Фрагментовані плани, множинні точки зору і сучасність · 20 століття

Маркуссі, Глейзес, Хуан Гріс і Делоне показують, як кубістична фрагментація веде від впізнаваного об’єкта до абстрактного ритму.

Кубізм народився в Парижі близько 1907 року, коли Жорж Брак і Пабло Пікассо відмовилися від єдиної перспективи, щоб розкласти сюжети на геометричні площин живопис більше не тільки прагне відтворити зовнішній вигляд: він стикається з кількома точками зору і стверджує поверхню полотн луї Маркусі застосовує цю логіку до столів, інструментів і портретів, які він фрагментує в взаємопов'язані гранц альбер Глейз надає кубізму монументальну і ритмічну гамму Хуан Гріс будує свої натюрморти майже з архітектурною точністю, де гітара, скло, газета і шахівниця залишаються ідентифікованими, незважаючи на їх перекомпонування Робер Делоне розширює це дослідження до орфізму і кольорової абстракції: кругові форми і одночасні контрасти поступово замінюють об'єкт Цей вибір, таким чином, дає можливість слідувати переходу від кубістичного аналізу до автономії ритму і кольору Вибір "Кубістичної абстракції" особливо порівнює Кубістичну композицію - Луї Маркусі і La Femme aux flox - Альберт Глейз Його читання надає перевагу фігурам.

Кубізм не руйнує дійсність: він демонтує її, щоб показати, що об'єкт можна побачити, зрозуміти і реконструювати кількома способами одночасно.