Абстрактне мистецтво: 100 відомих картин, де колір мислить сам за себе

Абстрактне мистецтво не тільки представляє менше речей: воно вимагає живопису, щоб зробити щось інш форми, кольори, ритми та баланси більше не обов’язково служать для опису столу, пейзажу чи обличч Вони стають предметом сам Це значна зміна: полотно більше не показує вікно у світ, воно стає власним світом, з його законами, його напругою та іноді його почуттям геометричного гумору.

Василь Кандинський відіграє центральну роль у цьому зсуві Його композиції, імпровізації та кола надають кольору майже музичної потуг и не просто дивимося на форми: відчуваємо швидкості, акорди, зіткнення, диханн и ставиться до живопису як до візуальної партитури, хіба що ніхто не повинен знати, як читати теорію музики, щоб зрозуміти, що щось вібрує дуже сильно.

Піт Мондріан йде іншим шляхом, більш роздягненим, але таким же радикальним Його чорні лінії, його білі, червоні, сині або жовті прямокутники прагнуть істотної гармонії Все здається простим, тоді око розуміє, що кожна пропорція має рахуно ондріан має мистецтво робити сітку схожою на те, що він медитував протягом двадцяти років, що залишається респектабельним виступом для прямокутників.

Казимир Малевич підштовхує абстракцію до супрематизму, з Чорним квадратом, Білим на білому і формами, які ширяють так, ніби картина щойно вирізала причали Для нього зображення вже не говорить сцени: пропонує стан, напругу, іноді запаморочення Воно суворе, але не порожнє Тиша може нести вагу, особливо коли вона міцно висить на стіні.

Пауль Клеє, Роберт Делоне, Тео ван Дусбург, Софі Таебер-Арп, Хільма аф Клінт, Купка, Попова або Родченко показують, що абстракція не має єдиного настрій ожна бути поетичною, духовною, математичною, радісною, суворою, світлою або відверто експериментально абракція Клеє не говорить як Мондріан; делоне не обертається як Малеви е велика сім'я, але страви повинні бути захоплюючими.

В оздобленні абстрактне мистецтво має особливу силу: воно менше вписується в предмет, ніж в атмосферу Геометрична композиція структурує кімнату, барвиста абстракція заряджає її енергією, більш м'яка робота встановлює поди испис не обов'язково нав'язує історію; він відкриває простор епрактично, коли хочеться виразної стіни, не запрошуючи портрет, щоб подивитися за вечерею.

Цей Топ надає перевагу роботам, де абстракція справді стає рушійною силою: автономні форми, організовані кольори, візуальний ритм, духовні чи геометричні дослідженн еякі образи походять від орфізму, супрематизму, конструктивізму чи нової ліричної абстракці они всі розповідають про ту саму велику пригоду: звільнення живопису від обов’язку нагадувати, а потім відкриття того, що він має багато сказати, як тільки ми перестали просити його скопіювати скатертину.