Топ 100 · Іспанська живопис
100 художників, які розповідають історію Іспанії
Від Веласкеса до Пікассо, від Севільї до Барселони: п'ять століть світла, запалу, критики та авангарду.
Іспанський живопис - це не єдиний рух, а історія, створена з потужних домів Толедо та Кастилія вітають фламандську спадщину та Ель Греко; Севілья стає одним із центрів європейського бароко; Валенсія розвиває свої вівтарні образи, а потім свій люмінізм; Мадрид концентрує двір і Прадо; Каталонія та Країна Басків нарешті відкривають шлях до модернізму та авангарду.
Двір, віра, пейзаж, сучасність і авангард.
Золотий вік
Суд, Церква і майстерня винаходять нову присутність
У XVII столітті Веласкес, Сурбаран, Мурільйо і Рібера перетворили натуралізм на духовну, політичну і людську мов іароскуро розкриває стільки ж матеріал одягу, скільки гідність обличчя, тоді як натюрморт і портрет стають лабораторіями погляду.
Сучасності
Гойя відкриває пролом, який розширюють Пікассо, Міро і Далі
Від чорного романтизму до авангардів, іспанське мистецтво ставить під сумнів насильство, мрії та саму конструкцію образ арізі відіграє вирішальну роль, але середземноморське світло, регіональні ідентичності, громадянська війна та вигнання надають цьому дослідженню особливої напруги.
Критерії
Вплив, сила робіт і місце в музеях
Рейтинг зберігає п’ятдесят художників старого видання та додає п’ятдесят важливих фігур для кращого покриття вівтарних образів, регіональних шкіл, історичного живопису, пейзажу та сучасної творчості.
Топ-10
Десять майстрів, які змінили історію живопису
Від Веласкеса до Далі ці роботи оновили портрет, світло, політичний погляд і мови сучасності.
#1
Дієго Веласкес
Дієго Веласкес робить суверенний погляд на весну картини, яка виходить за межі його час еніна, капітуляція Бреди і Венера в її дзеркалі дозволяють нам слідувати її винаходам, не зводячи роботу до єдиного шедевра.
Подивіться колекцію Дієго Веласкеса
#2
Франсіско Гойя
У Франсіско Гойя критичне бачення організовує як композицію, так і стосунки з глядаче 3 травня 1808 року до Ле Капріса, потім до Сатурна, який пожирав свого сина, мова трансформувалася, зберігаючи відразу впізнавану ідентичність.
Дивіться колекцію Франциско Гойя
#3
Пабло Пікассо
Les Demoiselles d'Avignon розкриває суть Пабло Пікассо: пластичний розрив, але також гостру увагу до світла та присутніст ерніка та життя показують, як це дослідження поширюється на інші теми.
Біографію Пабло Пікассо читайте у Вікіпедії
#4
Ель Греко
Сила Ель Греко полягає в духовному імпульсі, проведеному з рідкісною злагодженіст оховання графа Оргаза пропонує прямий вхід, тоді як Погляд на Толедо та Лаокон проливають світло на послідовні рухи його практики.
Дивіться колекцію El Greco
#5
Сальвадор Далі
Сальвадор Далі займає унікальне місце в іспанському живописі завдяки своєму відчуттю параноїдальної ілюзі орівняння між "Стійкістю пам'яті", "Христом святого Іоанна від Хреста" та "Сном", викликаним польотом бджоли, виявляє твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Читайте біографію Сальвадора Далі у Вікіпедії
#6
Джоан Міро
Замість ефекту стилю, космічний знак стає для Жоана Міро способом мислення про образ Ла Ферм, Ле Карнавал д'Арлекін і Блю II руйнують напругу між традицією, досвідом і сучасним світоглядом.
Читайте біографію Джоан Міро у Вікіпедії
#7
Хоакін Соролла
З Promenade au bord de la mer Хоакін Соролла нав'язує бачення, засноване на середземноморському світл альна спадщина та Cousant la voile підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#8
Франсіско де Сурбаран
Франсіско де Сурбаран перетворює світний аскетизм на повну живописну лексику, від деталей до загальної організації сцен сент-Серапіон, Агнус Деї та сент-Касільда чітко позначають цю еволюцію.
