З 1390 року до сьогодні всесвітня історія
500 років живопису у 100 художників: велика ілюстрована хронологія
Сто художників, сто віх і п’ять століть розривів, від фламандського олійного живопису та азіатських чорнил до афроамериканців, американців і сучасних модернів.
Хронологія, яка також змінює континент
Кожен ранг слідує за роком народження художника, щоб зробити видимими зустрічі, спадщину і розриви Вибір не претендує на узагальнення світу в одну пряму лінію: скоріше він показує, як кілька історій фарба перетинається, іноді витончено, іноді з відчуттям порядку столу майстерні в понеділок вранці.
Ян ван Ейк
Подружжя Арнольфіні, датоване 1434 роком, перетворило буржуазний інтер’єр на мережу підказок: опукле дзеркало, свічник, собака та підпис живописц Точне тлумачення залишається дискусійним, але точність олії змушує кожен об’єкт здаватися, що має що декларувати.
Відкривати
Сессю Тойо
Після поїздки до Китаю Сесшу оновив монохромний пейзаж в Японі еї Осінній і Зимовий пейзажі, написані в кінці XV століття, поєднують монументальну структуру, сухі лінії і величезні запаси паперу; порожнеча стає справжнім матеріалом для живопису.
Відкривати
Шень Чжоу
Поет на вершині гори, написаний близько 1500 року, зводить вченого до крихітного силуету, розміщеного під його власним каліграфованим віршо Шень Чжоу втілює ідеал школи У, де живопис, поезія та письмо - це не три сусідні дисципліни, а три вдихи одного пензля.
Відкривати
Ієронім Босх
Босх населяє живопис пекла, чудовиськ, моральних мрій і невичерпної фантастичної архітектури.
Відкривати
Леонардо да Вінчі
З Леонардо живопис стає наукою про погляд, сфумато, анатомію, ментальний пейзаж і психологічну таємницю.
Відкривати
Альбрехт Дюрер
У своєму Автопортреті з хутром від 1500 року Дюрер представляє себе фронтально з симетрією, що нагадує образи Христ апис стверджує його вік і ідентичність; художник претендує на інтелектуальну гідність для живопису, з впевненістю, що навіть кожен локон волосся, здається, поділяє.
Відкривати
Мікеланджело
Мікеланджело надає намальованому тілу скульптурну силу, яка надовго знаменує Відродження та маньєризм.
Відкривати
Джорджоне
Шторм, написаний близько 1506 -1508 років, пов'язує солдата, жінку, яка годує грудьми, і блискавку над містом Жодна певна історія не об'єднує ці елементи; Джорджоне надає пейзажу та атмосфері головну роль, дозволяючи загадці працювати більше п'яти століть.
Відкривати
Рафаель
Рафаель нав'язує рівновагу, витонченість, ясність оповіді та ідеал краси, який триватиме століттями.
Відкривати
Ганс Гольбейн молодший
Гольбейн оновлює портрет з винятковою психологічною, соціальною та символічною точністю.
Відкривати
Тінторетто
Тінторетто прискорює простір, драматизує світло і вже оголошує барокову енергію.
Відкривати
Пітер Брейгель Старший
Брейгель малює селян, пори року, пейзажі та натовпи з рідкісною моральною та наративною глибиною.
Відкривати
Ель Греко
Ель Греко подовжує тіла, електризує колір і перетворює релігійний живопис у внутрішній зір.
Відкривати
Караваджо
Караваджо нав'язує драматичну світлотінь, фронтальний реалізм і релігійний живопис, пересічений вулицею.
Відкривати
Пітер Пол Рубенс
Зняття з хреста, завершене близько 1612 -1614 для Антверпенського собору, організовує тіло Христа по великій білій діагонал рубенс об'єднує рух, вагу і співчуття у ефектному вівтарному образі; навіть м'язи, здається, беруть участь у колективних зусиллях.
