Топ 100 · Кубізм
100 художників, які заново винайшли сучасний простір
Від Пікассо до Брака, від Парижа до Праги та від Москви до Нью-Йорка: століття граней, колажів і багатьох точок зору.
Народжений в Парижі близько 1907 року, кубізм порвав з перспективою, успадкованою від Ренесансу Об'єкти більше не спостерігаються з фіксованої точки: вони розкладаються, переміщуються потім реконструюються на поверхні картини Ця візуальна революція швидко поширилася на скульптуру, колаж, декор, фотографію і дизайн.
Плани, колажі, одночасність і побудова.
Зрозуміти перед класифікацією
Кубізм - це спосіб побудови, а не просте геометричне оздоблення
Пікассо і Брак починають із Сезанна, щоб поставити під сумнів обсяг, зміст і точку зор Аналітичний кубізм затягує палітру і фрагментує мотив; синтетичний кубізм потім знову вводить колір, літери, склеєний папір і відразу впізнавані знаки.
Навколо них Грі, Леже, Метцінгер, Глейзес і художники Золотого перерізу примножують рішення В Італії геометрія бере на себе відповідальність за швидкість; в Росії вона стикається з футуризмом і конструктивізмом; у Празі вона навіть здобуває архітектуру; в Америці вона веде діалог з містом, джазом і місцевими культурами.
Цей Топ-100 поєднує формальний винахід, історичний вплив, якість кубістичної роботи та роль у міжнародному поширенні рух ін зберігає тридцять художників зі старого рейтингу та додає сімдесят важливих фігур, включаючи кількох творців, які довгий час були недостатньо представлені.
Розбитися
Унікальна точка зору розбита
Профіль і обличчя, верх і сторона можуть співіснувати в одному зображенні Ця одночасність не руйнує об'єкт: вона пропонує більш мобільне знання його структури.
Зібрати
Колаж вносить реальний світ у картину
Газети, шпалери, типографії та штучне дерево стирають межу між зображенням і об'єкто иріз іноді достатньо, щоб викликати гітару, стіл або склянку.
Циркулювати
Кожна країна трансформує кубістичну граматику
Кубізм стає кубофутуризмом, орфізмом, вібраціонізмом, прецизіонізмом або конструктивізмо е здатність до перекладу пояснює його центральне місце в історії сучасного мистецтва.
Засновники
Десять художників, які сколихнули живописний простір
Пікассо, Брак, Сезанн і їх супутники виводять унікальну точку зору, потім реконструюють реальність через плани, знаки і кольори.
#1
Пабло Пікассо
Народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, в сім'ї, де його батько викладав малювання, Пабло Руїс Пікассо дуже рано виявив винятковий талан ісля класичного навчання в Ла-Коруньї, він переїхав до Барселони в 1895 році, де вступив до Школи образотворчих мистецтв, потім приєднався до Мадрида в Real Academia в Сан-Фернандо.
Біографію Пабло Пікассо читайте у Вікіпедії
#2
Жорж Брак
Жорж Брак народився в Аржантеї в 1882 році і помер в Парижі в 1963 Він є одним з батьків-засновників кубізму, руху, який радикально змінив живопис 20-го століття.
Читайте біографію Жоржа Брака у Вікіпедії
#3
Поль Сезанн
Поль Сезанн (1839-1906) є абсолютним попередником кубізму, і одним з найважливіших художників сучасного мистецтв роджений в Екс-ан-Провансі в родині заможних торговців, він переїхав до Парижа в 1861 році, щоб вивчати живопис, але зберіг глибоку прихильність до рідного Провансу, який позначив би всі його роботи.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#4
Хуан Грей
Хуан Гріс (1887-1927), справжнє ім'я якого Хосе Вікторіано Гонсалес-Перес, є одним з майстрів синтетичного кубізму і одним з найсуворіших теоретиків кубістичної форм ароджений в Мадриді в буржуазній родині, навчався в Школі мистецтв і ремесел в Мадриді, потім переїхав до Парижа в 1906 році, де спочатку жив як ілюстратор для сатиричних газет.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#5
Фернан Леже
Народився в 1881 році в Аржантані, в сільській місцевості Нормандії, Фернан Леже почав навчання як архітектурний дизайнер в Кані, перш ніж переїхати до Парижа в 1900 Він відвідував Академію Жуліана, Еколь де Бо-Ар і майстерню Жерома, де він придбав солідну майстерність малювання.