Подивіться колекцію Франсіско де Сурбаран
#9
Бартоломе Естебан Мурільйо
Роботу Бартоломе Естебана Мурільйо можна визнати відданою солодкістю, ніколи не розглядати як просту формул еред Непорочним Зачаттям, Молодим Жебраком і Дітьми, що їдять виноград, вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Дивіться колекцію Бартоломе Естебана Мурільйо
#10
Хусепе де Рібера
Хусепе де Рібера заслуговує на те, щоб його розглядали поза категоріями завдяки трагічному матеріал мучеництво святого Варфоломія є головною віхою; Футбот, Аполлон і Марсій розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Подивіться колекцію Хусепе де РібераРозділ I · Звання від 11 до 25
Від авангардистів до майстрів вівтаря
Кубізм, матерія та сюрреалізм тут ведуть діалог із великою готичною, ренесансною та бароковою спадщиною півострова.
#11
Хуан Грей
Хуан Гріс робить кубістичну архітектуру джерелом картини, що виходить за межі його час ортрет Пікассо, Ле Петі Деженера і Натюрморт з картатою скатертиною дозволяють нам слідувати його винаходам, не зводячи роботу до єдиного шедевра.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#12
Антоні Тапіес
У Antoni Tàpies матеріал фрески організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід Сірої матерії до Grand X, потім до Пінтури, мова трансформується, зберігаючи відразу впізнавану ідентичність.
Біографію Антоні Тапієса читайте у Вікіпедії
#13
Бартоломе Бермехо
Святий Домінік Сілоський розкриває сутність Бартоломе Бермехо: яскрава точність, але також гостра увага до світла та присутніст ієта Деспла та Воскресіння показують, як це дослідження поширюється на інші теми.
Дивіться колекцію Бартоломе Бермехо
#14
Педро Берругете
Сила Педро Берругете полягає в гуманістичному переході, який проводиться з рідкісною узгодженіст авто-да-фе під головуванням святого Домініка пропонує прямий вхід, тоді як царі Ізраїлю та святий Петро Мученик проливають світло на послідовні зміни його практики.
Подивіться колекцію Педро Берругете
#15
Фернандо Гальєго
Фернандо Гальєго займає унікальне місце в іспанському живописі через своє відчуття готичної драм орівняння Сховища Неба, Вівтаря Сан-Ільдефонсо та П'єти виявляє твір більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Подивіться колекцію Фернандо Гальєго
#16
Луїс де Моралес
Замість ефекту стилю, священна близькість стає для Луїса де Моралеса способом мислення про образ Ecce Homo, Діва з немовлям і П'єта руйнують напругу між традицією, досвідом і сучасним світоглядом.
Подивіться колекцію Луїса де Моралеса
#17
Хуан Санчес Котан
З Айвою, капустою, динею та огірком Хуан Санчес Котан нав'язує бачення, засноване на мовчанні рече атюрморт з дичиною та Картуха де Гранада підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Подивитися колекцію Хуана Санчеса Котана
#18
Алонсо Санчес Коелло
Алонсо Санчес Коелло перетворює королівську дистанцію в повну живописну лексику, від деталей до загальної організації сцен ортрет Філіпа II, інфанти Ізабель Клари Євгенії та портрети Габсбургів чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Алонсо Санчеса Коелло
#19
Хуан Пантоха де ла Крус
Роботу Хуана Пантоха де ла Круза можна визнати церемоніалом Габсбургів, ніколи не розглядаючи як просту формул іж Філіпом III, Маргаритою Австрійською та інфантою Аною Мауріцією вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Подивіться колекцію Хуана Пантоха де ла Круза
#20
Клаудіо Коелло
Клаудіо Коелло заслуговує на те, щоб його розглядали за межами категорій через літургійний теат аклопотання Святої Форми є головною віхою; Тріумф святого Августина та Карла II розкриває інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Клаудіо Коелло
#21
Хуан Карреньйо де Міранда
Хуан Карреньо де Міранда робить придворну психологію пружиною картини, що виходить за межі його час арль II, La Monstrua desnuda і Придворні портрети дозволяють нам слідкувати за винаходами, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Подивіться колекцію Хуана Карреньйо де Міранда
#22
Франсіско Рібальта
У Франциско Рібальта містична світлотінь організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід Христа, який цілує святого Бернарда, до святого Франциска, якого втішає ангел, потім до Видіння святого Бруно, мова трансформується, зберігаючи відразу впізнавану ідентичність.
