть у своїй конструкції: неможливе стає абсолютно спокійним.
Відкрийте для себе →
#13
Склад VIII
Кола, діагоналі, шашки, кути і хвилясті лінії організовані на світлому фоні з майже музичною точністю Кандинський написав Композицію VIII в липні 1923 року, незабаром після його прибуття в Баугауз, де його відображення на взаємозв'язки між формою і кольором стали більш систематичним Зображення залишається динамічним, не шукаючи метушні Композиції VI десятьма роками раніше Геометрія не означає холодність: навпаки, вона дозволяє варіювати вагу, швидкість, відстань і візуальний звук.
Відкрийте для себе →
#14
П'ять жінок на вулиці
П'ять жінок, одягнених у берлінську моду, стоять на вулиці, стиснутій гострими кутами та кислими кольорам ирхнер намалював "П'ять жінок на вулиці" в 1913 році, коли його міські сцени описували мегаполіс як театр швидкості, бажання та відчуженн елегантні силуети нагадують одна одну, не стаючи анонімними, кожен трохи зміщуючи ритм груп осучаснене місто майже не з'являється навколо них: воно вже вписане в їх гострі пози.
Відкрийте для себе →
#15
Смерть і молода дівчина
Чоловік чіпляється за молоду жінку, тіло якої падає в біле простирадло, посеред темного і майже оголеного пейзажу Шіле намалював "Смерть і дівчину" в 1915 році, незадовго до військової служби та одруження з Едіт Харм двi фігури тут беруть традиційну тему "Смерть і дівчина", але художник тут надає алегорії напруженість особистого прощання Обійми захищають стільки, скільки вони охоплюють, залишаючи картину з її глибокою емоційною двозначністю.
Відкрийте для себе →
#16
Сенесіо
Кругле обличчя побудовано в плоских червоних, жовтих, білих і коричневих областях, між маскою, портретом і знако Клее намалював Сенесіо в 1922 році на марлі, встановленій на картоні, опорі, яка сприяє його матовій і злегка неправильній поверхн Осушені очі та геометричні поділи заважають голові осісти в єдиний вира робота вписується в цей дуже сучасний баланс: кількох елементарних форм достатньо, щоб створити присутність людини, яка є одночасно знайомою та нестабільною.
Відкрийте для себе →
#17
Удніє
Пікабія розгортає в Удні механізм кривих площин, кольорових фрагментів і форм, які ніби одночасно обертаються і стикаються Намальоване в 1913 році полотно пов'язане з враженнями від поїздки художника в США і з пам'яттю танцюриста, побаченого під час пересіченн е загадкова назва, однак, відмовляється зводити абстракцію до впізнаваної сцен е своїм триметровим форматом твір надає сучасному руху масштаб великої обстановки.
Відкрийте для себе →
#18
Проун 19Д
Лісицький збирає квадрати, діагоналі, кола, текстури та похилі площини в просторі, який, здається, здатний повертатися зі стін роун 19D, датований 1920 або 1921 роком, належить до серії, назва якої позначає "проект для утвердження нового" Художник об'єднує живопис, типографіку та архітектуру, використовуючи такі різноманітні матеріали, як дерево, папір, пісок і металева фольг итець об'єднує живопис, типографіку та архітектуру, використовуючи такі різноманітні матеріали, як дерево, папір, пісок і металева фольг архня стає не таким вікном, як експериментальне місце для простору, який буде побудовано.
Відкрийте для себе →
#19
Дада склад (Плоска голова)
Софі Taeuber-Arp транспонує фронтальну структуру її знаменитих голів дада на прямокутник, між обличчям, сіткою і декоративним візерунком Створений в 1920 році, Композиція дада поєднує геометричні плоскі області, знаки очей і фрагменти рослин без ієрархії між образотворчим і прикладним мистецтвом Полотно, приклеєне до картону зберігає точність конструкції, граючи з дуже яскравими кольорам е навмисно індоцильний синтез робить роботу головною віхою між дада і конструктивістської абстракції.
Відкрийте для себе →
#20
Десять найбільших, n° 2, Дитинство
Спіралі, квіти, літери та органічні форми розгортаються на аркуші більше трьох метрів, у світлих трояндах, синіх, жовтих та апельсина ильма аф Клінт намалювала "Десять найбільших", n° 2, Дитинство в 1907 році в рамках циклу "Картини для храму" Серія викликає віки життя через складну символічну мову до того, як абстракція публічно закріпилася в Європ е масштаби перетворюють живопис на середовище: дитинство - це вже не ілюстрована тема, а хроматичний світ, який потрібно перетнути.
Відкрийте для себе →
#21
Жінка в капелюсі
"Жінка в капелюсі" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді "Жінка в капелюсі" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1905 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію столітт Для "Жінки в капелюсі" робота нагадує нам, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#22
Розкіш, спокій і хтивість
"Розкіш, спокій і хтивість" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду Для "Розкіш, спокій і хтивість" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1904 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію столітт Для "Розкіш, спокій і хтивість" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань живописної сучасності.
