1907–années 1920 · cubisme analytique, synthétique et orphisme

De Gleizes à Juan Gris et Robert Delaunay, le cubisme fragmente l’espace, multiplie les points de vue et reconstruit portraits, objets et villes par plans, rythmes et accords colorés.

Le cubisme naît à Paris autour de 1907 dans le dialogue étroit entre Pablo Picasso et Georges Braque. L’héritage de Cézanne, qui simplifie les volumes et déplace la perspective, rencontre alors l’étude de sculptures africaines et océaniennes, souvent sorties de leur contexte colonial. Au lieu d’imiter un point de vue unique, les artistes décomposent figure, objet et espace en plans qui semblent observés successivement puis réunis sur la surface. Vers 1910, le cubisme analytique resserre la palette autour des ocres, gris et bruns ; guitare, visage ou bouteille se devinent dans un réseau de facettes. À partir de 1912, papiers collés, lettres, journaux et motifs imprimés ouvrent la phase synthétique. Les formes se simplifient, la couleur revient et l’objet quotidien entre matériellement dans l’œuvre. Le mouvement dépasse bientôt Picasso et Braque. Albert Gleizes et Jean Metzinger publient Du Cubisme en 1912 et présentent une conception plus ample, attentive à la simultanéité, au mouvement et à la vie moderne. Gleizes applique cette construction aux portraits, aux spectacles, aux ponts et à la ville américaine. Juan Gris apporte aux natures mortes une clarté architecturale : compotier, journal, verre et nappe restent lisibles tout en s’emboîtant selon une logique précise. Robert Delaunay transforme la fragmentation cubiste par la couleur simultanée. Tour Eiffel, fenêtres et disques deviennent des rythmes lumineux proches de l’orphisme. Interrompu comme groupe cohérent par la Première Guerre mondiale, le cubisme irrigue ensuite abstraction, futurisme, constructivisme, dada et art moderne international. Une reproduction fidèle doit préserver les limites de chaque plan, les chevauchements, les fragments typographiques, les contrastes colorés et la tension entre motif reconnaissable et construction autonome. La sélection « Chefs-d’œuvre cubistes » met notamment en regard Portrait d'un médecin militaire - Albert Gleizes et Compotier et nappe à carreaux - Juan Gris. Sa lecture privilégie le dessin.

Le cubisme ne détruit pas le réel : il le démonte pour montrer qu’un visage, un objet ou une ville peut être compris par plusieurs perceptions réunies.