Подивитися колекцію Фернана Леже
#6
Робер Делоне
Робер Делоне народився в Парижі в 1885 році в буржуазній родині, яка незабаром розпалася Вихований дядьком, він був посаджений на борт, а потім деякий час відвідував майстерню декоративного живопису Леона Ле Сенешаля, перш ніж здійснити довгу подорож у Бретані, до Бель-Іль, де він виявив мінливе світло берегової лінії на мотиві.
Дивіться колекцію Роберта Делоне
#7
Соня Делоне
Соня Делоне (1885-1979) - головна жіноча постать кубізму і винахідниця одночасної абстракці раджена Сара Стерн в Одесі в скромній єврейській родині, її усиновив багатий дядько, який відправив її вчитися в Карлсруе, а потім в Мюнхен.
Читайте біографію Соні Делоне у Вікіпедії
#8
Жак Війон
Жак Війон (1875-1963), справжнє ім'я якого Гастон Еміль Дюшан - великий французький художник і гравер XX століття, брат Раймона Дюшан-Війона і Марселя Дюшан ародився в Дамвілі в Нормандії, він переїхав до Парижа в 1894 році і відвідував Академію Жуліана, де подружився з братами Дюшан і з Пікабією.
Біографію Жака Війона читайте у Вікіпедії
#9
Раймон Дюшан-Війон
Раймон Дюшан-Війон, народжений як П'єр-Моріс-Реймон Дюшан у 1876 році в Дамвілі та передчасно помер у 1918 році після септицемії, зараженої під час Першої світової війни, є одним із головних скульпторів кубістичного авангард родом із культурної родини - він є старшим братом Жака Війона та Марселя Дюшана - він почав з вивчення медицини в Сорбонні, перш ніж остаточно перейти до скульптури на рубежі століть.
Подивіться колекцію Раймона Дюшана-Війона
#10
Марсель Дюшан
Марсель Дюшан народився 28 липня 1887 року в Бленвіль-Кревоні, в Нормандії, в сім'ї, де мистецтво ніби текло природно: його батько був нотаріусом, але його дуже молодий у малюванні дідусь по материнській лінії Еміль Ніколль, художник і гравер, після закінчення середньої школи в Руанській середній школі він переїхав до Парижа в 1904 році і без особливого ентузіазму намагався стати художником за академічними правилами - він написав деякі постімпресіоністські роботи, зокрема Портрет отця Убу (1911), перетнутий...
Біографію Марселя Дюшана читайте у ВікіпедіїРозділ I · Звання від 11 до 25
Золотий розділ і російські авангарди
Париж організовує кубізм у колективний рух, тоді як Москва та Санкт-Петербург поєднують його з футуризмом, супрематизмом і конструктивізмом.
#11
Альберт Глейз
Альберт Глейз народився в Парижі в 1881 році в сім'ї оббивників і декораторі осередній студент, він почав художню пригоду в дуже молодому віці, примножуючи дрібні роботи, невтомно малюючи.
Дивіться колекцію Альберта Глейза
#12
Жан Метцінгер
Жан Метцінгер (1883-1956) - центральний теоретик кубізму і один з найсуворіших живописців Золотої секції Народився в Нанті в родині офіцерів, він переїхав до Парижа в 1903 році після переривання медичних досліджень.
Дивіться колекцію Жана Метцінгера
#13
Анрі Ле Фоконьє
Анрі Ле Фоконьє (1881-1921) - художник-кубіст першого покоління, відомий своїми монументальними композиціями з масивними фігурам ародився в Хесдіні в Па-де-Кале в провінційній буржуазній родині, вивчав право в Парижі, перш ніж звернутися до живопису в 1901 році.
Подивіться колекцію Анрі Ле Фоконьє
#14
Роже де Ла Фресне
Роже де Ла Фресне (1885-1925) - французький художник-кубіст великої чутливості, відомий своєю обробкою кольору і тонкою сумішшю між абстракцією і фігурою Народився в Ле-Мані в родині старої норманської аристократії, він переїхав до Парижа в 1903 році і навчався в Академії Жуліана, потім в Академії Рансона, де його майстрами були Поль Серюзьє і Моріс Дені.
Подивіться колекцію Роже де Ла Фресне
#15
Андре Лхоте
Андре Лоте народився в Бордо в 1885 році в скромній сім'ї Його покликання було розкрито рано, але саме як самоучка він навчився малювати до відвідування Школи образотворчих мистецтв у рідному місті.
Читайте біографію Андре Лхоте у Вікіпедії
#16
Огюст Гербін
Огюст Ербен (1882-1960) - великий французький живописець, перехідна фігура між кубізмом і геометричною абстракціє ріродився в К'єві на Півночі, переїхав до Парижа в 1901 році і навчався в Еколі витончених мистецтв у Ліллі, потім в Академії де ла Палітра, де познайомився з Метцінгером і Ле Фоконьє.