Відкривати
Франс Халс
Галс надає портрету жвавість дотику, посмішки та неповторної соціальної присутності.
Відкривати
Артемізія Джентілескі
Юдіт обезголовлюючи Олоферна, намальований близько 1612 -1613 років потім зайнятий в іншій версії, дає двом жінкам фізичну силу рідко можна побачити в суб'єкт артемізія не перетворює насильство в елегантну позу: дія вимагає ваги, координації і дуже конкретної мужності.
Відкривати
Ніколя Пуссен
А в Аркадії его, намальоване близько 1637 -1638 років, показує пастухів, що розшифровують напис на гробниці Ідеальна Аркадія виявляє наявність смерті; пуссен будує цю медитацію розміреними жестами, ясним світлом і без декоративної терміновості.
Відкривати
Дієго Веласкес
Веласкес перетворює придворний портрет на роздуми про погляд, силу та ілюзію.
Відкривати
Ентоні ван Дейк
Ван Дейк нав'язує аристократичну елегантність, яка домінуватиме в європейському портреті.
Відкривати
Клод Лоррен
Морський порт на заході сонця, намальований у 1639 році, організовує кораблі, палаци та фігури навколо низького сонця, яке розчиняє контур клод перетворює пейзаж на світлий театр; його уявні порти матимуть тривалий вплив на мандрівників, колекціонерів і Тернера.
Відкривати
Рембрандт
Нічна варта, завершена в 1642 році, - це не нічна сцена, а портрет ополчення, затемненого часом до її реставраці ембрандт оживляє компанію, як початок дії, зі світлом, шумом і персонажами, які мудро відмовляються позувати рядами.
Відкривати
Джудіт Лейстер
Лейстер привносить в голландський жанр живий, музичний і давно недооцінений штрих.
Відкривати
Якоб ван Рейсдал
Рейсдал підносить голландський ландшафт до драматичної, метеорологічної та майже духовної інтенсивності.
Відкривати
Йоганнес Вермеєр
Дівчина з перловою сережкою, написана близько 1665 року, ймовірно, не портрет на замовлення, а дослідження персонажів, "троні тюрбана, напіввідкритого рота та перлини, зробленої з кількох штрихів, достатньо, щоб створити присутність негайно, навіть якщо ідентичність моделі залишається ввічливо мовчазною.
Відкривати
Каналетто
Canaletto робить Венецію оптичною машиною світла, архітектури та міської точності.
Відкривати
Томас Гейнсборо
Гейнсборо об'єднує елегантність англійського портрета, чутливий пейзаж і повітряний дотик.
Відкривати
Жан-Оноре Фрагонар
Щасливі шанси Ескарполетта, намальовані близько 1767 року, показують молоду жінку, кинуту над шанувальником, захованим у куща летючий черевик, статуї співучасників та блискуче листя роблять спокушання ідеально змащеним маслом, якщо не особливо стриманим механізмом.
Відкривати
Франсіско Гойя
Гойя перетинає суд, сатиру, війну, кошмар і сучасність з далекоглядною свободою.
Відкривати
Жак-Луї Давід
Давид перетворює історичний живопис на політичну, моральну та революційну мову.
Відкривати
Кацусіка Хокусай
Велика хвиля Канагави з'явилася близько 1831 року в Тридцяти шести видах гори Фудзі Прусська блакить, нещодавно доступна в Японії, надає хвилі її інтенсивності; поширення відбитків у Європі тоді живило японізм і глибоко змінило західне обрамлення.
Відкривати
Каспар Давид Фрідріх
Мандрівник, споглядаючи море хмар, намальований близько 1818 року, розміщує фігуру ззаду над пейзажем, потопленим у туман юдик ділиться своєю позицією, не знаючи свого обличчя; фрідріх перетворює споглядання природи на внутрішній досвід, з захоплюючими видами невизначеності.
