Рококо: 100 відомих картин, де грація позбавляє легкості

Рококо народилося у XVIII столітті у світі віталень, вишуканих інтер'єрів, садів, вечірок, портретів, розписаних прикрас і закодованих бесід Часто замінює важку велич легкістю, вигнутими лініями, світлими кольорами, галантними сценами, чуттєвими міфологіями та атмосферами дозвілл ервістика знижує героїчну гучність, але набуває мистецтва бурмотіння, деталізації та підморгуванн е менше королівського барабана, більше віяла, який точно знає, коли відкривати.

Антуан Ватто надає руху смачну меланхолі роломництво на острів Кітера, Жиль, музиканти, танцюристи і пари просто неба вигадують картину між театром, мріями і тендітними почуттям рисунки, здається, готові піти або залишитися, і це вагання - це все чарівніст а Ватто навіть вечірка, здається, знає, що вечір настане, що надає їй набагато більше елегантності, ніж простий, добре організований пікнік.

Франсуа Буше представляє найхтивіше рокок енера, Діана, мадам де Помпадур, пасторалі та алегорії демонструють ніжну палітру, сяючу плоть, еластичні штори та передбачуваний смак до спокушенн уше не малює світ таким, яким він є; він малює світ, як вітальня, хотів би запам'ятати його, додавши кілька подушечо е штучно, так, але з такою майстерністю, що штучність майже стає соціальною чеснотою.

Жан-Оноре Фрагонар підштовхує цю грацію до енергії, руху і задоволення від живопис ескарполетт, Замок, Електронний читач або сцени з Поступу Любові поєднують швидкість, світло, листя, бажання і постановк ерза Фрагонара часто здається, що прибуває пізно на романтичне побачення, але він прибуває з панаше отик вислизає, сукні відлітають, сади змовляються непомітно.

Джованні Баттіста Тьєполо надає рококо ефектний вимір Його фрески, стелі, апофеози та історичні сцени відкривають архітектуру в бік величезного неба, рухомих фігур і театрального світл декор стає розширенням, запамороченням, ілюзіє тьєполо малює стелі, де герої ніби забули гравітацію з чистої ввічливості до спонсора, що залишається дуже красивим способом зайняти склепіння.

Рококо не обмежується французькими фестивалям еніція приносить Каналетто, Гварді, Лонгі, Беллотто, Паніні або П'яцетта: точна ведута, канали, площі, театри, жанрові сцени, натовпи в масках і світло на камінь Каналетто будує Венецію з майже оптичною строгістю, Гварді робить її більш яскравою і нервовою, Лонгі спостерігає за суспільством з салонною іроніє осто стає декорацією, документом і театром під відкритим небом, з гондолами як бонусом, але без занадто мудрої листівки.

Шарден, Гроз, Натьє, Віже Ле Брюн, Рейнольдс або Гейнсборо показують інші обличчя XVIII століття, близькі до смаку рококо: німі натюрморти, моральні сцени, мирські портрети, дітей, сім'ї, тканини, образи та інтер'єри Шарден менш легковажний, ніж Фрагонар, але його спокій надає століття істотної глибин рококо може сміятися в саду, потім прийти додому, щоб подивитися на глечик, стіл або дитину з дуже серйозною ніжністю.

В оздобленні твір в стилі рококо приносить м'якість, дух і світлу елегантність Фрагонар оживляє кімнату, Ватто встановлює злегка меланхолійну поезію, Буше зігріває рожевим і перламутровим блюзом, Тьєполо збільшує простір, Каналетто і Гварді відкривають венеціанське вікно, Шарден заспокоює оч е ідеальний стиль для інтер'єрів, які люблять вишуканість, не стаючи такими жорсткими, як церемоніальний стілець.

Цей Топ об'єднує картини, де XVIII століття демонструє свій смак до витонченості: галантні вечірки, любовні сцени, міфологія, портрети, ведути, інтер'єри, жанрові картини, світлі стелі та маленькі мирські драм рококо часто звинувачують у легкості, але це забуває, що потрібно багато розуму, щоб намалювати легкість, не змушуючи її падати плоско ручка здається легкою; рука багато працює.