Біографію Огюста Гербіна читайте у Вікіпедії
#17
Андре Маре
Народився в 1885 році в Аржантані, Андре Маре виріс у Нормандії, яка все ще була яскравою від імпресіоністського світл Студент Академії Жуліана, потім у майстерні Фернана Гумберта в Школі витончених мистецтв у Парижі, молодий художник спочатку навчався постімпресіоністській традиції, яку живив Сезанн, перш ніж відвідати, приблизно в 1908 році, авангардні кола, які зустрілися в Пюто з братами Дюшаном і Жаком Війоном.
Подивитися колекцію Андре Маре.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Емеді Озенфант
Народився в Сен-Кантені в 1886 році, Амеді Озенфант виріс у родині художників і дізнався про живопис у дуже молодому віці Студент академії Ла Палітра, потім академії Жуліана, він дізнався про паризькі авангарди і виставлявся в 1911 році в Салоні незалежних, потираючи плечі виникаючими кубістичними колами.
Читайте біографію Амеді Озенфант у Вікіпедії
#19
Ле Корбюзьє
Народився в 1887 році в Ла-Шо-де-Фон під ім'ям Шарль-Едуар Жаннере, майбутній Ле Корбюзьє отримав першу художню підготовку в місцевій художній школі, в майстерні долота Шарля Л'Еплаттеньє, який передав йому строгий смак до декоративного мистецтва і природи Юр ерші поїздки до Італії (1907), до Парижа, де співпрацював з братами Перре, потім до Берліна з Петером Беренсом, доопрацював його культуру майстерності і геометрії.
Читайте біографію Ле Корбюзьє у Вікіпедії
#20
Леон Бакст
Леон Бакст, народжений Левом Самойловичем Розенбергом у 1866 році в Гродно і помер у Парижі в 1924 році, був одним з найбільш яскравих творців художньої Росії початку XX с Слід, однак, відзначитися: Бакст не належав до кубізму, сучасного руху, очолюваного Пікассо і Браком; його всесвіт, живиться символізмом, модерном і групою Мир Искуства, має зовсім іншу чутливість.
Дивіться колекцію Леона Бакста
#21
Іван Покараний
Іван Пуні (1892-1956), також відомий під французьким іменем Жан Пуньї, є однією з найособливіших постатей російського авангард Народився в Куоккалі, російська Фінляндія, він почав навчання мистецтву в Московській школі живопису, скульптури та архітектури, де він, зокрема, відвідував Іллю Мачкова та російських футуристів.
Дивіться колекцію Івана Пуні
#22
Любов Попова
Любов Попова (1889-1924) є головною фігурою російського конструктивізму та однією з найрадикальніших художниць радянського авангард Народжена в Івановському під Москвою в родині інтелектуалів, вона вивчала мистецтво в Москві, потім у Парижі в 1912-1913 роках, де відвідувала майстерні Ле Фоконьє і Мецінгера.
Подивитися колекцію Любов Попова
#23
Надія Удальцова
Надія Удальцова (1886-1985) - велика фігура російського кубофутуризму та одна з рідкісних художниць радянського авангарду, яка пережила чистк Народилася в Орелі в родині вчителів, у 1907 році вступила до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де кілька років зустрічалася з Любов Поповою, її супутницею життя.
Біографію Надії Удальцової читайте у Вікіпедії
#24
Ольга Розанова
Ольга Розанова (1886-1918) - авангардний російський живописець, піонер кубофутуризму і супрематизм ародилася у Володимирі в родині інтелігентів, з 1904 року навчалася в Московському художньому училищі.
Подивитися колекцію Ольга Розанова
#25
Казимир Малевич
Казимир Малевич народився 1879 року в Києві, в родині польського походженн 1904 році переїхав до Москви і відвідував школу живопису, скульптури та архітектури Товариства заохочення мистецтв.
Дивіться колекцію Казимира МалевичаРозділ II · Звання від 26 до 50
Скульптура, колір і європейська експансія
Геометрія набирає об'єм, декор і театр; від Паризької школи до Італії вона навантажена швидкістю, світлом і матерією.
#26
Владимир Татлін
Володимир Татлін народився в 1885 році в Харкові, в Російській імперії, і виріс у скромному середовищ очасова підготовка привела його до мистецтва ікони, потім він вступив до московської школи живопису, скульптури та архітектури, де навчався у традиційних російських художників.