Відкривати
JMW Тернер
У "Дощі, парі та швидкості", виставленому в 1844 році, локомотив перетинає Мейденхедський міст і виходить майже з туман Тернер малює промислову сучасність за допомогою шторму, роблячи поїзд світловою подією, а не простою інженерною темою.
Відкривати
Джон Констебл
Візок з сіном, завершений у 1821 році, зображує сільську місцевість Саффолка навколо сімейного млин еттл спочатку святкував в Англії, робота досягла великого успіху в Парижі в 1824 році і вразила Делакруа; багниста стежка іноді може пройти дуже далеко.
Відкривати
Жан-Огюст-Домінік Енгр
Велика одаліска була представлена на Салоні 1819 року і критикована за витягнуту анатомію Енґр добровільно жертвує правдоподібністю ритму спини, тканин і лінії; неможливе тіло стає саме тією причиною, чому образ залишається незабутнім.
Відкривати
Теодор Жеріко
Пліт Медузи, виставлений у 1819 році, реконструює скандальне затоплення французького фрегата та залишення його вцілілих Жеріко бере інтерв'ю у тих, хто вижив, вивчає тіла та будує крихку піраміду надії; історичний живопис стає політичним розслідуванням.
Відкривати
Утаґава Хіросіґе
Раптовий дощ на мосту Шін-Охасі та Атаке, опублікований у 1857 році, перетворює дощ на довгі діагоналі, які стискають перехожі Хіросіге створює клімат, маршрут і обрамляє сучасні теми; Ван Гог скопіював цей відбиток через тридцять років, щоб дізнатися його логіку.
Відкривати
Ежен Делакруа
Свобода, що веде народ, відзначає революційні дні липня 1830 року, не будучи буквальним повідомленням Алегорична жінка просувається серед робітників, буржуазних і мертвих, піднятий прапор; делакруа поєднує поточні події та міф у композиції, яка ніколи не вчилася боязко ходити.
Відкривати
Жан-Франсуа Мілле
Gleaners, виставлені в 1857 році, показують трьох жінок, які збирають вуха, залишені після жнив Їх вигнута робота займає центральне місце, а достаток простягається далеко; просо надає монументальний масштаб сільському жесту, який суспільство воліло зберегти периферійним.
Відкривати
Гюстав Курбе
Поховання в Орнані, виставлене в 1850 -1851 роках, надало звичайним мешканцям монументальний формат, зарезервований для історичного живопис урбе відмовляється від ідеалізації і вирівнює обличчя навколо ями; провінція входить в Салон, не просячи замаскуватися під Античність.
Відкривати
Едуар Мане
Олімпія викликала скандал на Салоні 1865 Мане повернув собі Венеру Урбінську, але замінив богиню сучасницею, яка тримала громадськість в полі зору; стара картина повертається в халаті і відмовляється грати в невинність.
Відкривати
Едгар Дега
Танцювальний клас народився з численних досліджень, проведених Дега за лаштунками та репетиційними кімнатами Опер а не готове шоу, він малює очікування, розтяжку та дисципліну; балерини стають дуже серйозними працівниками мистецтва, яке часто продають як світло.
Відкривати
Поль Сезанн
Сезанн заволодів горою Сент-Віктуар протягом десятиліть з різних точок зору навколо Екс-ан-Прованс Його штрихи радше конструюють рельєф, ніж описують його, готуючи кубістичні дослідження; пікассо і Брак зрозуміє, що ця гора вже почала рухатися.
Відкривати
Клод Моне
Враження, сонце, що сходить, показує порт Гавр в помаранчево-блакитному тумані в 1872 Критик іронічно використовує свій титул, щоб охрестити "імпресіоністів"; таким чином Моне перетворює кілька швидких дотиків і дуже рішуче маленьке сонце в свідоцтво про народження цілого руху.
Відкривати
П'єр-Огюст Ренуар
Bal du moulin de la Galette, представлений в 1877 році, збирає постійних відвідувачів на балу Монмартр під світлом, яке перетинає дерев енуар малює друзів, пари і капелюхи безперервним рухом; сучасне життя тут, здається, зарезервувало всі хороші столи.