Відкрийте для себе →
#23
Щастя життя
"Le Bonheur de vivre" поєднує спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі ля "Le Bonheur de vivre" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1905-1906 роками, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію столітт ля "Le Bonheur de vivre" ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію столітт ля "Le Bonheur de vivre" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам’яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#24
Червоний візок
"La Desserte rouge" веде око через діагоналі, повтори та відхилення ритм ля "La Desserte rouge" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1908 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію столітт Для "La Desserte rouge" картина, таким чином, поміщає питання свого часу в конкретну хронологію столітт Для "La Desserte rouge" картина, таким чином, переносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#25
Золота рибка
"Золота рибка" перетворює впізнаваний візерунок в автономний досвід кольору і простор "Золота рибка" природа, тварина або символ служить лабораторією кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію с Для "Золотої рибки" картина відноситься до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →Фовізм, експресіонізм, набіс і примітивізм перетворюють пейзаж, портрет і інтер'єр на досвід кольору.
#26
Французьке вікно в Колліуре
"Віконні двері в Колліуре" приносить напругу, стабільність композиції і відчуття рух а "Віконні двері в Колліуре" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атована 1914 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Матісса в конкретну хронологію с Для "Віконні двері в Колліуре" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності її автора.
Відкрийте для себе →
#27
Чарівник змій
"Зміїний шарм" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не вкладаючи її в історі "Зміїний шарм" природа, тварина або символ служать лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адана 1907 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Руссо в конкретну хронологію столітт ля "Зміїного шарму" його сила, нарешті, походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#28
Лев, голодний, кидається на антилопу
"Лев, будучи голодним, кидається на антилопу" приводить спостережувану деталь в діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє "Лев, будучи голодним, кидається на антилопу", природа, тварина або символ служить лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1905 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Руссо в конкретну хронологію с Бо "Лев, будучи голодним, кидається на антилопу", її місце в цій подорожі обумовлено тим, як вона робить відчутним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#29
Вечеря Лева
"Левова їжа" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшої авторитету плану картин "Левова їжа" природа, тварина або символ служать лабораторією кольору, звільненого від простого наслідуванн атована 1907 роком, ця картина поміщає винахід Анрі Руссо в конкретну хронологію столітт ля "Левової їжі" слава зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#30
Голий у ванні
"Оголена у ванні" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу впізнат "Оголена у ванні" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1936 роком, ця картина поміщає винахід П'єра Боннара в конкретну хронологію столітт ля "Оголеної у ванні" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#31
Обід
"Le Déjeuner" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді ля "Le Déjeuner" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1923 роком, ця картина поміщає винахід П’єра Боннара в конкретну хронологію столітт Для "Le Déjeuner" робота нагадує, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#32
Сільська їдальня
"Їдальня в сільській місцевості" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду У "Їдальні в сільській місцевості" природа, тварина або символ служать лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід П'єра Боннара в конкретну хронологію столітт ля "Їдальні в сільській місцевості" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань живописної сучасності.
Відкрийте для себе →
#33
Майстерня Мімози
"L'Atelier au mimosa" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі "L'Atelier au mimosa" природа, тварина або символ служить лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1939-1946 роками, ця картина поміщає винахід П'єра Боннара в конкретну хронологію столітт ля "L'Atelier au mimosa" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам'яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#34
Склад VI
"Композиція VI" веде око через діагоналі, повтори і відхилення ритм ля "Композиції VI" абстракція не знімає значення: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Василя Кандинського в конкретну хронологію с Для "Композиції VI" ця картина поміщає винахід Василя Кандинського в конкретну хронологію с Для "Композиції VI" картина таким чином вносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#35
Склад X
"Композиція X" перетворює впізнаваний візерунок в автономний досвід кольору і простор ля "Композиції X" абстракція не знімає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1939 роком, ця картина поміщає винахід Василя Кандинського в конкретну хронологію с Для "Композиції X" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#36
Деякі Кола
"Деякі кола" об'єднують стійкість композиції і відчуття рух ля "Деяких кіл" абстракція не знімає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1926 роком, ця картина поміщає винахід Василя Кандинського в конкретну хронологію с Для "Деяких кіл" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності його автора.