Дивіться колекцію Володимира Татліна
#27
Ель Ліссіцький
Ель Лісіцький (1890-1941), справжнє ім'я якого Лазар Маркович Лісіцький - російський художник, дизайнер і теоретик, який відіграв провідну роль у поширенні конструктивізму та супрематизму в Європ Народився в Потчинок у Білорусі в єврейській родині, вивчав архітектуру в Дармштадті в Німеччині в 1909-1914 роках, потім повернувся до Москви, де познайомився з Малевичем, Татліним і Поповою в 1919 році.
Подивіться колекцію Ель Лісіцького
#28
Олександр Архипенко
Народився в Києві в 1887 році, Олександр Архипенко почав навчання в київській школі образотворчих мистецтв в 1902 році, де він вивчав живопис, перш ніж звернутися до скульптур 1908 році він переїхав до Парижа, міста, яке революціонізувало його художній підхід.
Біографію Олександра Архипенка читайте у Вікіпедії
#29
Жак Ліпшиц
Жак Ліпшиц (1891-1973) - один з найбільших скульпторів-кубістів XX с Народився в Друскінінкаї в Литві в заможній єврейській родині, переїхав до Парижа в 1909 році для навчання в Еколь де Бо-Ар і Академії Жуліана.
Біографію Жака Ліпшица читайте у Вікіпедії
#30
Анрі Лоренс
Анрі Лоренс, який народився в Парижі в 1885 році, почав навчання в тринадцять років у підрядника з кладки, де він навчився ремеслу каменяр Саме завдяки виконанню цієї ремісничої роботи він познайомився з об’ємами, матеріалом і геометричною композицією - школою форми, яка живить усі його майбутні роботи.
Подивіться колекцію Анрі Лорана
#31
Луї Маркусі
Маркуссі будує гітари, столи та портрети в переплетених кадрах, майже з архітектурною ясніст іртуозний гравер, він надає синтетичному кубізму медитативну елегантність і велику точність лінії.
Дивіться колекцію Луї Маркусі
#32
Альфред Рет
Рет брав участь у кубістичному русі в 1911 році, перш ніж приєднатися до Абстракції-Креаці е пейзажі та натюрморти змушують сезанівські грані еволюціонувати в бік дуже ніжних ігор ліній, матеріалів і планів.
Читайте біографію Альфреда Рета у Вікіпедії
#33
Марі Лоренсен
Лауренсен спрощує силуети в м'яких плоских областях, відмовляючись від хроматичної строгості аналітичного кубізм Його жіночі групи в порошкових тонах відкривають унікальний поетичний шлях у паризькому авангарді.
Дивіться колекцію Марі Лоренсен
#34
Марія Бланшар
Бланшар опановує кубістичну конструкцію з дуже особистою щільністю кольору та емоційною напругою Його натюрморти, а потім і монументальні фігури показують, що формальний аналіз і співчуття можуть мати одне полотно.
Подивитися колекцію Марії Бланшар
#35
Еліс Бейлі
Байї фрагментує фігури та пейзажі в барвисті ритми, які змішують кубізм, футуризм та орфіз Його картини з вовни, зшиті, а не намальовані, розширюють це дослідження на радикально новий матеріал.
Дивіться колекцію Еліс Бейлі
#36
Жанна Рій-Руссо
Рій-Руссо розвиває "вібризм" на основі барвистих трикутників, які приводять мотив у рух Спортсмени, музиканти та пейзажі стають для неї динамічними мережами, не втрачаючи читабельності.
Дивіться колекцію Жанни Рій-Руссо
#37
Аліса Халічка
Галічка збирає предмети, папір і тканини з дуже впевненим декоративним відчуттям, у контакті з Грі та Маркусі Його "М’які романи" переносять кубістичний колаж до рельєфу та міської пам’яті.
Читайте біографію Аліси Халіцької у Вікіпедії
#38
Марсель Кан
Кан зводить будинки, інструменти та тіла до синтаксису тверезих планів, перш ніж отримати абстракці Його стримана строгість встановлює зв’язок між кубістичним вченням, колом і квадратом і післявоєнною геометрією.
Прочитайте біографію Марсель Кан у Вікіпедії
#39
Віра Роклайн
Rockline поєднує в собі тверду кубістичну структуру з дуже м'якими оголеними натурами і портретам основана в Парижі, вона перетворює фрагментацію, успадковану від російського авангарду, в німі і чуттєві об'єми.
Дивіться колекцію Vera Rockline
#40
Дієго Рівера
До мексиканських фресок Рівера повністю брав участь у паризькому кубізмі з кутастими портретами та стиснутими пейзажам е будівельна дисципліна потім живить монументальну ясність свого соціального муралізму.
