1910–années 1940 · Vitesse, couleur simultanée et passage vers l’abstraction

La modernité futuriste fragmente corps, train et ville ; le simultanéisme répond par les contrastes colorés. Ensemble, ils inventent une image capable de contenir mouvement et durée.

À partir de 1910, les peintres futuristes italiens cherchent à représenter non un corps immobile mais sa continuité dans l’espace. Boccioni décompose marche, foule et émotion ; ses États d’âme associent le départ ferroviaire aux lignes mentales de l’adieu. Le vorticisme britannique de Nevinson traduit à son tour cadence militaire et mécanisation. En Russie, Rozanova, Exter et Matiouchine explorent couleur, cubo-futurisme et perception mobile. Parallèlement à Paris, Robert et Sonia Delaunay développent le simultanéisme : des contrastes colorés produisent rythme, lumière et profondeur sans dépendre d’un sujet stable. Picabia traverse plusieurs de ces territoires avec des compositions où danse, spectacle et énergie deviennent presque abstraits. La collection rapproche ces démarches sans les confondre. Futurisme et simultanéisme partagent surtout le désir de dépasser l’instant unique : répétition, rotation, fragmentation et contraste font de la peinture un champ où plusieurs sensations agissent en même temps. La sélection « Abstraction, rythme et simultanéisme futuristes » met notamment en regard Formes uniques de continuité dans l'espace et États d’âme I : Les Adieux. Sa lecture privilégie la couleur.

L’image simultanée n’arrête pas le temps : elle superpose ses phases, ses couleurs et ses directions jusqu’à faire sentir une durée entière d’un seul regard.