Відкрийте для себе →
#37
Жовто-червоно-синій
"Жовто-червоно-синій" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не вкладаючи її в історі ля "Жовто-червоно-синього" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1925 роком, ця картина поміщає винахід Кандинського в конкретну хронологію столітт ля "Жовто-червоно-синього" його сила, нарешті, походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#38
Небесно-блакитний
"Bleu de ciel" вводить спостережувану деталь у діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє ля "Bleu de ciel" абстракція не прибирає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1940 роком, ця картина поміщає винахід Кандинського в конкретну хронологію с Для "Bleu de ciel" її місце в цій подорожі обумовлено тим, як вона робить відчутним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#39
Червоний квадрат: живописний реалізм селянки у двох вимірах
"Червоний квадрат: живописний реалізм селянки в двох вимірах" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин ля "Червоного квадрата: живописний реалізм селянки в двох вимірах" абстракція не прибирає значення: перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1915 роком ця картина поміщає винахід Казимира Малевича в конкретну хронологію с Для "Червоного квадрата: живописний реалізм селянки в двох вимірах" ця картина поміщає винахід Казимира Малевича в конкретну хронологію столітт ля "Червоного квадрата: живописний реалізм селянки в двох вимірах" слава образу не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#40
Склад з червоним, синім і жовтим
"Композиція з червоним, синім і жовтим" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу ідентифікувати Бо "Композиція з червоним, синім і жовтим" абстракція не знімає значення: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1930 роком, ця картина поміщає винахід Піта Мондріана в конкретну хронологію столітт ля "Композиції з червоним, синім і жовтим" ця картина поміщає винахід Піта Мондріана в конкретну хронологію столітт ля "Композиції з червоним, синім і жовтим" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#41
Нью-Йорк Сіті І
"Нью-Йорк Сіті I" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді ля "Нью-Йорк Сіті I" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новій напруженості свого час атована 1942 роком, ця картина поміщає винахід Піта Мондріана в конкретну хронологію столітт ля "Нью-Йорк Сіті I" робота нагадує, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#42
Щебетання машини
"Машина для щебетання" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду Для "Машини для щебетання" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1922 роком, ця картина поміщає винахід Пауля Клеє в конкретну хронологію столітт Для "Машини для щебетання" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань образотворчої сучасності.
Відкрийте для себе →
#43
Ад Парнас
"Ad Parnassum" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі ля "Ad Parnassum" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1932 роком, ця картина поміщає винахід Пауля Клеє в конкретну хронологію столітт ля "Ad Parnassum" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам’яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#44
Ангелус Новус
"Angelus Novus" веде око через діагоналі, повтори і відхилення ритм ля "Angelus Novus" абстракція не знімає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1920 роком, ця картина поміщає винахід Пауля Клее в конкретну хронологію с Для "Angelus Novus" ця картина поміщає винахід Пауля Клее в конкретну хронологію столітт ля "Angelus Novus" картина таким чином вносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#45
Магія риби
"Магія Риби" перетворює впізнаваний візерунок в автономний досвід кольору і простор ля "Магії Риби" абстракція не знімає значення: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1925 роком, ця картина поміщає винахід Пауля Клее в конкретну хронологію с Для "Магії Риби" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#46
Синій кінь І
"Синій кінь I" приносить напругу, стійкість композиції і відчуття рух "Синій кінь I" природа, тварина або символ служить лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адана 1911 роком, ця картина поміщає винахід Франца Марка в конкретну хронологію с Для "Синього коня I" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності його автора.
Відкрийте для себе →
#47
Жовта корова
"Жовта корова" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не вкладаючи її в історі "Жовта корова" природа, тварина або символ служить лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адана 1911 роком, ця картина поміщає винахід Франца Марка в конкретну хронологію столітт ля "Жовтої корови" його сила, нарешті, походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#48
Жінка в зеленій куртці
"Жінка в зеленій куртці" переносить спостережувані деталі в діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє "Жінка в зеленій куртці" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка настільки ж соціальна, як і психологічн атомна 1913 рік, ця картина поміщає винахід Августа Маке в конкретну хронологію столітт ля "Жінки в зеленій куртці" її місце в цій подорожі пов'язане з тим, як вона робить помітною тривалу трансформацію погляду.
Відкрийте для себе →
#49
Прогулянка
"Променад" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин а "Променаді" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Августа Маке в конкретну хронологію с Для "Променаду" слава зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#50
Вулиця в Берліні
"Вулиця в Берліні" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу впізнат ри "Вулиці в Берліні" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Ернста Людвіга Кіршнера в конкретну хронологію столітт ля "Вулиці в Берліні" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →Кубізм, орфізм, футуризм, дадаїзм і конструктивізм фрагментують простір, відзначають машину або організовують абсолютно нову мову.
#51
Автопортрет як солдата
"Автопортрет як солдат" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусід "Автопортрет як солдат" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1915 роком, ця картина поміщає винахід Ернста Людвіга Кіршнера в конкретну хронологію столітт Для "Автопортрета як солдата" робота нагадує, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#52
Портрет Воллі
"Портрет Воллі" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляд "Портрет Воллі" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Егона Шіле в конкретну хронологію столітт Для "Портрету Воллі" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань образотворчої сучасності.