Читайте біографію Дієго Рівери у Вікіпедії
#41
Джино Северіні
Северіні застосовує кубістичну декомпозицію до руху танцюристів, потягів і бульварів Його роль як провідника між Парижем та Італією робить можливим особливо блискучий синтез кубізму та футуризму.
Читайте біографію Джино Северіні у Вікіпедії
#42
Умберто Боччоні
Боччоні перетворює кубістичну фрагментацію на безперервну енергію, ніби тіла поглинають місто та його швидкост живопис і скульптури надають символічної форми футуристичній одночасності.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#43
Карло Карра
Карра сконструював натовпи, шуми і рухи в гранях, перш ніж звернутися до метафізичного живопис ею кубофутуристичний період доводить, як геометрія може нести політичний і чуттєвий заряд.
Прочитайте біографію Карло Карра у Вікіпедії
#44
Арденго Соффічі
Критик так само, як і художник, Соффічі представив Італії паризькі дебати про Пікассо та Брак Його композиції змішують літери, предмети та хроматичні сплески в жвавому, охоче полемічному кубізмі.
Біографію Арденго Соффічі читайте у Вікіпедії
#45
Джакомо Балла
Балла аналізує швидкість, повторюючи контури і діагоналі, поки не вібрує вся поверхн оча футуристичний, його поділ видимого багато в чому зобов'язаний просторовій свободі, відкритій кубізмом.
Читайте біографію Джакомо Балла у Вікіпедії
#46
Фортунато Деперо
Деперо підштовхує кубофутуристську геометрію до театру, плакатів, меблів і реклам е механічні характери і сміливі кольори роблять авангард справжнім візуальним середовищем.
Читайте біографію Фортунато Деперо у Вікіпедії
#47
Енріко Прамполіні
Прамполіні розглядає космос як організм площин, сил і матеріалів, а не як стабільне вікон Його космічні налаштування та композиції розширюють урок кубізму в повне бачення видовища.
Подивіться колекцію Енріко Прамполіні
#48
Маріо Сіроні
Сіроні надає архітектурам і фігурам скульптурну важкість, що є результатом кубістичного будівництв Його міські периферії, темні та безлюдні, перетворюють сучасну геометрію на екзистенціальний клімат.
Читайте біографію Маріо Сіроні у Вікіпедії
#49
Джино Россі
Россі поєднує уроки Гогена та кубістичну декомпозицію в портретах грубої інтенсивност е щільні об’єми та приглушені кольори надають італійській сучасності глибоко людського голосу.
Подивіться колекцію Джино Россі
#50
Альберто Магнеллі
Магнеллі починає з фрагментованої архітектури та ландшафтів, перш ніж повністю випустити колір об'єкт Його масивні форми роблять кубізм трампліном до чіткої та монументальної абстракції.
Читайте біографію Альберто Магнеллі у ВікіпедіїРозділ III · Звання 51 по 75
Від кубофутуризму до Баухаузу
Росія, Німеччина, Богемія, Угорщина та Португалія перетворюють кубістичну фрагментацію на абстракцію, дизайн і сценічну мову.
#51
Наталія Гончарова
Гончарова змішує ікони, народні знаки і кубістичну фрагментацію в картині виняткової фронтальної потужност ею районізм потім перетворює предмети в пучки світла і енергії.
Читайте біографію Наталії Гончарової у Вікіпедії
#52
Михайло Ларіонов
Ларіонов відволікає кубізм через іронію вуличних образів і блиск російських народних традиці іонізмом він розчиняє фігуру в світлових траєкторіях, які її перетинають.
Читайте біографію Михайла Ларіонова у Вікіпедії
#53
Александра Екстер
Екстер оркеструє барвисті і діагональні кадри як рухома сцена, з Києва до Парижу Живопис, костюм і декор стають частинами однієї кубофутуристичної архітектури.
Дивіться колекцію Александра Екстер
#54
Девід Бурлюк
Бурлюк оживляє російський авангард своїми маніфестами, своїми виставками і нарочито конфліктуючою картиною Він поєднує кубістичні грані, популярні кольори і смак до видовищності з новаторською енергією.
Біографію Давида Бурлюка читайте у Вікіпедії
#55
Василь Кандинський
Кандинський не претендує на кубізм, але ділиться з ним розривом перспективного простору та автономією форм Його паризькі роки та його обміни з авангардами привели до діалогу геометричну конструкцію та внутрішній резонанс.
Дивіться колекцію Василя Кандинського
#56
Франц Марк
Марк проводить тварин і пейзажі крізь барвисті призми, які стискають їхній рит Відкриття кубізму та футуризму загартовує його композицію, не гасячи його символічного бачення природи.
