Квір-видимість, живопис та історія мистецтва
50 ЛГБТК+ художників, які увійшли в історію живопису
Від Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рози Бонер, Ромен Брукс, Фріди Кало та Клода Кауна до Френсіса Бекона, Девіда Хокні, Енді Ворхола, Кіта Харінга, Ніколь Айзенман, Мікалін Томас і Кехінде Вайлі, ось п’ятдесят основних траєкторій.
Розмова про ЛГБТК+ художників в історії живопису вимагає нюансі ля стародавніх художників сучасні слова існували не завжди: тому ми покладаємося на задокументовані стосунки, архіви, невідповідне життя чи визнані квір-читанн а сучасних і сучасних художників видимість стає більш прямою, іноді войовничою, іноді інтимною.
Перед сіткою
Історія, давно закодована, прихована чи іншим чином перечитана
Живопис часто говорив про бажання, не маючи можливості назвати його В епоху Відродження, бароко або 19 століття архіви іноді фрагментарні і сучасні ідентичності не перетинаються ідеально з минулими життями Але роботи, листи, кола дружби, моделі та вибір репрезентації відкривають потужні читання.
У XX столітті питання стало більш помітним: лесбійські портрети Ромен Брукс, чоловічі тіла Бекона і Хокні, поп-арт Ворхола, криза СНІДу в Харінга, Джармана або Гонсалес-Торреса, потім сучасний квір-живопис в Айзенмана, Томаса, Вайлі або Хаммонда Ця класифікація слідує цій історії, не зводячи її до єдиної мітки.
Топ 1 до 10
Відродження, 19 століття та ранні модерни
Леонардо, Мікеланджело, Караваджо, Щастя, Сарджент, Соломон, Брукс, Кало, Кахун і Хартлі відкривають історію, де бажання, тіло, стать, портрет і видимість читаються по-різному залежно від епохи.
#1
Леонардо да Вінчі
Леонардо, засновник епохи Відродження, часто перечитується в квір-історії на основі його стосунків, його архівів і зображень тіла.
Дивіться колекцію Леонардо да Вінчі
#2
Мікеланджело
Його вірші, малюнки та культ чоловічого тіла роблять Мікеланджело головною згадкою в квір-читанні епохи Відродження.
Дивіться колекцію Мікеланджело
#3
Караваджо
Караваджо порушує живопис своєю світлотінню, популярними моделями та чоловічою чуттєвістю, яка живить багато дивних читань.
Подивитися колекцію Караваджо
#4
Роза Щастя
Щастя нав'язує самостійну кар'єру, живе з супутниками і стає істотною фігурою в лесбійських генеалогіях мистецтва.
Подивіться колекцію Rosa Bonheur
#5
Джон Сінгер Сарджент
Сарджент надає сучасному портрету нервову елегантність; його коло, його моделі та його чоловічі роботи викликали важливі квір-читання.
Дивіться колекцію Джона Сінгера Сарджента
#6
Симеон Соломон
Соломон малює андрогінну та духовну символіку, перш ніж його соціально зламали репресії вікторіанської гомосексуальності.
Ди збірку Симеон Соломон
#7
Ромен Брукс
Брукс малювала суворі андрогінні аристократичні портрети, які сформували велику лесбійську галерею 20 століття.
Читайте біографію Ромен Брукс у Вікіпедії
#8
Фріда Кало
Кало перетворює біль, бажання, ідентичність і тіло на потужні образи; його бісексуальність живить дивне читання його автопортретів.
Дивіться колекцію Фріди Кало
#9
Клод Кахун
Кахун деконструює жанр, маску та автопортрет, ставши центральним орієнтиром для квір- і небінарних художників.
Дивіться колекцію Клода Кауна
#10
Марсден Хартлі
Хартлі поєднує абстракцію, пейзаж, чоловічу пам’ять і бажання в глибоко унікальній американській модерністській роботі.