Відкривати
Берта Морізо
Ле Берсо, представлений на першій виставці імпресіоністів в 1874 році, показує, як Едма Понтійон спостерігає за своєю дочко вуаль колиски візуально з'єднує матір і дитину; морізо надає амбітну конструкцію і ніжність домашній сцені без додавання цукру.
Відкривати
Мері Кассат
Дитячий туалет, написаний у 1893 році, займає глибоку точку зору, натхненну японськими принтам ассат організовує руки, ноги, миску та плаття у переплетені візерунки; інтимна сцена стає суворим дослідженням дотику та уваги.
Відкривати
Поль Гоген
Звідки ми родом?Що ми?Куди ми йдемо? був намальований на Таїті в 1897-1898 роках як величезна медитація про віки житт Твір має вирішальне значення, але його колоніальний контекст і історії, створені Гогеном сьогодні, вимагають читання настільки ж уважного, як і критичного.
Відкривати
Вінсент ван Гог
Ван Гог намалював "Зоряну ніч" у 1889 році в Сен-Ремі, з кімнати притулку, але значною мірою перекомпонувавши пейза ипариси, спіральні зірки та вигадане село перетворюють провансальську ніч на ментальний пейзаж, довгий час менш відомий, ніж трагічна легенда про її автора.
Відкривати
Жорж Сьора
Недільний день на Іль-де-ла-Гранде-Жатте готувався протягом двох років і виставлявся в 1886 Сьора побудував кольори невеликими дотиками, розташованими поруч, і знерухомив ходунків, як компанію у вікні; навіть собаки, здається, поважають оптичну теорію.
Відкривати
Густав Клімт
Поцілунок, написаний у 1907-1908 роках у розпал золотого періоду Клімта, огортає двох закоханих мозаїкою із сусального золота та мотивів Швидко придбана австрійською державою, картина поєднує орнамент, інтимність і монументальність з ефективністю, яка стала майже зухвалою.
Відкривати
Едвард Мунк
Мунк задумав Крик з прогулянки, під час якої, писав він, небо почервоніло кров'ю і він відчув "гучний крик у природі" Намальована версія 1893 року перетворює тривогу на кольорову хвилю; весь пейзаж ніби забув, як дихати спокійно.
Відкривати
Анрі де Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек захоплює різкою лінією кабаре, плакати, нічні тіла та міську сучасність.
Відкривати
Василь Кандинський
Кандинський відкриває живопис до внутрішньої музики, знакової та духовної абстракції.
Відкривати
Анрі Матісс
Танець був розроблений в 1909 -1910 роках для російського колекціонера Сергія Щукін п'ять червоних тіл обертаються на зеленому пагорбі під блакитним небом; з трьома кольорами і майже розірваним колом Матісс отримує монументальну енергію що не вимагає ніяких складних інструкцій, щоб почати діяти.
Відкривати
Піт Мондріан
Бродвейський бугі-вугі, завершений у 1942 - 1943 роках після прибуття Мондріана до Нью-Йорка, замінює великі чорні лінії мережею маленьких кольорових квадраті сітка викликає як Манхеттен, так і ритм бугі-вугі; геометрія раптово розкриває нічне життя.
Відкривати
Казимир Малевич
Малевич висуває абстракцію до чорного квадрата і до живопису як абсолютну.
Відкривати
Пауль Клеє
На Ангелусі Новусі, зробленому в 1920 році, зображена фігура з відкритими крилами і фронтальним поглядо альтер Беньямін купив його і згодом зробив "ангелом історії", відсунутим у майбутнє спогляданням руїн; невеликий монопринт таким чином стає одним з філософських образів століття.
Відкривати
Пабло Пікассо
Пікассо створив Герніку для іспанського павільйону на Міжнародній виставці 1937 року, після бомбардування баскського міст е величезна сірість поєднує в собі пораненого коня, кричущу матір і електричне світло; стати світовим символом проти війни це доводить, що картина може протистояти офіційним комюніке.