Відкрийте для себе →
#53
Автопортрет з Фізалісом
"Автопортрет з Фізалісом" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі "Автопортрет з Фізалісом" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Егона Шіле в конкретну хронологію с Для "Автопортрета з Фізалісом" ця картина поміщає винахід Егона Шіле в конкретну хронологію с Для "Автопортрета з Фізалісом" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам’яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#54
Ніч
"Ніч" веде око через діагоналі, повтори і відхилення ритм "Вночі" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка настільки ж соціальна, як і психологічн атована 1918-1919 роками, ця картина поміщає винахід Макса Бекмана в конкретну хронологію столітт ля "La Nuit" картина, таким чином, переносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#55
Від'їзд
"Ле Департ" перетворює впізнаваний візерунок на автономний досвід кольору і простор ля "Ле Департа" живописець переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атованій 1932-1935 роками, ця картина поміщає винахід Макса Бекмана в конкретну хронологію с Для "Ле Департа" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#56
Принцеса-лебідь
"Принцеса-лебідь" поєднує стабільність композиції та відчуття рух "Принцеса-лебідь" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1900 роком, ця картина поміщає винахід Михайла Врубеля в конкретну хронологію столітт Для "Принцеси-лебеді" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи самої конкретної унікальності її автора.
Відкрийте для себе →
#57
Тренер черепах
"Тренер черепах" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не вкладаючи її в історі ля "Тренера черепах" художник переформулює успадкований сюжет, щоб надати його новій напруженості свого час Датована 1906 роком, ця картина поміщає винахід Османа Хамді Бея в конкретну хронологію столітт ля "Тренера черепах" його сила, нарешті, походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#58
Очний какодилат
"Какодилатне око" вводить спостережувану деталь у діалог із більшою та майже архітектурною конструкціє ля "Какодилатного ока" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новій напрузі свого час Датована 1921 роком, ця картина поміщає винахід Френсіса Пікабіа в конкретну хронологію столітт Для "Какодилатного ока" його місце в цій подорожі пояснюється тим, як воно робить помітним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#59
Іспанська ніч
"Іспанська ніч" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшої авторитету плану картин "Іспанська ніч" поза, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1922 роком, ця картина поміщає винахід Франсіса Пікабіа в конкретну хронологію столітт Для "Іспанської ночі" слава зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#60
Вшанування Блеріо
"Вшанування Блеріо" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу ідентифікувати Для "Вшанування Блеріо" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1914 роком, ця картина поміщає винахід Робера Делоне в конкретну хронологію с Для "Вшанування Блеріо" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#61
Місто Париж
"Місто Париж" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді "Місто Париж" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт адана 1910-1912 роками, ця картина поміщає винахід Робера Делоне в конкретну хронологію столітт ля "Міста Париж" робота нагадує нам, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#62
Одночасні вікна n°2
"Одночасні вікна n°2" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду Для "Одночасних вікон n°2" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Робера Делоне в конкретну хронологію столітт Для "Одночасних вікон n°2" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань образотворчої сучасності.
Відкрийте для себе →
#63
Одночасний диск
"Одночасний диск" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі ля "Одночасного диска" абстракція не знімає значення: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Робера Делоне в конкретну хронологію с Для "Одночасного диска" ця картина поміщає винахід Робера Делоне в конкретну хронологію с Для "Одночасного диска" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається орієнтиром XX століття.
Відкрийте для себе →
#64
Контрасти форм
"Контрасти форм" ведуть око через діагоналі, повтори і відхилення ритм ля "Контрастів форм" абстракція не знімає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Фернана Леже в конкретну хронологію с Для "Контрастів форм" картина таким чином поміщає питання свого часу в конкретну хронологію столітт ля "Контрастів форм" картина таким чином переносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#65
Жінка в блакитному
"Жінка в блакитному" перетворює впізнаваний візерунок на автономний досвід кольору і простор "Жінка в блакитному" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка настільки ж соціальна, як і психологічн атомна 1912 рік, ця картина поміщає винахід Фернана Леже в конкретну хронологію с Для "Жінки в блакитному" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#66
Місто
"Місто" ставить у напругу стійкість композиції і відчуття руху З "Містом" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт адатована 1919 роком, ця картина поміщає винахід Фернана Леже в конкретну хронологію с Для "Ла Віль" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності його автора.
Відкрийте для себе →
#67
Диски в місті
"Диски в місті" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не замикаючи її в історі "Диски в місті" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи чи конфлікт адана 1920 роком, ця картина поміщає винахід Фернана Леже в конкретну хронологію столітт ля "Дисків у місті" його сила, нарешті, походить від того, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#68
Натюрморт з картатою скатертиною
"Натюрморт з картатою скатертиною" вводить спостережувану деталь у діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє ля "Натюрморту з картатою скатертиною" живописець переформулює успадкований сюжет, щоб віддати його новим напруженням свого час атована 1915 роком, ця картина поміщає винахід Хуана Гріса в конкретну хронологію с Для "Натюрморту з картатою скатертиною" її місце в цій подорожі обумовлено тим, як вона робить помітним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#69
Сніданок
"Le Petit Déjeuner" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин ля "Le Petit Déjeuner" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1915 роком, ця картина поміщає винахід Хуана Гріса в конкретну хронологію столітт ля "Le Petit Déjeuner" знаменитість зображення не повинна маскувати точність, з якою було побудовано його пристрій.