Дивіться колекцію Франциско Рібальта
#23
Хуан де Вальдес Леаль
In ictu oculi розкриває сутнісні речі Хуана де Вальдеса Леала: жорстоке марнославство, але також гостра увага до світла та присутності Finis gloriae mundi та Assumption показують, як це дослідження поширюється на інші теми.
Подивіться колекцію Хуана де Вальдеса Леала
#24
Луїс Мелендес
Сила Луїса Мелендеса полягає в щоденному матеріалі, що проводиться з рідкісною зв'язніст атюрморти Прадо пропонують прямий вхід, тоді як Мелон і груші та інжир Бодегон висвітлюють послідовні рухи його практики.
Подивіться колекцію Луїса Мелендеса
#25
Франсіско Баєу
Франсіско Байє займає унікальне місце в іспанському живописі через своє почуття академічної витонченості Порівняння між Пілар Фреско, Олімпом і Портретами виявляє твір більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Дивіться колекцію Франсіско БаєуРозділ II · Звання від 26 до 50
Від романтизму до розривів ХХ століття
Пейзаж, портрет, каталонський модернізм і авангарди розповідають історію Іспанії, яка протистоїть Парижу, війні та вигнанню.
#26
Луїс Парет-і-Алькасар
Замість ефекту стилю, мадридська вишуканість стає для Луїса Парет-і-Алькасара способом мислення про імідж Антикварний магазин, "Клятва Карла III" і "Види портів" підкреслюють напруженість між традиціями, досвідом і сучасним світоглядом.
Дивіться колекцію Луїса Парет-і-Алькасар
#27
Вісенте Лопес Портана
Портретом Гойї Вісенте Лопес Портанья нав'язує бачення, засноване на офіційній точності Фердинанд VII і Офіційні портрети підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Дивіться колекцію Вісенте Лопеса Портанья
#28
Маріано Фортуні
Маріано Фортуні перетворює дорогоцінну віртуозність на повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організації сцен вікарія, битва при Тетуані та Одаліска чітко позначають цю еволюцію.
Подивіться колекцію Маріано Фортуні
#29
Едуардо Розалес
Роботу Едуардо Розалеса можна розпізнати за історичною гравітацією, ніколи не розглядаючи як просту формул еред доньєю Ізабель ла Католіка, яка диктує свою волю, Тобіасом і ангелом і портретами, вона, у свою чергу, набуває інтенсивності, свободи та історичного значення.
Дивіться колекцію Едуардо Росалеса
#30
Федеріко де Мадразо
Федеріко де Мадразо заслуговує на те, щоб на нього дивилися поза категоріями завдяки соціальній елегантност графиня Вільчес є головною визначною пам'яткою; Аристократичні портрети та Ізабелла II розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти її амбіцій.
Подивіться колекцію Федеріко де Мадразо
#31
Мартін Ріко
Мартін Ріко робить мандрівне світло весною картини, що виходить за межі його час огляди Венеції, Пейзажі Ескоріалу та берегів річки дозволяють слідувати їхнім винаходам, не зводячи роботу до єдиного шедевра.
Дивіться колекцію Мартіна Ріко
#32
Ауреліано де Беруете
В Ауреліано де Беруете кастильська тверезість організовує як композицію, так і стосунки з глядаче и видів Толедо до кастильських пейзажів, потім до Ле Мансанареса, мова трансформується, зберігаючи відразу впізнавану ідентичність.
Дивіться колекцію Ауреліано Беруете
#33
Даріо де Регойос
España negra розкриває суть Даріо де Регойоса: атмосферну сучасність, а також гостру увагу до світла та присутніст очна конча та ринок показують, як це дослідження поширюється на інші теми.
Подивіться колекцію Даріо де Регойос
#34
Ігнасіо Зулоага
Сила Ігнасіо Зулоаги полягає в суворій Іспанії, проведеній з рідкісною злагодженіст рикровний Христос пропонує прямий вхід, а Портрет герцогині Альби та жінок Сепульведи проливають світло на послідовні рухи її практики.
Дивіться колекцію Ігнасіо Зулоага
#35
Рамон Касас
Рамон Касас займає унікальне місце в іспанському живописі завдяки своєму відчуттю мирської лінії Порівняння Рамона Касаса та Пере Ромеу в тандемі, "Заряд" і "Портрети" розкриває твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#36
Сантьяго Русіньоль
Замість ефекту стилю, меланхолійний сад стає для Сантьяго Русіньоля способом мислення про образ Сади Іспанії, Кафе де Інкошеренц і Ла Морфін руйнують напругу між традицією, досвідом і сучасним світоглядом.
