Прерафаелітизм: 100 відомих картин між квітами, легендами і пристрастями

Прерафаелітизм народився в Лондоні в 1848 році навколо Джона Еверетта Мілле, Вільяма Холмана Ханта і Данте Габріеля Россетт і молоді художники відмовляються від вивчених рецептів, які, як їм здається, вицвіли живопис після Рафаеля Вони вимагають прямого спостереження за природою, сміливих кольорів, точного малювання і сюжетів, здатних нести справжню переконаніст ім'я дивиться в минуле, але амбіція відверто сучасна: відкривати вікна студії, оглядати світ і більше не дозволяти умовностям вибирати світло на місці художника.

Офілі де Мілле чудово підсумовує цей метод Трагедія Шекспіра написана з разючою ботанічною точністю: верба, кропива, ромашки, троянди і фіалки оточують молоду жінку, але жодна рослина не є простою декоративною подушкою Пейзаж розповідає стільки, скільки обличчя Краса зображення і трагічний результат просуваються разом, що пояснює, чому картина залишається відразу впізнаваною, не стаючи гарною водною листівкою.

Вільям Холман Хант дає руху його найбільш наполегливе моральне сумлінн робудження свідомості перетворює вікторіанський інтер'єр в мережу підказок; світло світу робить закриті двері духовним образом; пастух-найманець і Козел відпущення поєднують спостережуваний пейзаж, символ і біблійну історі Хант багато говорять об'єкті і дзеркало, музика, фрукти, одяг і світло свідчать, і п'єса в кінцевому підсумку нагадує розслідування, проведене комісаром, який вивчав теологію і колір.

Россетті потім рухає прерафаелізм до більш чуттєвого, поетичного і символічного живопис еата Беатрікс, Прозерпіна, леді Ліліт, Бокка Бачіата, Ла Гірландата або Астарта Сіріака надають фігурам компактну, майже гіпнотичну присутніст оло, квіти, прикраси, фрукти та інструменти складають мову бажання, відсутності і пам'ят ако не тільки ілюструє людину: вона стає порогом вірша, з поглядом, який явно не планував надати всі пояснення.

Едвард Берн-Джонс розширює цей всесвіт легендами Артура, міфами і великими декоративними циклами Золоті сходи, Зачарування Мерліна, Колесо Фортуни, Лаус Венеріс або Король Кофетуа і Жебрак встановлюють витягнуті тіла, повільні ритми і простори, які ніби живуть поза часо а його картини не розповідають про дію, як ілюстрований щоденник: вони зберігають момент, розтягують тишу і дозволяють долі займати весь свій час, що дуже елегантно з його боку і досить тривожно для персонажів.

Наступне покоління ще більше розширило сузір' он Вільям Вотерхаус береться за Теннісона, Шекспіра, міфологію і чари в "Дамі Шалотт", "Гілас і німфи", "Цирцея", "Ламія" і "Кришталевий бал" Артур Хьюз, Фредерік Сендіс, Симеон Соломон, Марі Спарталі Стілман, Евелін Де Морган, Елізабет Сіддал та інші художники розвивають особисті шляхи Тоді прерафаелітизм перестав бути лише чоловічим братством 1848 року: він став величезним вікторіанським візуальним кліматом, пересіченим поезією, естетикою і символізмом.

Ця класифікація спочатку поміщає найвідоміші картини, які найчастіше зберігаються великими колекціями та історією рух а потім він просувається до великих циклів, портретів, релігійних сцен, легенд і творів збільшеного сузір’ Кожен запис повинен надавати історію, чіткий образ і конкретну причину для бутт сто картин не повинні утворювати шпалери з сукнями та квітами: вони повинні показувати, як повстання молодих художників породило одну з найстійкіших візуальних міфологій 19 століття.

В інтер'єрі картина прерафаелітів приносить негайну наративну присутніст офелія відкриває трагічний пейзаж, Леді Шалотт приводить човен в рух, Прозерпіна встановлює тиху гравітацію, Золоті сходи дає декоративний ритм, Гілас і німфи приносять воду і міф Перш за все, ви повинні вибрати атмосферу, яку ви хочете тримати поруч з вами: точна природа, середньовічна легенда, магнітне обличчя або духовне світл ена подбає про збереження квітів дуже добре.