Відкрийте для себе →
#70
Портрет Пабло Пікассо
"Портрет Пабло Пікассо" об’єднує жест, геометрію та пам’ять про реальність у зображенні, яке можна відразу впізнат "Портрет Пабло Пікассо" постава, одяг і напрямок погляду створюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Хуана Гріса в конкретну хронологію столітт Для "Портрету Пабло Пікассо" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#71
Людина в гамаку
"Людина в гамаку" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді ля "Людини в гамаку" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час Датована 1909 роком, ця картина поміщає винахід Альберта Глейза в конкретну хронологію столітт ля "Людини в гамаку" робота нагадує, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#72
Жінка з флоксами
"Жінка з флоксами" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляд "Жінка з флоксами" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1910 роком, ця картина поміщає винахід Альберта Глейза в конкретну хронологію столітт Для "Жінки з флоксами" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань образотворчої сучасності.
Відкрийте для себе →
#73
Портрет Жака Найраля
"Портрет Жака Найраля" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі "Портрет Жака Найраля" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1911 роком, ця картина поміщає винахід Альберта Глейза в конкретну хронологію столітт ля "Портрету Жака Найраля" ця картина поміщає винахід Альберта Глейза в конкретну хронологію столітт ля "Портрету Жака Найраля" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам’яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#74
Футболісти
"Футболісти" ведуть око через діагоналі, повтори і відхилення ритм "Футболістами" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт адатована 1912-1913 роками, ця картина поміщає винахід Альберта Глейза в конкретну хронологію столітт ля "Футболістів" картина, таким чином, переносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#75
Битва вогнів, Коні-Айленд
"Битва вогнів, Коні-Айленд" перетворює впізнаваний візерунок на самодостатній досвід кольору та простор ля "Битви вогнів, Коні-Айленд" художник переформулює успадкований сюжет, щоб надати його новим напруженням свого час атовану 1913-1914 роками, ця картина поміщає винахід Джозефа Стелли в конкретну хронологію столітт ля "Битви вогнів, Коні-Айленд" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде працювати протягом кількох поколінь.
Відкрийте для себе →Війна, місто, ідентичність, сучасне життя та післявоєнна абстракція показують століття настільки ж уважним до світу, як і до автономії живопису.
#76
Бруклінський міст
"Бруклін міст" приносить напругу, стійкість композиції і відчуття рух "Бруклін мостом" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атована 1919-1920 роками, ця картина поміщає винахід Джозефа Стелли в конкретну хронологію с Для "Бруклін моста" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності його автора.
Відкрийте для себе →
#77
Гола брехня
"Оголена лежачи" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не замикаючи її в історі "Оголена лежачи" поза, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1917 роком, ця картина поміщає винахід Амедео Модільяні в конкретну хронологію столітт ля "Оголеної лежачи" її сила, нарешті, походить від того факту, що вона перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#78
Поранений ангел
"Поранений ангел" вводить спостережувану деталь у діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє "Поранений ангел" природа, тварина або символ служить лабораторією для кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1903 роком, ця картина поміщає винахід Гуго Сімберга в конкретну хронологію столітт ля "Пораненого ангела" його місце в цій подорожі пов'язане з тим, як він робить відчутним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#79
Сонце
"Сонце" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин "Сонце" природа, тварина або символ служить лабораторією кольору, звільненого від простого наслідуванн атованою 1910-1911 роками, ця картина поміщає винахід Едварда Мунка в конкретну хронологію столітт ля "Сонця" слава зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#80
Молоді дівчата на мосту
"Молоді дівчата на мосту" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу впізнат ри "Молоді дівчата на мосту" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атована 1901 роком, ця картина поміщає винахід Едварда Мунка в конкретну хронологію столітт ля "Молодих дівчат на мосту" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#81
Юдита I
"Юдиф I" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді "Юдиф I" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1901 роком, ця картина поміщає винахід Густава Клімта в конкретну хронологію столітт Для "Юдиф I" робота нагадує, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#82
Портрет Емілі Фльоге
"Портрет Емілі Фльоге" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду У "Портреті Емілі Фльоге" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1902 роком, ця картина поміщає винахід Густава Клімта в конкретну хронологію столітт ля "Портрету Емілі Фльоге" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань живописної сучасності.