Подивитися колекцію Сантьяго Русіньоль
#37
Гермен Англада Камараса
З Валансьєном Hermen Anglada Camarasa нав'язує бачення, засноване на декоративному кольорі Нічниці та Пейзажі Майорки підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Прочитайте біографію Гермена Англади Камараси у Вікіпедії
#38
Хуліо Ромеро де Торрес
Хуліо Ромеро де Торрес перетворює андалузький міф на повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організації сцен ла Чикіта Піконера, Наранхас і лімонес і Канте хондо чітко позначають цю еволюцію.
Перегляньте колекцію Хуліо Ромеро Торреса
#39
Марія Бланшар
Роботу Марії Бланшар можна визнати чутливим кубізмом, ніколи не розглядаючи як просту формул еред La Communiante, кубістичним натюрмортом і материнством вона, у свою чергу, набуває інтенсивності, свободи та історичного значення.
Подивитися колекцію Марії Бланшар
#40
Ремедіос Варо
Remedios Varo заслуговує на те, щоб його розглядали за межами категорій через оповідну алхімі Створення птахів є головною віхою; Дослідження джерел Оріноко та Польоту розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Прочитайте біографію Ремедіоса Варо у Вікіпедії
#41
Маруджа Малло
Маруха Малло робить святкову геометрію пружиною картини, що виходить за межі свого час а Вербена, Антро де фосілес і Naturalezas vivas дозволяють слідувати винаходам, не зводячи роботу до єдиного шедевра.
Читайте біографію Маруджі Малло у Вікіпедії
#42
Хосе Гутьєррес Солана
У Хосе Гутьєрреса Солани популярна темношкіра людина організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід La Tertulia del Café de Pombo до масок, потім до процесій, мова трансформується, зберігаючи відразу впізнавану ідентичність.
Дивіться колекцію Хосе Гутьєрреса Солани
#43
Хоакін Мір
Пейзажі Майорки розкривають суть Хоакіна Міра: телуричний колір, але також гостру увагу до світла та присутніст етральний собор бідних і Таррагона показують, як це дослідження поширюється на інші теми.
Подивіться колекцію Хоакіна Міра
#44
Даніель Васкес Діас
Сила Даніеля Васкеса Діаса полягає в суворій гучності, проведеній з рідкісною зв'язніст еско Ла Рабіда пропонує прямий вхід, а Портрети та шахтарі проливають світло на послідовні рухи його практики.
Біографію Даніеля Васкеса Діаса читайте у Вікіпедії
#45
Оскара Домінгеса
Оскар Домінгес займає унікальне місце в іспанському живописі через своє відчуття сюрреалістичної випадковост орівняння між Електросексуальною швейною машиною, Декалькоманіями та портретами розкриває твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Біографію Оскара Домінгеса читайте у Вікіпедії
#46
Естебан Вісенте
Замість ефекту стилю, барвисте поле стає для Естебана Вісенте способом мислення про образ олажі, абстрактні композиції та інтер'єрні пейзажі руйнують напругу між традицією, досвідом і сучасним поглядом.
Прочитайте біографію Естебана Вісенте у Вікіпедії
#47
Антоніо Саура
Розп'яттями Антоніо Саура нав'язує видіння, засноване на чорному жест дами та уявні портрети підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Читайте біографію Антоніо Саури у Вікіпедії
#48
Маноло Мілларес
Маноло Мілларес перетворює розірваний матеріал на повну живописну лексику, від деталей до загальної організації сцен uadros arpilleras, Homunculos і Compositions чітко позначають цю еволюцію.
Біографію Маноло Міллареса читайте у Вікіпедії
#49
Мікель Барсело
Роботу Мікеля Барсело можна визнати середземноморським матеріалом, ніколи не розглядаючи як просту формул еред Куполем де Женев, Бібліотекою су-ла-мер і Фенами вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Читайте біографію Мікеля Барсело у Вікіпедії
#50
Літа Кабеллут
Літа Кабеллут заслуговує на те, щоб її розглядали поза категоріями з тріснутим портрето Монументальні портрети є головною визначною пам’яткою; Фріда та Коко розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти її амбіцій.