Відкривати
Фернан Леже
Місто, намальоване в 1919 році, збирає літери, сходи, диски і фрагменти фігур в переривчастому ритмі Париж ісля війни Леже перейняв механічні форми і сміливі кольори; мегаполіс стає візуальною машиною, для якої ніхто не надав кнопку паузи.
Відкривати
Едвард Хоппер
Nighthawks, намальований у 1942 році, об’єднує чотири фігури в нью-йоркській закусочній, освітленій серед ноч відсутність видимих дверей, порожня вулиця та велике вікно створюють близькість без зустрічі; Хоппер робить міську самотність сценою такою ж чіткою, як знімальний майданчик.
Відкривати
Амедео Модільяні
Портрет Жанни Ебютерн 1919 року подовжує обличчя, шию та тіло, не стираючи присутності модел оді порожні очі Модільяні вказують не на відсутність, а на внутрішню відстань; уявна простота є результатом дуже розрахованого балансу між скульптурою, малюнком і кольором.
Відкривати
Тарсіла-ду-Амарал
Тарсіла намалював Абапору в 1928 році і запропонував його Освальду де Андрад епропорційне тіло, кактус і сонце запускають маніфест канібалів: замість того, щоб наслідувати Європу, бразильська сучасність має намір пожирати її, трансформувати і виробляти свою власну мову.
Відкривати.jpg)
Дієго Рівера
Сон про недільний полудень в Центральному Аламеда, намальований в 1946-1947 роках, об'єднує чотири століття мексиканської історії навколо Катріни Рівера перетворює стіну в публічний простір пам'яті, де завоювання, революція, знаменитості і звичайні перехожі повинні навчитися жити разом.
Відкривати
Джорджія О'Кіф
О'Кіф монументалізує квіти, кістки та пустелі в майже абстрактні органічні форми.
Відкривати
Джорджо де Кіріко
Де Кіріко вигадує порожні місця, манекени і головоломки, які підігріють сюрреалізм.
Відкривати
Егон Шіле
Автопортрет з фізалісом, написаний в 1912 році, протиставляє кутове обличчя Шіле помаранчевим гілкам рослини Поза напружена, шкіра майже картографічна; художник перетворює автопортрет в пряме протистояння, а не вправу в гарній подачі.
Відкривати
Джоан Міро
Карнавал Арлекіна, написаний у 1924 -1925 роках, заселяє невелику кімнату істот, знаків, драбин та інструменті іро перетворює пов'язані з голодом галюцинації у вільну живописну лексику; картина нагадує вечірку, на якій кожен гість винайшов свою анатомію.
Відкривати
Рене Магрітт
На "Зраді образів", написаній у 1929 році, зображена сопілка, що супроводжується фразою "Це не сопілка" Магрітт лише наполовину жартує: намальований об’єкт залишається представленням Зі шкільним зображенням і сімома словами він влаштовує у вітальні клас філософії.
Відкривати
Тамара де Лемпіцька
Автопортрет у зеленому Bugatti, замовлений у 1929 році для журналу Die Dame, представляє Лемпічку як сучасного водія в рукавичках і шолома Автомобіль насправді більше символ, ніж вірний механічний портрет; гострі кути та уявний хром створюють ікону незалежності.
Відкривати
Марк Ротко
Для фрески Seagram, розпочатої в 1958 році, Ротко уявляв величезні темні поля, призначені для престижного ресторану, а потім відмовився від замовленн иживі картини перетворюють прямокутники та кольори майже на досвід архітектурний; тиша явно має кілька нюансів.
Відкривати
Сальвадор Далі
"Пильність пам'яті", написана в 1931 році, встановлює м'які годинники в мінеральному ландшафті, натхненному каталонським узбережжям Ця маленька картина MoMA перетворила час на в'ялий матеріал; далі сказав, що він починає з камамберу, доказу того, що історична ідея може мати походження холодильника.