Подивіться колекцію Марсдена ХартліЗвання 11 по 20
Модернізм, сюрреалізм і невідповідне життя
Демут, Вуд, Лоренсін, Аббема, Глюк, Лемпіка, Бекон, Грант, Тойен і Фіні показують, як сучасний живопис вітав неоднозначну ідентичність, любов меншин і самооцінку.
#11
Чарльз Демут
Демут поєднує прецизіонізм, акварель, міську культуру та гомосексуальні субкультури у вишуканій та сучасній роботі.
Дивіться колекцію Чарльза Демута
#12
Грант Вуд
Вуд найбільш відомий своєю американською готикою, але його публічний образ і візуальні коди були предметом численних дивних перечитувань.
Дивіться колекцію Грант Вуд
#13
Марі Лоренсен
Лоренсен створює м'який, жіночий і незалежний живопис, пов'язаний з сафічними мережами та паризькими авангардами.
Дивіться колекцію Марі Лоренсен
#14
Луїза Аббема
Художниця-світська левиця, близька до Сари Бернхардт, Аббема належить до історії жіночої та квір-комунікабельності Belle Époque.
Дивіться колекцію Луїзи Аббеми
#15
Глюк
Глюк відмовляється від гендерних умовностей, нав'язує ім'я без префікса і малює портрети великої інтенсивності ідентичності.
Читайте біографію Глюка у Вікіпедії
#16
Тамара де Лемпіцька
Лемпічка стилізує тіло, бажання і силу в картині в стилі арт-деко, де жіноча еротика займає центральне місце.
Читайте біографію Тамари де Лемпіцької у Вікіпедії
#17
Френсіс Бекон
Бекон малює чоловіче тіло, насильство бажання, самотності та плоті силою, яка відзначила квір-мистецтво 20-го століття.
Читайте біографію Френсіса Бекона у Вікіпедії
#18
Дункан Грант
Член групи Блумсбері, Грант поєднує британський модернізм, квір-життя, декор, портрет і домашню свободу.
Прочитайте біографію Дункана Гранта у Вікіпедії
#19
Тойен
Тойен розмиває ім'я, жанр, еротику та сюрреалістичну уяву в нічному та радикально самостійному творі.
Читайте біографію Тойена у Вікіпедії
#20
Леонор Закінчила
Закінчив мальовані суверенні жінки, сфінги, маскаради та поліморфні бажання в квір-особистій міфології.
Читайте біографію Леонор Фіні у ВікіпедіїЗвання 21 по 30
Поп, абстракція, нео-дада і американська сцена
Оппенгейм, Хьох, Хокні, Джонс, Раушенберг, Воргол, Твомблі, Мартін, Кадмус і Харінг рухають живопис до знаку, тіла, спільноти, популярної культури та бажання.
#21
Мерет Оппенгейм
Оппенгейм кидає виклик категоріям об’єкта, тіла, статі та бажання, маючи сюрреалістичну свободу, яка стала культовою.
Читайте біографію Мерет Оппенгейм у Вікіпедії
#22
Ханна Хох
Хьоч вирізає і перекомпонує образи сучасного жанру, відкриваючи вирішальний шлях до феміністичного і квір-колажу.
Читайте біографію Ханни Хьох у Вікіпедії#23
Девід Хокні
Хокні зробив чоловічі кохання, тіла, басейни та гей-інтимність помітними на яскравій і популярній картині.
Читайте біографію Девіда Хокні у Вікіпедії
#24
Джаспер Джонс
Джонс перетворює звичайні прапори, мішені та знаки на живописні загадки, які змінили післявоєнне американське мистецтво.
Читайте біографію Джаспера Джонса у Вікіпедії
#25
Роберт Раушенберг
Раушенберг відкриває живопис для об’єктів, колажу та повсякденного життя в мистецькій сцені, позначеній квір-мережами.
Читайте біографію Роберта Раушенберга у Вікіпедії
#26
Енді Ворхол
Воргол вносить в історію поп-живопису славу, бажання, повторення, гей-культуру та імідж ЗМІ.