Читайте біографію Літи Кабеллут у ВікіпедіїРозділ III · Звання 51 по 75
Відродження, Золотий вік і придворна спадщина
Валенсійські вівтарні образи, мадридський натуралізм, натюрморти та королівські прикраси розкривають глибину традиції, яку давно підсумовують кількома назвами.
#51
Хуан де Фландес
Придворний художник Ізабелли Католицької, Хуан де Фландес об'єднує фламандську прискіпливість з гравітацією, характерною для кастильських вівтарних образів Його невеликі панелі будують простір через світло, тканини та жести надзвичайної точності оповіді.
Подивіться колекцію Хуана де Фландеса
#52
Алехо Фернандес
Між Кордовою і Севільєю Алехо Фернандес переносить андалузький живопис від пізньої готики до ренесанс еза "Богоматір мореплавців" розкриває свій талант змішувати релігійні образи, колективні портрети і уяву морської експансії.
Подивіться колекцію Алехо Фернандеса
#53
Фернандо Яньєс де ла Альмедіна
Навчений контакту з Італією, Фернандо Яньєс де ла Альмедіна представив Іспанії Леонардеску лагідність і дуже освоєну архітектур е спокійні фігури, оповиті світлотінню, надають валенсійському вівтарному образу нового монументального масштабу.
Дивіться колекцію Фернандо Яньєса від Альмедіни
#54
Вісенте Масіп
Вісенте Масіп оновлює валенсійський релігійний живопис збалансованими композиціями і щільним колорито ея мова, все ще прикріплена до вівтаря, безпосередньо готує більш класичну елегантність його сина Хуана де Хуанеса.
Дивіться колекцію Вісенте Масіпа
#55
Хуан де Хуанес
Хуан де Хуанес надав Валенсійському ренесансу найчіткіші та найбільш пам'ятні релігійні образ ідеолізовані обличчя, сміливі кольори та симетрія служать для нього духовністю, яку можна відразу прочитати.
Подивіться колекцію Хуана де Хуанеса
#56
Педро Мачука
Художник і архітектор, Педро Мачука повертає з Італії енергійний маньєризм, який ми розпізнаємо по його ярликах і його напружених тілах Зішестя з Хреста підсумовує це прагнення надати священній історії скульптурну силу.
Подивіться колекцію Педро Мачука
#57
Хуан Корреа де Вівар
Хуан Корреа де Вівар розробив вишуканий живопис у Кастилії, уважний до ритму груп і прозорості кольорів Його вівтарні образи поєднують в собі запал, маньєристську елегантність і прискіпливий смак до деталей.
Дивіться колекцію Хуана Корреа Вівара
#58
Хуан Фернандес Наваррете
На прізвисько "ель Мудо" Хуан Фернандес Наваррете приносить Ескоріалу колір, який живиться Тиціаном, і драматичне світл Його релігійні сцени віддають перевагу присутності людини, а не декоративній пишності.
Подивіться колекцію Хуана Фернандеса Наваррете
#59
Хуан Баутіста Майно
Хуан Баутіста Майно поєднує караваджеський натуралізм з чітким колоритом, набутим в Італії Його обожнювання, потужно просвітлені, роблять костюм і жестові інструменти оповіді.
Подивіться колекцію Хуана Баутіста Майно
#60
Педро де Орренте
Педро де Орренте переносить венеціанський біблійний пейзаж в Іспанію, населену тваринами і мандрівникам його сакральні історії природа ніколи не буває простим фоном: вона веде погляд і регулює час дії.
Подивіться колекцію Педро де Орренте
#61
Антоніо де Переда
Антоніо де Переда перевершує в марнославстві, де прикраси, годинники, книги і черепи нагадують крихкість всього володіння Його точний матеріал перетворює моральний урок в візуальне видовище великого багатства.
Подивіться колекцію Антоніо де Переда
#62
Хуан Баутіста Мартінес дель Мазо
Співпрацюючий і зять Веласкеса, Мартінес дель Мазо поширює мистецтво портрета на двір, не зводячись до наслідуванн ені погляди на Сарагосу та його сімейні сцени відкривають простір з унікальною атмосферною свободою.
