Австрійський живопис: 100 відомих картин від Клімта до Шіле

Історія починається задовго до 1900 Вольф Губер, Йоганн Георг Плацер, Пауль Трогер і Франц Антон Маульбертш показують Австрію, де релігійне панно, міфологічна сцена і барокова фреска вже організовують світло, як видовищ а Маульбертші фігури кружляють з такою енергією, що стеля, здається, забула свою головну місію: зберігати тишу.

У XIX столітті Фердинанд Георг Вальдмюллер привніс більш чітке спостереження за обличчями, сільською місцевістю і побуто арль Шух ущільнює натюрморт, а Людвіг Дойч підштовхує орієнталістську точність до найменшого висіченого метал е різноманіття нагадує нам, що австрійський живопис не раптово народжується у віденській вітальні з чашкою кави і маніфестом під пахвою.

З Клімтом віденська сецесія перетворила живопис на загальну поверхн ортрет, пейзаж, алегорія та орнамент просуваються разо оціл, Юдіт I, Данае або Адель Блох-Бауер I відомі тим, що вони поєднують людську присутність і декор, не дозволяючи одному служити шпалерами для іншог оло кидається в очі; будівництво змушує його залишатися.

Шіле знімає багато з цих атрибутів і зберігає нер Його тіла, автопортрети та міста, здається, піддаються надто яскравому світлу, щоб дозволити мирську поз ортрет Воллі, Смерті та Діви, Обійми або Чотири Дерева показують, що тонка лінія може нести велику вагу, що має заспокоїти добре оброблені олівці.

Ріхард Герстль займає більш коротке, але вирішальне місце Його портрети родини Шенбергів і його напівоголений автопортрет зміщують схожість в бік більш актуальної картин іж Клімтом і Шіле він нагадує нам, що віденська сучасність не йде по жодному проспекту: вона охоче виходить на бічні вулиці, особливо коли вони трохи метушливі.

Наступні ряди завершують історію збереженими тут портретами, пейзажами, релігійними сценами та творами бароко Назви, художники та зображення розділені, оскільки дві різні рамки магічним чином не перетворюють ту саму картину на нове відкриття.

Повідомлення додають дати, колекції та розміри, коли Вікіпедія, Вікідані або музеї дозволяють їх перевірит е маркери відсутні для декламування аркуша: вони вказують час, масштаб і реальне місце робот онументальний живопис і невеликий інтимний портрет можуть спільно використовувати цифрову стіну, але вони не говорять одним голосом.

Для оздоблення Клімт приносить блиск і структуру, Шіле приносить інтенсивність, Вальдмюллер приносить ясність, Маульбертш приносить рух і Герстль приносить більш грубу присутніст ому найкращий вибір не обов'язково є найвищим рангом: це картина, енергія якої відповідає кімнаті, формату і рівню розмови, які ми погоджуємося мати з нашою стіною.