Читайте біографію Енді Воргола у Вікіпедії
#27
Сай Твомблі
Твомблі змішує письмо, міфологію, чуттєвість і абстракцію в картині слідів, імен і пам’яті.
Прочитайте біографію Сая Твомблі у Вікіпедії
#28
Агнес Мартін
Мартін надає абстрактній сітці медитативну, мовчазну та радикальну інтенсивність, яка стала важливою для мінімалізму.
Читайте біографію Агнес Мартін у Вікіпедії
#29
Пол Кадмус
Кадм з провокаційною точністю малює моряків, чоловічі тіла, соціальну сатиру і гомоеротичні сцени.
Біографію Пола Кадма читайте у Вікіпедії
#30
Кіт Харінг
Харінг перетворює лінію на універсальну, войовничу, радісну та трагічну мову в центрі кризи СНІДу.
Прочитайте біографію Кіта Харінга у ВікіпедіїЗвання 31 по 40
Криза СНІДу, пам'ять і сучасне мистецтво
Баскія, Джарман, Тукер, Ходжкін, Делейні, Гонсалес-Торрес, Індіана, Аднан, Айзенман і Томас пов’язують живопис, пам’ять, політику, абстракцію, портрет і квір-спільноти.
#31
Жан-Мішель Баскія
Баскія вибухає текст, чорне тіло, пам’ять, джаз, сексуальність і символічне насильство на сліпучій картині.
Біографію Жана-Мішеля Баскія читайте у Вікіпедії
#32
Дерек Джарман
Джарман поєднує живопис, кіно, сад, активність і квір-пам’ять у загальній роботі.
Читайте біографію Дерека Джармана у Вікіпедії
#33
Джордж Тукер
Тукер малює черги, столи, нерухомі тіла та сучасні тривоги в тихій і дивній фігурі.
Читайте біографію Джорджа Тукера у Вікіпедії
#34
Говард Ходжкін
Ходжкін перетворює спогади, стосунки та емоції на барвисті маси, між абстракцією, інтимністю та театром.
Читайте біографію Говарда Ходжкіна у Вікіпедії
#35
Бофорд Делейні
Ділейні перетинає Гарлем, Грінвіч-Віллідж і Париж із картиною світла, самотності та дивної присутності темношкірих.
Читайте біографію Бофорда Делейні у Вікіпедії
#36
Фелікс Гонсалес-Торрес
Гонсалес-Торрес відзначає сучасне мистецтво творами кохання, втрати, обміну та дивної пам’яті.
Біографію Фелікса Гонсалес-Торреса читайте у Вікіпедії
#37
Роберт Індіана
Індіана перетворює слова, знаки, цифри та кохання на поп-ікони, траєкторією, пов’язаною з американськими квір-мережами.
Читайте біографію Роберта Індіани у Вікіпедії
#38
Етель Аднан
Аднан конденсує гори, сонця, вигнання, поезію та кохання в невеликі абстрактні картини рідкісної інтенсивності.
Читайте біографію Етель Аднан у Вікіпедії
#39
Ніколь Айзенман
Айзенман оновлює фігуративний живопис через гумор, спільноту, квір-тіла та соціальну критику.
Читайте біографію Ніколь Айзенман у Вікіпедії
#40
Мікалін Томас
Томас прославляє темношкірих жінок, гламур, лесбійське бажання, мотив і силу портрета.
Читайте біографію Мікалін Томас у ВікіпедіїЗвання 41 до 50
Портрет, жанр, діаспора та сучасна спадщина
Вайлі, Крекстон, Ройц, Бітон, Мехрету, Фезер, Браун, Найто, Хаммонд і Гемблінг розширюють історію ЛГБТК+ живопису на діаспору, текстиль, ілюстрації, сцену та матеріал.