Подивіться колекцію Хуана Баутіста Мартінеса дель Мазо
#63
Матео Сересо
Помер зовсім молодим, Матео Сересо залишив твір, де кастильський запал пом'якшувався при контакті з венеціанським кольором Його Діви і натюрморти відрізняються пружним матеріалом і теплим світлом.
Дивіться колекцію Матео Сересо
#64
Себастьяна Еррера Барнуево
Себастьян Еррери Барнуево разом думає про живопис, скульптуру та архітектуру в Мадриді Філіпа I Його портрети та декоративні винаходи надають придворному бароко нервової, відразу впізнаваної елегантності.
Дивіться колекцію Себастьяна Еррери Барнуево
#65
Хосе Антолінес
Хосе Антолінес особливо відомий своїми Непорочними з роздутими драпіруваннями та небом, пересіченими ангелам овий дотик і відчуття руху полегшують релігійну урочистість Мадрида.
Дивіться колекцію Хосе Антолінеса
#66
Хуан Антоніо де Фріас і Ескаланте
Фриас-і-Ескаланте згущує уроки Венеції, Ван Дейка та іспанського бароко в дуже особисті композиції Його стрункі фігури та чітка палітра надають священній історії майже музичної витонченості.
Подивіться колекцію Хуана Антоніо де Фріаса і Ескаланте
#67
Хуан де Арельяно
Хуан де Арельяно робить букет квітів автономним жанром, затребуваним мадридськими колекціонерам тюльпани, троянди і гвоздики виділяються на темних фонах свіжістю, що поєднує в собі спостережливість і постановку.
Подивіться колекцію Хуана де Арельяно
#68
Томаш Єпеш
Томас Єпес замовляє фрукти, випічку, кераміку та квіти з дуже валенсійською тверезіст афронтованість його натюрмортів підносить кожну текстуру, не порушуючи медитативної тиші цілого.
Дивіться колекцію Tomás Yepes
#69
Антоніо Паломіно
Антоніо Паломіно був одночасно придворним художником фресок і першим великим істориком іспанського живопис Його величезні обстановки демонструють вражаючу перспективу, тоді як його біографії залишаються основним джерелом про Золотий вік.
Подивіться колекцію Антоніо Паломіно
#70
Мігель Хасінто Мелендес
Портретист Філіпа V Мігель Хасінто Мелендес супроводжує перехід від Габсбургів до Бурбонів Він зберігає іспанську стриманість, вводячи легші тканини та інсценування, натхненне французьким смаком.
Подивіться колекцію Мігеля Хасінто Мелендеса
#71
Маріано Сальвадор Маелла
Маріано Сальвадор Маелла домінує з Баєу у великому офіційному оздобленні кінця XVIII с Його фрески та портрети поєднують академічний малюнок, кольори рококо та дуже впевнене відчуття монархічної пишноти.
Подивіться колекцію Маріано Сальвадора Маелли
#72
Хосе дель Кастільо
Хосе дель Кастільо перекладає життя Мадрида в анімовані коробки з гобеленами, населені іграми, прогулянками та ремеслами Його точний дизайн і сміливі кольори створюють зв’язок між академією та щоденною хронікою.
Подивіться колекцію Хосе дель Кастільо
#73
Рамон Баєу
Рамон Баєу спостерігає за популярними фестивалями, музикантами та вуличними сценами з прямим запало а його картки для королівської фабрики показують, як декор міг стати лабораторією сучасного реалізму.
Дивіться колекцію Рамона Баєу
#74
Агустін Естеве
Агустін Естев став одним з найбільш затребуваних портретистів аристократії за часів Гойї Його опудала віддають перевагу схожості, елегантності тканин і стриманій психології.
Подивитися колекцію Агустіна Естева
#75
Хосе Апарісіо
Хосе Апарісіо ставить неокласичну строгість на службу історичному живопису та монархічній пропаганді Його великі композиції віддають перевагу читабельній дії, чіткому малюванню та ретельно ієрархічним жестам.
Дивіться колекцію Хосе АпарісіоРозділ IV · Звання від 76 до 100
Пейзажі, модернізми та регіональні ідентичності
Від Кастилії до Країни Басків і від Каталонії до Валенсії регіональні школи винаходять інші способи малювання світла, роботи та міста.
#76
Леонардо Аленца
Леонардо Аленца дивиться на популярний Мадрид з темним гумором, успадкованим від Гойї Його швидкі маленькі сцени, іноді жорстокі, фіксують соціальні недоліки, не втрачаючи романтичного смаку до драми.