Дивіться колекцію Франца Марка
#57
Пауль Клеє
Клеє перетворює кубістичну сітку на мобільну партитуру, де знаки, кольори та спогади реагують один на одног е мистецтво зберігає ідею побудови, одночасно вводячи гумор, музику та поезію.
Дивіться колекцію Paul Klee
#58
Ліонель Файнінгер
Файнінгер розрізає церкви, вітрильники та вулиці на напівпрозорі площини, які можна порівняти з осколками скл Його синтез кубізму та експресіонізму надає ландшафту миттєво впізнавану світну архітектуру.
Подивіться колекцію Ліонеля Файнінгера
#59
Оскар Шлеммер
Шлеммер зводить людське тіло до об'ємів, регульованих архітектурним просторо а Баугаузі ця геометрія стає костюмом, танцем і педагогікою, поширюючи кубізм далеко за межі живопису.
Подивитися колекцію Оскара Шлеммера
#60
Ласло Мохоли-Надь
Мохоли-Надь бере будівництво за планами, щоб відкрити його для фотографії, металу та реального світл Його робота показує, як кубістична спадщина може стати сучасним методом дизайну та експериментів.
Подивитися колекцію Ласло Мохолі-Надь
#61
Богуміл Кубішта
Кубішта поєднує в собі вибухнуту перспективу, сувору геометрію та експресіоністську напруг аші портрети та міські сцени є одними з найпотужніших формулювань чеського кубізму.
Подивитися колекцію Богуміл Кубішта
#62
Еміль Філла
Філла дуже рано адаптував Пікассо та Брака до більш драматичної картини, яку живили фігури, натюрморти та бійк е критичний та освітній вплив постійно структурує чеську сучасність.
Подивитися колекцію Emil Filla
#63
Антонін Прохазка
Прохазка використовує кубістичні грані для стабілізації портрета і натюрморту в медитативній гармоні е щільний матеріал і приглушені акорди надають геометрії майже архаїчну присутність.
Подивитися колекцію Антоніна Прохазка.jpg)
#64
Вацлав Шпала
Шпала спрощує пейзажі, букети та фігури у потужні об'єми, де домінують синій та червоний колір Його версія кубізму залишається прямою, барвистою та тісно пов'язаною з мотивом.
Подивитися колекцію Вацлава Шпали
#65
Отто Гутфройнд
Гутфройнд робить з обличчя і тіла витягнуті в просторі збірки площин Його кубістичні скульптури надають чеському руху тривимірний переклад рідкісної зв'язності.
Подивіться колекцію Отто Гутфройнда
#66
Йозеф Чапек
Чапек використовує свідомо просту геометрію для малювання робітників, дітей і сцен сучасного життя Його гуманістичний кубізм зберігає популярну читабельність, не відмовляючись від формального винаходу.
Подивитися колекцію Йозефа Чапека
#67
Франтішек Купка
Купка починає з розкладання руху, щоб досягти повністю автономного живопис еї диски, вертикальні площини та барвисті ритми ведуть діалог з кубізмом, відкриваючи один із перших шляхів абстракції.
Читайте біографію Франтішека Купки у Вікіпедії
#68
Лайош Тіханьї
Тіханьї будує свої портрети в кутастих масах, які зосереджують характер модел Між Будапештом, Берліном і Парижем він циркулює нервовий синтез кубізму та експресіонізму.
Подивіться колекцію Lajos Tihanyi
#69
Бела Кадар
Свої композиції Кадар заселяє вершниками, селами і стилізованими фігурами, що вловлюються в геометричних ритмах Він поєднує угорську народну спадщину з сучасністю, що живиться кубізмом і експресіонізмом.
Дивіться колекцію Бели Кадар
#70
Жорж Вальм'є
Вальм'є розвиває кубістичний натюрморт до абстрактних композицій сліпучого кольор Музикант так само, як і художник, він організовує форми та ритми з точною винахідливістю, розширеною в декорі та прикладному мистецтві.
Подивитися колекцію Жоржа Вальм'є
#71
Амадео де Соуза-Кардозо
Соуза-Кардозо поглинає кубізм, футуризм і популярне мистецтво, не будучи замкненим у школ е щільна поверхня змішує літери, маски, сміливі кольори та предмети в сліпучій сучасності.
Перегляньте колекцію Amadeo від Souza-Cardoso
#72
Санта-Ріта-Пінтор
Санта-Ріта став однією з найрадикальніших фігур португальського футуризму після перебування в Парижі Рідкісні збережені роботи фрагментують тіло на металеві осколки майже театральної інтенсивності.