Відкрийте для себе →
#83
Біле і чорне
"La Blanche et la Noire" поєднує спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі ля "La Blanche et la Noire" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час адатована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Фелікса Валлотона в конкретну хронологію столітт ля "La Blanche et la Noire" ця картина поміщає винахід Фелікса Валлотона в конкретну хронологію столітт ля "La Blanche et la Noire" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам'яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#84
Мадам Вюйяр шиття
"Мадам Вюйяр шиття" веде око через діагоналі, повтори і відхилення ритму Для "Мадам Вюйяр шиття" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого часу Датована 1902 роком, ця картина поміщає винахід Едуара Вюйара в конкретну хронологію с Для "Мадам Вюйяр шиття" картина, таким чином, поміщає питання свого часу в конкретну хронологію с Для "Мадам Вюйяр шиття" картина, таким чином, переносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#85
Електрична фея
"Електрична фея" перетворює впізнаваний візерунок на автономний досвід кольору та простор ля "Електричної феї" живописець переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час адатована 1937 роком, ця картина поміщає винахід Рауля Дюфі в конкретну хронологію столітт ля "La Fée électrcité" картина належить до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде працювати протягом кількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#86
Вулиця Павуа
"La Rue Pavoisée" приносить напругу, стабільність композиції та відчуття рух "La Rue Pavoisée" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи чи конфлікт адана 1906 роком, ця картина поміщає винахід Рауля Дюфі в конкретну хронологію столітт Для "La Rue Pavoisée" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи самої конкретної сингулярності її автора.
Відкрийте для себе →
#87
Нешалуар
"Ноншалуар" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не вкладаючи її в історі ля "Ноншалуара" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1911 роком, ця картина поміщає винахід Джона Сінгера Сарджента в конкретну хронологію столітт ля "Ноншалуара" його сила, нарешті, походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#88
Портрет Генрі Джеймса
"Портрет Генрі Джеймса" переносить спостережувану деталь у діалог із більшою та майже архітектурною конструкціє "Портрет Генрі Джеймса" поза, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1913 роком, ця картина поміщає винахід Джона Сінгера Сарджента в конкретну хронологію столітт Для "Портрету Генрі Джеймса" її місце в цій подорожі пояснюється тим, як вона робить відчутним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#89
Прогулянка біля моря
"Прогулянка біля моря" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин "Прогулянка біля моря" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи чи конфлікт адана 1909 роком, ця картина поміщає винахід Хоакіна Соролли в конкретну хронологію столітт ля "Прогулянки біля моря" знаменитість зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#90
Теодор Рузвельт
"Теодор Рузвельт" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу впізнат "Теодор Рузвельт" постава, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка настільки ж соціальна, як і психологічн атована 1903 роком, ця картина поміщає винахід Джона Сінгера Сарджента в конкретну хронологію столітт ля "Теодора Рузвельта" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →
#91
Кулемет
"La Mitrailleuse" організовує поверхню як поле сил, де кожен колір змінює вагу своїх сусіді "La Mitrailleuse" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атована 1915 роком, ця картина поміщає винахід CRW Невінсона в конкретну хронологію столітт ля "La Mitrailleuse" робота нагадує нам, що століття просувається менше через послідовність водонепроникних стилів, ніж через досвід, який реагує один на одного.
Відкрийте для себе →
#92
Назад до окопів
"Повернення до окопів" робить обрамлення вирішальним інструментом для наближення сцени до сучасного погляду З "Поверненням до окопів" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи чи конфлікт адатована 1914-1915 роками, ця картина поміщає винахід Невінсона в конкретну хронологію столітт Для "Повернення до окопів" цей особистий винахід таким чином приєднується до одного з великих колективних питань образотворчої сучасності.
Відкрийте для себе →
#93
Ванна Червоного Коня
"Купальня червоного коня" поєднує в собі спрощення форм і дуже конкретну увагу до матеріалі "Купальня червоного коня" природа, тварина або символ служить лабораторією кольору, звільненого від простого наслідуванн адатована 1912 роком, ця картина поміщає винахід Кузьми Петрова-Водкіна в конкретну хронологію с Для "Купальні червоного коня" ця напруга між спадщиною та винаходом пояснює, чому живопис залишається пам’яткою 20 століття.
Відкрийте для себе →
#94
Архітектоніка живописна (чорна, червона, сіра)
"Картинна архітектоніка (чорна, червона, сіра)" веде око через діагоналі, повтори і відхилення ритм ля "Картинної Архітектоніки (чорна, червона, сіра)" абстракція не знімає значення: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1916 роком, ця картина поміщає винахід Любова Попової в конкретну хронологію с Для "Картинної Архітектоніки (чорна, червона, сіра)" картина таким чином вносить питання свого часу в набагато довшу історію живопису.
Відкрийте для себе →
#95
Венеція
"Венеція" перетворює впізнаваний візерунок в автономний досвід кольору і простор "Венеція" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт адатована 1915 роком, ця картина поміщає винахід Олександри Екстер в конкретну хронологію с Для "Венеції" картина відноситься до конкретного моменту, але її візуальне рішення буде продовжувати працювати протягом декількох поколінь.