Дивіться колекцію Леонардо Аленца
#77
Еухеніо Лукас Веласкес
Еухеніо Лукас Веласкес поширює уяву Гойї на сцени кориди, чаклунства та натовпу Його запальний дотик і яскраві контрасти роблять його набагато більшим, ніж просто пастишером.
Подивіться колекцію Еухеніо Лукаса Веласкеса
#78
Дженаро Перес Вільяаміль
Дженаро Перес Вільяаміль перетворює іспанські собори, руїни та пейзажі на романтичні бачення, пронизані світлом Його запаморочлива архітектура також сформувала монументальний образ Іспанії XIX століття.
Подивіться колекцію Jenaro Pérez Villaamil
#79
Карлос де Хаес
Карлос де Хаес нав'язав малярство мотиву Мадридській академії і надовго оновив іспанський пейза е там спостерігаються скелі, гори і підлісок з тверезістю, що виключає легке мальовниче.
Подивіться колекцію Карлоса де Хаеса
#80
Антоніо Гісберт
Антоніо Гісберт робить історичний живопис політичним театром свободи і мучеництва Страта Торріхоса вражає своїм порожнім горизонтом, мовчанням і індивідуалізованою гідністю засуджених.
Дивіться колекцію Антоніо Гісберта
#81
Хосе Касадо дель Алісал
Хосе Касадо дель Алісал майже зі сценічною ясністю організовує великі національні епізоди У "Легенді про дзвін Уески" архітектура, світло і зовнішність концентрують напругу ще до дії.
Подивіться колекцію Хосе Касадо дель Алісаль
#82
Раймундо де Мадразо
Базуючись у Парижі, Раймундо де Мадразо спокушає міжнародну клієнтуру своїми мирськими портретами та вишуканими інтер'єрам Його віртуозність в атласах, мереживах та тонах шкіри ілюструє фін-де-сікл іспанський космополітизм.
Дивіться колекцію Раймундо Мадразо
#83
Франсіско Праділья
Франциско Праділья поєднує документальну широту та психологічну інтенсивність у своїх спогадах про Жанну Божевільну Він також знає, як намалювати пейзаж зі свіжістю дотику, яка пом’якшує академічну урочистість.
Дивіться колекцію Франциско Праділья
#84
Хосе Морено Карбонеро
Хосе Морено Карбонеро ставить свою точність як дизайнера на службу складним історичним сценам і переконливому реалізм ринс Віанський підкреслює своє мистецтво робити декор дзеркалом внутрішньої ізоляції.
Подивіться колекцію Хосе Морено Карбонеро
#85
Хосе Бенлюре
Хосе Бенлюр побудував кар'єру між Валенсією та Римом, перейшовши від портрету до релігійної або популярної сцен е теплий колір і відчуття оповіді надають церемоніям і повсякденним сюжетам негайної присутності.
Дивіться колекцію Хосе Бенлюра
#86
Хоакін Аграсо
Хоакін Аграсо спостерігає за сільською місцевістю Валенсії, її робітниками та тваринами з міцною натуралістичною культурою Його прямий живопис, яскравий, але без надмірної ідеалізації, проголошує сучасний регіональний смак.
Подивитися колекцію Хоакіна Аграсота
#87
Сесіліо Пла
Сесіліо Пла циркулює світло між пляжними сценами, портретами та ілюстраціями преси Його елегантний дизайн і чітка палітра супроводжують модернізацію іспанського дозвілля та міського життя.
Дивіться колекцію Cecilio Pla
#88
Елізе Мейфрен
Елізеу Мейфрен малює порти, сади і береги зворушливим дотиком, чутливим до змін атмосфери Його подорожі надали каталонському імпресіонізму міжнародного відкриття, від Парижа до Буенос-Айреса.
Дивіться колекцію Елізе Мейфрен
#89
Ісідре Нонелл
Ісідре Нонелл ставить у центр своєї творчості маргіналізовані фігури, яких барселонське суспільство воліє ігнорувати Його темна паста, його складені силуети та приглушені гармонії надають каталонському модернізму рідкісну соціальну гравітацію.