Подивіться колекцію Санта-Ріта Пінтор
#73
Едуардо Віана
Віана організовує пейзажі та сімейні сцени у великих барвистих кадрах, у контакті з авангардом Віла-ду-Конд Його картина пом’якшує кубістичний розрив міцним відчуттям атлантичного світла.
Біографію Едуардо Віана читайте у Вікіпедії
#74
Алмада Негрейрос
Алмада Негрейрос застосовує геометричне спрощення до живопису, малювання, сцени та великих громадських устано е гостра лінія надає португальському модернізму вражаючу візуальну єдність.
Читайте біографію Алмади Негрейроса у Вікіпедії
#75
Мануель Ортіс де Сарата
Ортіс де Зарате відкрив у Парижі урок Сезанна і кубістичні конструкції Його пейзажі і натюрморти поєднують цю дисципліну з тверезим кольором, що робить його важливим каналом для Латинської Америки.
Подивіться колекцію Мануеля Ортіса де ЗаратеРозділ IV · Звання від 76 до 100
Кубізм перетинає Атлантику
Іспанія, Латинська Америка та Сполучені Штати адаптують паризькі грані до сучасних міст, місцевих культур, джазу та великих національних історій.
#76
Даніель Васкес Діас
Васкес Діас зводить портрети і фрески до широких мінеральних граней, легко читаються, але міцно побудованих Його вчення поширює в Іспанії спокійний кубізм, адаптований до монументальної історії.
Біографію Даніеля Васкеса Діаса читайте у Вікіпедії
#77
Селсо Лагар
Лагар розмальовує цирки, порти і кафе спрощеними обсягами і землистим колорито е паризька богема надає кубізму популярний тон, уважний до художників і маргіналізованих людей.
Читайте біографію Сельсо Лагара у Вікіпедії
#78
Генрі Валенсі
Валенсі брав участь у Золотій секції до заснування музицизму, переконаний, що колір може розвиватися як партитур Його динамічні пейзажі розширюють кубістичну декомпозицію навіть до анімаційного кіноживопису.
Читайте біографію Генрі Валенсі у Вікіпедії
#79
Мануель Анхелес Ортіс
Поруч з Пікассо, Анхелес Ортіс розвиває гнучку геометрію, що живиться андалузькими пейзажами та середземноморськими формами Його подорож пов'язує перші іспанські авангарди з післявоєнними абстракціями.
Читайте біографію Мануеля Анджелеса Ортіса у Вікіпедії
#80
Генрі Хайден
Гейден приєднався до паризького кубізму в 1915 році і будував натюрморти та шахістів, використовуючи спокійні та збалансовані удар Його кубістичний період поєднує дисципліну Брака зі стриманим кольором, перед тривалим поверненням до ландшафту.
Читайте біографію Анрі Гайдена у Вікіпедії
#81
Хоакін Торрес Гарсія
Торрес Гарсія перетворює кубістичну сітку в конструктивну мову, населену універсальними знакам арселона - Монтевідео, він побудував сучасність, яка поєднує класичний порядок, місто і доколумбову пам'ять.
Подивіться колекцію Хоакіна Торреса Гарсіа
#82
Рафаель Баррадас
Баррадас фрагментує кафе, вулиці та персонажів у швидкі фрагменти, які він називає вібраціонізмом Його час в Іспанії приніс кубізму міську, звукову та народну енергію.
Подивіться колекцію Рафаеля Баррадаса
#83
Xul Solar
Сюл Солар складає мініатюрні архітектури, вигадані мови та езотеричні фігури з барвистих планів Урок кубізму стає для нього інструментом для картографування духовних світів.
Прочитайте біографію Ксула Солара у Вікіпедії
#84
Еміліо Петторуті
Петторуті представив Аргентині музикантів, арлекінів і окуляри, сконструйовані геометричними променями Його чітке світло і формальна дисципліна нав'язують кубізм в центрі сучасної латиноамериканської дискусії.
Читайте біографію Еміліо Петторуті у Вікіпедії
#85
Тарсіла-ду-Амарал
Тарсила асимілює паризький кубізм, щоб спростити тіла, міста та рослинність Бразилі Його місцеві кольори та монументальні форми роблять цей імпортований метод глибоко новою національною мовою.
Біографію Тарсіли ду Амарал читайте у Вікіпедії
#86
Аніта Мальфатті
Мальфатті засмучує Сан-Паулу незграбними, барвистими і психологічно напруженими портретами Його синтез кубізму і експресіонізму підготував Тиждень сучасного мистецтва 1922 року.
Читайте біографію Аніти Мальфатті у Вікіпедії
#87
Вісенте ду Регу Монтейру
Рего Монтейро будує свої фігури як барельєфи, поєднуючи кубістичну геометрію та посилання на амазонські культур е компактні силуети надають бразильському модернізму архаїчну гравітацію.