Відкрийте для себе →
#96
Порт
"Порт" приносить напругу, стійкість композиції і відчуття рух "Порт" сучасний простір стає мережею швидкостей, зустрічей, роботи або конфлікт атованою 1912-1913 роками, ця картина поміщає винахід Ольги Розанової в конкретну хронологію с Для "Порту" результат підсумовує історичний розрив, не втрачаючи при цьому самої конкретної сингулярності його автора.
Відкрийте для себе →
#97
Моряк
"Моряк" використовує контрасти, щоб зробити емоцію видимою, не замикаючи її в історі "Моряк" поза, одяг і напрямок погляду конструюють присутність, яка є настільки ж соціальною, як і психологічною Датована 1911 роком, ця картина поміщає винахід Володимира Татліна в конкретну хронологію столітт Для "Моряка" його сила нарешті походить від того факту, що він перетворює формальне дослідження на досвід, доступний глядачеві.
Відкрийте для себе →
#98
Проун 99
"Прун 99" приводить спостережувану деталь у діалог з більшою і майже архітектурною конструкціє ля "Прун 99" абстракція не прибирає сенсу: вона перерозподіляє його між ритмом, кольором, матеріалом і балансо адатована 1924-1925 роками, ця картина поміщає винахід Ель Лісіцького в конкретну хронологію с Для "Прун 99" її місце в цій подорожі обумовлено тим, як вона робить відчутним тривале перетворення погляду.
Відкрийте для себе →
#99
Фреска на стіні індійської червоної підлоги
"Фреска на індійській червоній підлозі" відкидає традиційну перспективу, щоб надати більшого авторитету плану картин ля "Фрески на індійській червоній підлозі" художник переформулює успадкований сюжет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1950 роком, ця картина поміщає винахід Джексона Поллока в конкретну хронологію столітт ля "Фрески на індійській червоній підлозі" ця картина поміщає винахід Джексона Поллока в конкретну хронологію столітт ля "Фрески на індійській червоній підлозі" слава зображення не повинна маскувати точність, з якою був побудований його пристрій.
Відкрийте для себе →
#100
Стеля: Птахи
"Салінг: Птахи" об'єднує жест, геометрію і пам'ять про реальність в образі, який можна відразу впізнат ля "Салінг: Птахи" художник переформулює успадкований предмет, щоб надати його новим напруженням свого час атована 1953 роком, ця картина поміщає винахід Жоржа Брака в конкретну хронологію столітт ля "Салінг: Птахи" зображення показує, як твір можна відразу прочитати, протистоячи унікальній інтерпретації.
Відкрийте для себе →Що розкриває рейтинг
Сто картин, три способи переосмислити образ
XX с не слідувало регулярному маршу до абстракції Фігурація і нефігурація реагують один на одного, тоді як портрети, міста, війни і пейзажі продовжують змінювати функцію Розрив стає традицією; він, тим не менш, зберігає особливо насичений календар.
Колір перестає підкорятися
Матісс, Марк, Макке, Делоне та Кандінський використовують колір для структурування, посилення або суперечності візерунку.
Полотно стверджує свою автономність
Малевич, Мондріан, Клеє, Лісіцький і Попова показують, що картина може створити власний простір, не наслідуючи простір світу.
Реальність повертається інакше
Хоппер, Кало, Бекманн, Вуд і Невінсон доводять, що сучасна фігурація ніколи просто не відновлює стародавні умовності.
Хронологія авангардів
П'ять дат слідують за 20 століттям
На Осінньому салоні Матісс і його супутники зробили колір автономним інструментом, здатним будувати зображення без відтворення природних тонів.
Абстракція, кубізм, футуризм, орфізм і експресіонізм одночасно досягають інтенсивності, яка надовго порушує європейський живопис.
Супрематизм зводить живопис до елементарних форм і перетворює темну поверхню в радикальний маніфест.
Війни, диктатури та вигнанці змушують митців переосмислити політичну, меморіальну та критичну функцію зображень.
Американський абстрактний експресіонізм зміщує художній центр тяжіння і робить акт живопису видимим виміром твору.
ХХ століття в глибину
Чому ХХ століття трясе живопис?
На початку століття живопис все ще мав рамки портрета, пейзажу, історичної сцени та великого декору Клімт, Матісс, Руссо, Боннар і Шіле все ж трансформували їх зсередини, надавши кольору, лінії та орнаменту нову автономію.
Авангарди прискорюють це запитанн икспресіонізм, кубізм, футуризм, абстракція, дадаїзм і конструктивізм не утворюють жодного маршу до прогресу: це конкуруючі відповіді на мегаполіси, машини, медіа та політичні кризи.
Дві світові війни витіснили художників, зруйнували мережі та глибоко змінили функцію зображен Деякі роботи безпосередньо протистоять насильству, тоді як інші будують простори відходу, порядку чи свободи.