Відкривати
Віллем де Кунінг
Де Кунінг поєднує жест, фігуру та матеріал у нервовій та фізичній картині.
Відкривати
Фріда Кало
Дві Фріди були написані в 1939 році, в рік розлучення Кало і Дієго Рівери, Дві версії художника тримаються за руки, з'єднані відкритою жилою; подвійний портрет перетворює інтимний досвід в політичний образ ідентичності, болю і приналежності.
Відкривати
Френсіс Бекон
Етюд після "Портрету папи Інокентія X" Веласкеса, написаний у 1953 році, замикає кричущого папу за вертикальними лініям екон не копіює безпосередньо Веласкеса: він також працює з репродукцій і кінозображень, перетворення папської влади на вразливу та електричну присутність.
Відкривати
Джексон Поллок
Осінній ритм (номер 30), написаний у 1950 році, народився на полотні, розміщеному на землі, навколо якого Поллок рухається, заливаючи та проектуючи картин картина зберігає слід послідовних жестів без єдиного центру; дивитися - це як слідувати хореографії після того, як танцюрист йде.
Відкривати
Амріта Шер-Гіл
Група з трьох молодих дівчат, намальованих в 1935 році після повернення Шер-Гіл до Індії, відмовляється від усміхненої екзотики, очікуваної колоніальною публіко ішальні фігури, приглушені кольори і об'єми, успадковані від його європейського навчання, служать ясній і автономній індійській сучасності.
Відкривати
Цзао Воу-Кі
Після свого встановлення в Парижі в 1948 році Цзао У-Кі поступово відмовився від фігури, не відмовляючись від дихання китайського пейзажу, У 01.04.81 світлові маси і плаваючі знаки приносять чорнило, олію і західна абстракція, не зводячи їх до дипломатичної формули.
Відкривати
Рой Ліхтенштейн
Ліхтенштейн перетворює комікси на холодний, монументальний та іронічний живопис.
Відкривати
Хелен Франкенталер
Франкенталер відкриває полотно плавними кольорами та поглиненими праннями.
Відкривати
Енді Ворхол
Мерилін Диптих був зроблений в 1962 році після смерті Мерилін Монро, з рекламної фотографії, повтореної п'ятдесят разів Яскравий колір поступово переходить в чорно-білий; у Ворголі поєднується слава, механічне відтворення і зникнення в одній процесії зображень.
Відкривати
Яйой Кусама
Infinity Nets народилася в Нью-Йорку в кінці 1950-х років, коли Кусама покривав великі полотна повторюваними білими завиткам риступний жест перетворює поверхню в поле без кордонів; перед дзеркальними кімнатами ці картини вже встановлюють нескінченність з грізним терпінням.
Відкривати
Ібрагім Ель-Салахі
Ель-Салахі написав "Мечеть" у 1964 році, після смерті батька, на основі видінь, які з'явилися в його снах Він змішує арабську каліграфію, рослинні форми, маски та абстракцію; його творчість стає однією з головних відправних точок африканського модернізму та хартумської школи.
Відкривати
Герхард Ріхтер
Ріхтер з концептуальною віртуозністю перетинає фото, абстракцію, розмитість, історію та сумніви.
Відкривати
Девід Хокні
Хокні оновлює портрет, басейн, Каліфорнію та дивний вигляд із ясністю поп-музики.
Відкривати
Ансельм Кіфер
Кіфер стикається з міфами, руїнами, німецькою історією та монументальним матеріалом.
Відкривати
Жан-Мішель Баскія
Без назви (Череп), написаний у 1981 році, накладає обличчя, маску та анатомію на мережу нервових ліні аскія змішує вуличну культуру, історію мистецтва та расову критику; корона, смугасті слова та відкриті тіла відмовляються від будь-якого декоративного чи слухняного читання.
Відкривати
0 commentaire