#41
Кехінде Вайлі
Вайлі використовує коди історичного портрета, щоб вписати чорні тіла, театральність жанру та дивну присутність.
Прочитайте біографію Кехінде Вайлі у Вікіпедії
#42
Джон Крекстон
Крекстон малює Грецію, котів, моряків, пейзажі та фігури середземноморською свободою, пов’язаною з відверто дивним життям.
Прочитайте біографію Джона Крекстона у Вікіпедії
#43
Наста Ройц
Ройц стверджує рідкісну незалежність, малює автопортрети, подорожі та жіночу ідентичність у житті, яке поділяє Александріна Онслоу.
Прочитайте біографію Насти Ройц у Вікіпедії
#44
Сесіл Бітон
Бітон перетинає живопис, фотографію, декор і моду, формуючи квір-естетику елегантності та постановки.
Читайте біографію Сесіла Бітона у Вікіпедії
#45
Джулі Мехрету
Мехрету накладає карти, архітектури та абстрактні жести, щоб відобразити напругу сучасного світу.
Читайте біографію Джулі Мехрету у Вікіпедії
#46
Янкель Перо
Майстерні фарб для пір’я, тіла, інтимні сцени та дивна пам’ять з прямою особистою енергією.
Читайте біографію Янкеля Фезера у Вікіпедії
#47
Арета Браун
Браун поєднує живопис, активність, квір-ідентичність і корінну спадщину в наполегливому сучасному голосі.
Читайте біографію Арети Браун у Вікіпедії
#48
Руне Найто
Найто формує японську графічну естетику каваї, моди та жанру, яка стала впливовою за межами ілюстрації.
Дивіться офіційний сайт Rune Naito
#49
Гармонія Хаммонд
Хаммонд пов'язує живопис, текстиль, матеріали, лесбійство та фемінізм у політичній абстракції.
Читайте біографію Гармоні Хаммонда у Вікіпедії
#50
Меггі Гемблінг
Хамблінг поєднує портрет, матеріал, море, траур і лесбійську незалежність у виразній картині.
Прочитайте біографію Меггі Гемблінг у ВікіпедіїМетод
Як відбирали 50 художників
Вибір надає перевагу художникам, чиї роботи мають позначку живопису, портрета, фігури, абстракції, колажу чи намальованих зображень, і чия ЛГБТК+ ідентичність, стосунки, гендерна невідповідність або квір-читання публічно задокументовані.
Для античних діячів класифікація залишається обережною: вона механічно не розміщує сучасні категорії в минулому Вона зберігає художників, коли архіви, роботи або квір-історіографія роблять їх важливими посиланнями Для недавніх художників видимість, активізм, СНІД, спільноти та репрезентація бажання стають центральними критеріями.
З чого почати?
Три простих курси
Для історичних коренів почніть з Леонардо, Мікеланджело, Караваджо, Рози Бонер, Сарджента, Соломона, Брукса, Кало, Кахуна, Хартлі та Демут а сучасне 20 століття продовжуйте з Беконом, Грантом, Тойеном, Фіні, Хокні, Джонсом, Раушенбергом, Ворхолом, Твомблі та Мартіном.
Для сучасного квір-мистецтва подивіться на Харінга, Джармана, Гонсалес-Торреса, Хаммонда, Айзенмана, Мікалін Томас, Кехінде Вайлі, Джулі Мехрету та Меггі Хамблінг: живопис стає видимістю, пам’яттю, тілом, політикою та свободою.
Живопис як простір бажання, пам'яті та видимості
Ці п’ятдесят художників показують, що історія живопису ЛГБТК+ не є маргіналом: вона проходить через великі історії західного та глобального мистецтва, від Відродження до поп-арту, від сюрреалізму до мінімалізму, від кризи СНІДу до сучасних сцен.
Це також нагадує нам, що живопис ніколи не представляв лише форм Вона захищала таємниці, кодувала бажання, винаходила можливі тіла та відкривала простори, в яких можна впізнавати себе.
0 commentaire