Біографію Вісенте ду Регу Монтейру читайте у Вікіпедії
#88
Віфредо Лам
Лем використовує синтаксис Пікассо, щоб винайти гібридні фігури, пов'язані з афро-кубинськими культурам джунглях кубістична фрагментація стає антиколоніальною, ритуальною та тривожною мовою.
Читайте біографію Віфредо Лама у Вікіпедії
#89
Карлос Меріда
Мерида поєднує геометричну конструкцію, танець і мотиви з мезоамериканських культу а його картини та мозаїки показують ненаративний шлях муралізму, близький до синтетичного кубізму.
Читайте біографію Карлоса Меріди у Вікіпедії
#90
Руфіно Тамайо
Тамайо спрощує персонажів, фрукти і тварин у щільні об'єми, пересічені мінеральними кольорами Він веде діалоги з кубізмом, не відмовляючись від матеріалу або посилань на доколумбове мистецтво.
Читайте біографію Руфіно Тамайо у Вікіпедії
#91
Стюарт Девіс
Девіс транспонує кубістичну конструкцію на мову американських вивісок, джазу та міських продукті е сміливі кольори та намальовані слова безпосередньо анонсують поп-арт.
Прочитайте біографію Стюарта Девіса у Вікіпедії
#92
Макс Вебер
Після перебування в Парижі Вебер представив Сполученим Штатам фрагментацію, натхненну Пікассо, Сезанном і стародавніми мистецтвам ею нью-йоркські сцени надають кубізму дуже особистої духовної та міської щільності.
Читайте біографію Макса Вебера у Вікіпедії
#93
Патрік Генрі Брюс
Брюс зводить натюрморт до барвистих блоків, розташованих майже з музичною точністю Його паризький живопис робить кубізм лабораторією балансу між об'ємом, світлом і абстракцією.
Дивіться колекцію Патріка Генрі Брюса
#94
Марсден Хартлі
Гартлі поєднує в своїх знаменитих берлінських картинах кубістичні плани, військові емблеми і експресіоністські кольор еметрична структура стає опорою інтимної і символічної пам'яті.
Подивіться колекцію Марсдена Хартлі
#95
Артур Дав
Голуб конденсує пейзаж, погоду та відчуття в прості органічні форми, іноді близькі до кубістичного колажу Він був одним з перших американців, які зробили абстракцію прямим досвідом природи.
Дивіться колекцію Артура Дава
#96
Джон Марін
Моряк косими лініями і швидкими промиваннями ламає мости, хмарочоси і морські узбережж ею аквареллю зберігається рухливість погляду при поглинанні просторових розривів кубізму.
Дивіться колекцію Джона Маріна
#97
Морган Рассел
Рассел організовує полотно як обертовану архітектуру кольорів, звільнену від видимого мотив инхромізм, який він заснував у Парижі, поділяє з кубізмом ідею автономної та структурованої композиції.
Дивіться колекцію Моргана Рассела
#98
Стентон Макдональд-Райт
Макдональд-Райт конструює свої картини, обертаючи хроматичні гами, а не імітуючи реальність Його синхронізм переводить кубістичну логіку площин в амбітну теорію кольору.
Читайте біографію Стентона Макдональда-Райта у Вікіпедії
#99
Чарльз Демут
Демут ріже фабрики, силоси та плакати гострими прозорими діагоналям е графічна точність адаптує кубізм до американської промисловості, зберігаючи акварелістську тонкість.
Дивіться колекцію Чарльза Демута
#100
Джозеф Стелла
Стелла перетворює Бруклінський міст на собор кабелів, арок і електричного світла Його синтез кубізму і футуризму дає піднесений, майже містичний образ американського мегаполісу.
Дивіться колекцію Джозефа СтеллиДжерела та розширення
Продовжуйте відвідувати кубізм
Біографічні та історичні пам'ятки порівнювали з музейними каталогами та інституційними ресурсами.
Дослідіть відтворення Альфа
Кубізм змінив спосіб побудови образу
Ці сотні художників показують, що кубізм не стосується ні кубиків, ні коричневої палітр ін винаходить візуальну думку: спостереження за кількома обличчями, стискання часу, змушуючи фрагмент газети взаємодіяти з намальованою лінією та надаючи поверхні такого ж значення, як і предмету.
Щоб вибрати відтворення, почніть з енергії, яку шукають: аналітичне напруження Брака, кольорова ясність Грі, ритм Делоне, механічна сила Леже або кубофутуристичний винахід Попової Кожен аркуш потім дозволяє продовжити відкриття художником.
0 commentaire