Дивіться колекцію Isidre Nonell
#90
Жоакім Суньєр
Хоакім Суньєр спрощує середземноморський пейзаж і оголену відповідно до ідеалу порядку, характерного для нуцентизму Його спокійні об’єми, округлі пагорби та сухе світло пропонують сучасність, протилежну модерністському буйству.
Подивіться колекцію Хоакіма Суньєра
#91
Канали Рікар
Ricard Canals ділиться досвідом богемного Парижа з Пікассо перед тим, як розробити яскравішу картин е танцюристи, елегантні та іспанські сцени поєднують графічну жвавість, декоративний колір і знайому спостережливість.
Подивіться колекцію Ricard Canals
#92
Франциско Ітурріно
Франциско Ітурріно випускає колір через контакт з Матісом і паризьким авангардо ароди, оголені та андалузькі сцени стають полями червоного, зеленого та синього з дикою відвертістю.
Подивіться колекцію Франциско Ітурріно
#93
Адольфо Гіяр
Адольфо Гіяр представив Країні Басків сміливе, навчене в імпресіоністському Парижі Його портові та сільські сцени побудовані гнучкими рівнинними районами, сучасним обрамленням та атлантичним світлом.
Подивитися колекцію Адольфо Гіярда
#94
Ауреліо Артета
Ауреліо Артета надає монументальну гідність робітникам, рибалкам і сім'ям в Країні Басків Його компактні фігури і синтетичний дизайн відображають індустріалізацію, не відмовляючись від поезії місцевого ландшафту.
Дивіться колекцію Ауреліо Артета
#95
Хуан де Ечеваррія
Хуан де Ечеваррія пізно залишив індустрію заради живопису та засвоїв Гогена, Ван Гога, а потім фовізм Його портрети інтелектуалів і натюрморти засновані на інтенсивному кольорі, структурованому, а не описовому.
Дивіться колекцію Хуана де Ечеваррія
#96
Хосе Марія Серт
Хосе Марія Серт проектує величезні настінні декорації, де потужні тіла організовані, як на сцен Його асортимент золота, сепії та чорного перетворює палаци, готелі та собори на сучасні барокові театри.
Дивіться колекцію Хосе Марія Серта
#97
Рікардо Бароджа
Художник, гравер і письменник Рікардо Бароха описує богему, передмістя та популярні типи з братньою іроніє Його офорти з глибоким чорним розширюють традицію Гойї в Іспанії 20 століття.
Подивіться колекцію Рікардо Бароха
#98
Хосе Марія Лопес Мескіта
Хосе Марія Лопес Мескіта придбав репутацію портретиста в дуже молодому віці завдяки блискучій майстерності та безкомпромісній спостережливості Він також зберігає колорит і ритми Гранади у своїх популярних сценах.
Подивіться колекцію Хосе Марія Лопес Мескіта
#99
Альфонсо Понсе де Леон
Альфонсо Понсе де Леон будує короткий, загадковий і холодний твір, перерваний громадянською війно а його Автопортрет в аварії поєднує в собі реалістичну точність, театральну обстановку і передчутну тривогу.
Подивіться колекцію Альфонсо Понсе де Леона
#100
Анджелес Сантос
У сімнадцять років Анджелес Сантос намалював "Світ", величезну космологію, яка приголомшила іспанський авангар Його уява поєднує в собі нову об’єктивність, сюрреалізм і внутрішню самотність, перш ніж еволюціонувати до більш інтимної фігури.
Прочитайте біографію Анджелеса Сантоса у ВікіпедіїДжерела та маршрути
Продовжити візит до іспанського живопису
Біографічні пам'ятки, атрибуції та контексти порівнювалися з колекціями та повідомленнями великих музеїв Прадо залишається центральним, але Мадрид, Барселона, Більбао та міжнародні колекції розкривають набагато ширшу історію.
Дослідіть відтворення Альфа
Іспанський живопис не перестає зміщувати погляд
Від мовчання бодегона до нестійкого простору Меніни, від ясності Гойї до фрагментації Пікассо, ці сотні митців демонструють традицію, здатну переосмислити себе, не втрачаючи своєї інтенсивност Його історію можна прочитати у великих музеях, а також у регіональних майстернях, вигнанцях і діалогах з Європою.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з бажаної атмосфери: суверенного світла Веласкеса, напруги Гойї, середземноморського блиску Соролли, геометрії Гріса або уяви Далі Кожне повідомлення потім відкриває подорож, присвячену художнику.
0 commentaire