Символіка: 100 відомих картин, де зображення говорить таємно

Символіка з'явилася в кінці XIX століття як відповідь на надто помітні певності реалізму і натуралізму Художники не тільки хочуть показати, що бачить око: вони хочуть зробити відчутним те, що розум здогадується, що спотворює сон, що прикрашає пам'ять або яка тривога шепоче низьким голосо овіт, сфінкс, острів, закритий погляд або драпірована жінка стають дверям еякі трохи скриплять, що часто є добрим знаком.

Арнольд Боклін займає велике місце з "Островом мертвих", картиною, яка стала майже іконою проходу, тиші та загробного житт отер, кипариси, біла архітектура, тиха вода: мало елементів, але величезна сила, що викликає спогад Боклін доводить, що пейзаж може здаватися пізнати вашу особисту долю, навіть не підвищуючи свого голосу, що дуже вражає для деяких скель.

Едвард Мунк надає символізму унікальну психологічну напруженн крик, Мадонна, Танець життя або Меланхолія перетворюють емоції в лінії, кольори та атмосфер ля нього пейзаж відчувається так само, як і персона ебо закручується, обличчя зближуються, силуети просуваються, як надто наполегливі спогад аск не просто малює настрій: він надає йому цілий горизонт.

Гюстав Моро і Оділон Редон відкривають два французьких шляхи таємниц оро накопичує прикраси, міфи, саломе, сфінкси і привиди в щільних, дорогоцінних, майже гіпнотичних композиціях Редон працює над снами через дивну солодкість: закриті очі, квіти, циклопи, Будди, глибокі чорні і плаваючі кольор оро надає символу палац, повний зависань; редон пропонує йому кімнату, де може дихати уява.

Різноманітність руху показують Клімт, Хнопф, Ходлер, Тоороп, Дельвіль, Ропс, Швабе і бельгійські, швейцарські, австрійські та голландські символісти Клімт перетворює тіло в золоту мозаїку, Хнопф замикає фігури в крижаній відстані, Ходлер шукає майже ритуальні ритми, Тоороп подовжує лінії до бачення, Ропс додає чорну іронію Символізм любить пороги: між красою і неспокоєм, молитвою і бажанням, тишею і внутрішнім театром.

Прерафаеліти і близькі до руху, від Россетті до Берн-Джонса і Вотерхауса, збагачують це сузір' асередньовічні легенди, фатальні жінки, лицарі, німфи, пророцтва і змістовні квіти надають картині літературний арома картина майже стає віршем, який вирішив би носити важку сукню, нескінченне волосся і занадто інформований погляд.

В оздобленні символістський твір приносить дуже особливу глибин ьоклін встановлює тишу, емоційну інтенсивність Мунка, декоративний блиск Клімта, міфологічне багатство Моро, мрію Редона, духовний колір Гогена, холодну елегантність Хнопфа, оповідну поезію Вотерхауз е стиль для кімнат, які люблять красу з прихованим мотивом, стіни, які підтримують таємницю, і вітальні, які не хочуть пояснювати все гостям при вході.

Цей Топ об'єднує твори, де алегорія, мрії, міф, духовність, туга, жіночий символ, внутрішній пейзаж і ментальний образ грають провідні ролі Одні походять від суворої символіки, інші - від прерафаелітів, набісів, сецесії, нордичних або російських шкіл Це не слабкість предмета: це його природ имволіка циркулює, як елегантний дим між кількома країнами, і рідко залишає штори неушкодженими.

Неперевершена чарівність символізму полягає в його способі протистояти повному поясненн и можемо подивитися на Острів мертвих, Крик, Юпітер і Семелу, Поцілунок або Циклоп, не вичерпуючи їх значенн ожна робота зберігає запас, тишу, деталь, яка з'являється пізніш ороший символістський образ не закриває розмову; вона підсовує його до вашої кишені, потім вона тихо чекає, поки ви знайдете його не в той час.