Після 1945 року Нью-Йорк став великим центром, не стираючи європейських, латиноамериканських або російських траєкторі олок, Хоппер, Кало і Мондріан показують, що сучасність циркулює між континентами і ніколи не обмежується однією столицею.
Таким чином, ця класифікація надає перевагу картинам, здатним висвітлити винахід, контекст або новий спосіб проживання в зображенн Він не претендує на те, щоб зафіксувати сто років мистецтва в нерухомому каноні: він пропонує сто точок входу, щоб зрозуміти століття.
Чотири клавіші читання
Дивлячись на століття, яке відмовляється залишатися в єдиних рамках
Колір, простір, матеріал і контекст дозволяють порівнювати роботи, проти яких іноді здається, що все протистоїть Сучасність - це не єдиний стиль: це низка рішень, конфліктів і винаходів, які рідко забирали час, щоб запитати дозволу.
Дотримуйтесь своєї автономії
Порівняння описового, виразного, символічного чи конструктивного кольору виявляє кілька конкуруючих визначень сучасності.
Визначте правило
Фрагментована перспектива, сплющена площина, неоднозначна глибина або геометрична сітка показують, як кожна робота організовує свій світ.
Читайте виготовлення
Видимий дотик, пропоноване склеювання, гладка поверхня або капання перетворюють технічний жест на невід'ємну частину сенсу.
Знайти історію
Війни, революції, метрополії, вигнанці та нові медіа змінюють теми, накази та тираж зображень.
Бібліотека XX століття
Продовжити після сотого розпаду
MoMA, Тейт, Центр Помпіду, Гуггенхайм, Національна галерея мистецтв, Художній інститут Чикаго, сучасні художні музеї, Вікіпедія та Вікідані дозволяють перевірити дати, розміри, техніки та колекці маніфести говорили багато; каталоги корисно зберігають докази.
В Альфа-репродукції
01Густав КлімтОсновні майстри живопису 20 століття02Анрі МатіссОсновні майстри живопису 20 століття03Казимир МалевичОсновні майстри живопису 20 століття04Василь КандинськийОсновні майстри живопису 20 століття05Піт МондріанОсновні майстри живопису 20 століття06Грант ВудОсновні майстри живопису 20 століття07Фріда КалоОсновні майстри живопису 20 століття08Джексон ПоллокОсновні майстри живопису 20 століття09Анрі РуссоОсновні майстри живопису 20 століття10Ернст Людвіг КірхнерОсновні майстри живопису 20 століття11Всі репродукції картинКолекції та посібникиМузеї та довідки
01Вікіпедія - мистецтво та контекст для сучасного мистецтваМузей і довідка02Вікідані - образотворче мистецтво для сучасного мистецтваМузей і довідка03Вікісховище - мистецтво для сучасного мистецтваМузей і довідка04Хронологія історії мистецтва Met - HeilbrunnМузей і довідка05Терміни Тейт - мистецтвоМузей і довідка06Музей д'Орсе - колекціїМузей і довідкаЧасті питання
ХХ століття без лінійної історії
Основні відповіді для розрізнення фовізму, експресіонізму, кубізму, абстракції, дадаїзму, конструктивізму, сучасного реалізму та абстрактного експресіонізму.
Що таке відомий живопис істотних картин 20-го століття?
Це твір, визнаний своєю історичною важливістю, візуальною силою, впливом або тривалою присутністю в художній культурі.
Чому істотні картини 20 століття так відзначають історію мистецтва?
Тому що ця тема концентрує сильний візуальний вибір: композиція, світло, предмет, стиль і цю рідкісну здатність залишатися в пам'яті, не ввічливо питаючи дозволу.
Як читати відому картину без жаргону?
Почніть з того, що очевидно: світло, рух, кольори, вигляд опрацьований словниковий запас може почекати дві хвилини, він не втече.
Чому одні картини здаються більш живими, ніж інші?
Часто тому, що художник дозволяє сцені дихати: діагональ, контраст, видимий дотик, майже стримана деталь Живопис іноді працює краще, коли не викладає все великими літерами.
Як вибрати твір для шматка?
Подивіться на художника, формат, палітру і загальну атмосферу Правильна картина часто є тією, яка викликає бажання реорганізувати вітальню навколо неї.
Чи завжди варто вибирати найвідомішу картину?
Не обов'язково Шедеври заспокоюють, але менш очікувана робота іноді може краще відповідати кімнаті, кольору або вашому настрою у вівторок.
Як продовжити відкриття?
Порівняйте художників, подивіться на світлові варіації, потім поверніться до картини, яка залишається у вашій пам'яті Часто саме він перемагав, навіть якщо нічого не підписував.
Чи може картина дійсно змінити кімнату?
Так, іноді швидше, ніж предмет мебел ильний образ нав'язує ритм, домінуючий колір, настро стіна нічого не говорить, але він прекрасно знає, коли тільки що отримав компанію.
0 commentaire